Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Bất kỳ khám phá mới nào đối với anh ta đều là niềm hạnh phúc, niềm vui thực sự, và anh ta đã mang theo tất cả đồng đội của mình trong cơn bốc đồng dữ dội. V. Stasov

M. Balakirev có một vai trò đặc biệt: mở ra một kỷ nguyên mới trong âm nhạc Nga và dẫn dắt toàn bộ hướng đi trong đó. Lúc đầu, không có gì báo trước cho anh ta một số phận như vậy. Tuổi thơ và tuổi trẻ qua đi từ thủ đô. Balakirev bắt đầu học nhạc dưới sự hướng dẫn của mẹ anh, người bị thuyết phục về khả năng xuất chúng của con trai mình, đã đặc biệt đi cùng anh từ Nizhny Novgorod đến Moscow. Tại đây, cậu bé mười tuổi đã học một số bài học từ giáo viên, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc nổi tiếng lúc bấy giờ A. Dubuc. Sau đó, một lần nữa Nizhny, cái chết sớm của mẹ anh, giảng dạy tại Học viện Alexander với chi phí của giới quý tộc địa phương (cha anh, một quan chức nhỏ, kết hôn lần thứ hai, nghèo khó với một gia đình lớn) …

Điều quan trọng quyết định đối với Balakirev là sự quen biết của ông với A. Ulybyshev, một nhà ngoại giao, đồng thời là một người sành âm nhạc, tác giả của cuốn tiểu sử ba tập về WA Mozart. Ngôi nhà của anh ấy, nơi một xã hội thú vị tụ tập, các buổi hòa nhạc được tổ chức, đã trở thành một trường học phát triển nghệ thuật thực sự đối với Balakirev. Tại đây, anh ấy chỉ huy một dàn nhạc nghiệp dư, trong chương trình biểu diễn có nhiều tác phẩm khác nhau, trong số đó có các bản giao hưởng của Beethoven, anh ấy đóng vai trò là một nghệ sĩ piano, anh ấy có một thư viện âm nhạc phong phú, trong đó anh ấy dành nhiều thời gian để nghiên cứu các bản nhạc. Trưởng thành đến với một nhạc sĩ trẻ sớm. Ghi danh vào năm 1853 tại Khoa Toán của Đại học Kazan, Balakirev rời trường một năm sau đó để cống hiến hết mình cho âm nhạc. Đến thời điểm này, những thí nghiệm sáng tạo đầu tiên thuộc về: sáng tác piano, lãng mạn. Chứng kiến ​​những thành công nổi bật của Balakirev, Ulybyshev đưa anh ta đến St. Petersburg và giới thiệu anh ta với M. Glinka. Giao tiếp với tác giả của "Ivan Susanin" và "Ruslan và Lyudmila" chỉ tồn tại trong thời gian ngắn (Glinka sớm ra nước ngoài), nhưng có ý nghĩa: tán thành chủ trương của Balakirev, nhà soạn nhạc vĩ đại đưa ra lời khuyên về việc theo đuổi sáng tạo, nói về âm nhạc.

Petersburg, Balakirev nhanh chóng nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, tiếp tục sáng tác. Có năng khiếu bẩm sinh, ham học hỏi, không mệt mỏi trong công việc, anh rất háo hức với những thành tựu mới. Vì vậy, lẽ tự nhiên là khi cuộc đời đưa anh đến với C. Cui, M. Mussorgsky, và sau đó là N. Rimsky-Korsakov và A. Borodin, Balakirev đã đoàn kết và lãnh đạo nhóm nhạc nhỏ đã đi vào lịch sử âm nhạc này. dưới cái tên "Mighty Handful" (do B. Stasov đặt cho anh ta) và" vòng tròn Balakirev ".

Hàng tuần, các nhạc sĩ đồng nghiệp và Stasov tụ tập tại Balakirev's. Họ nói chuyện, đọc to cùng nhau rất nhiều nhưng dành phần lớn thời gian cho âm nhạc. Không ai trong số những nhà soạn nhạc đầu tiên được đào tạo đặc biệt: Cui là kỹ sư quân sự, Mussorgsky là sĩ quan về hưu, Rimsky-Korsakov là thủy thủ, Borodin là nhà hóa học. “Dưới sự lãnh đạo của Balakirev, quá trình tự học của chúng tôi bắt đầu,” Cui sau này nhớ lại. “Chúng tôi đã chơi lại bằng bốn tay mọi thứ đã được viết trước chúng tôi. Mọi thứ đều bị chỉ trích gay gắt, và Balakirev đã phân tích các khía cạnh kỹ thuật và sáng tạo của tác phẩm. Các nhiệm vụ được giao ngay lập tức chịu trách nhiệm: bắt đầu trực tiếp với một bản giao hưởng (Borodin và Rimsky-Korsakov), Cui đã viết các vở opera (“Tù nhân của Kavkaz”, “Ratcliffe”). Tất cả các tác phẩm đã được thực hiện tại các cuộc họp của vòng tròn. Balakirev đã sửa chữa và đưa ra hướng dẫn: “… một nhà phê bình, cụ thể là một nhà phê bình kỹ thuật, anh ấy thật tuyệt vời,” Rimsky-Korsakov viết.

Đến thời điểm này, chính Balakirev đã viết 20 mối tình lãng mạn, trong đó có những kiệt tác như “Hãy đến với tôi”, “Bài hát của Selim” (cả hai - 1858), “Bài hát về cá vàng” (1860). Tất cả các mối tình lãng mạn đều được A. Serov xuất bản và đánh giá cao: “… Những bông hoa tươi thắm trên nền nhạc Nga.” Các tác phẩm giao hưởng của Balakirev đã được biểu diễn tại các buổi hòa nhạc: Overture về chủ đề của ba bài hát Nga, Overture từ âm nhạc đến vở bi kịch King Lear của Shakespeare. Ông cũng đã viết nhiều bản nhạc cho piano và viết một bản giao hưởng.

Các hoạt động xã hội và âm nhạc của Balakirev được kết nối với Trường Âm nhạc Miễn phí, do ông tổ chức cùng với người chỉ huy và nhà soạn nhạc tuyệt vời G. Lomakin. Tại đây, mọi người có thể hòa mình vào âm nhạc, biểu diễn trong các buổi đồng ca của trường. Ngoài ra còn có các lớp học hát, dạy nhạc và solfeggio. Dàn hợp xướng do Lomakin chỉ huy, và dàn nhạc khách mời do Balakirev chỉ huy, người đã đưa các tác phẩm của các đồng chí trong vòng kết nối của mình vào các chương trình hòa nhạc. Nhà soạn nhạc luôn đóng vai trò là một tín đồ trung thành của Glinka, và một trong những nguyên tắc của tác phẩm kinh điển đầu tiên của âm nhạc Nga là dựa vào bài hát dân gian như một nguồn sáng tạo. Năm 1866, Tuyển tập các bài hát dân ca Nga do Balakirev biên soạn được xuất bản và ông đã dành vài năm để nghiên cứu nó. Thời gian lưu trú tại Kavkaz (1862 và 1863) giúp anh có thể làm quen với âm nhạc dân gian phương Đông, và nhờ chuyến đi đến Praha (1867), nơi Balakirev sẽ chỉ huy các vở opera của Glinka, anh cũng học được các bài hát dân ca Séc. Tất cả những ấn tượng này đã được phản ánh trong tác phẩm của ông: một bức tranh giao hưởng về chủ đề của ba bài hát Nga "1000 năm" (1864; trong ấn bản thứ 2 - "Rus", 1887), "Czech Overture" (1867), ảo mộng phương Đông cho piano “Islamey” (1869), một bài thơ giao hưởng “Tamara”, bắt đầu vào năm 1866 và hoàn thành nhiều năm sau đó.

Các hoạt động sáng tạo, biểu diễn, âm nhạc và xã hội của Balakirev khiến ông trở thành một trong những nhạc sĩ được kính trọng nhất, và A. Dargomyzhsky, người đã trở thành chủ tịch của RMS, đã mời Balakirev vào vị trí chỉ huy (mùa 1867/68 và 1868/69). Giờ đây, âm nhạc của các nhà soạn nhạc “Mighty Handful” đã vang lên trong các buổi hòa nhạc của Hội, buổi ra mắt Bản giao hưởng đầu tiên của Borodin đã thành công tốt đẹp.

Có vẻ như cuộc sống của Balakirev đang đi lên, rằng phía trước là một bước tiến lên một tầm cao mới. Và đột nhiên mọi thứ thay đổi đáng kể: Balakirev bị loại khỏi việc tổ chức các buổi hòa nhạc RMO. Sự bất công của những gì đã xảy ra là rõ ràng. Tchaikovsky và Stasov đã bày tỏ sự phẫn nộ trên báo chí. Balakirev chuyển toàn bộ năng lượng của mình sang Trường Âm nhạc Tự do, cố gắng phản đối các buổi hòa nhạc của nó với Hiệp hội Âm nhạc. Nhưng sự cạnh tranh với một tổ chức giàu có, được bảo trợ cao tỏ ra áp đảo. Hết người này đến người khác, Balakirev bị ám ảnh bởi những thất bại, sự thiếu thốn về vật chất của anh ta trở nên cực kỳ cần thiết, và điều này, nếu cần, để hỗ trợ các em gái của anh ta sau cái chết của cha anh ta. Không có cơ hội cho sự sáng tạo. Bị tuyệt vọng, nhà soạn nhạc thậm chí còn có ý định tự tử. Không có ai hỗ trợ anh ta: các đồng đội của anh ta trong vòng tròn đã rời đi, mỗi người bận rộn với kế hoạch của riêng mình. Quyết định đoạn tuyệt vĩnh viễn với nghệ thuật âm nhạc của Balakirev giống như một tia chớp bất ngờ đối với họ. Không nghe lời kêu gọi và thuyết phục của họ, anh vào Văn phòng Cửa hàng của Đường sắt Warsaw. Sự kiện định mệnh đã chia cuộc đời nhà soạn nhạc thành hai giai đoạn khác biệt rõ rệt xảy ra vào tháng 1872 năm XNUMX ….

Mặc dù Balakirev không phục vụ lâu trong văn phòng, nhưng sự trở lại với âm nhạc của anh ấy rất lâu và khó khăn trong nội bộ. Anh ta kiếm sống bằng cách học piano, nhưng anh ta không tự sáng tác, anh ta sống biệt lập và cô độc. Chỉ vào cuối những năm 70. anh ấy bắt đầu xuất hiện với bạn bè. Nhưng đây là một người khác. Niềm đam mê và năng lượng dồi dào của một người đàn ông đã chia sẻ - mặc dù không phải lúc nào cũng nhất quán - những ý tưởng tiến bộ của thập niên 60, đã bị thay thế bằng những phán đoán phiến diện, ngoan đạo và thờ ơ với chính trị. Chữa lành sau cuộc khủng hoảng kinh nghiệm đã không đến. Balakirev một lần nữa trở thành người đứng đầu trường âm nhạc mà ông đã rời đi, làm việc để hoàn thành Tamara (dựa trên bài thơ cùng tên của Lermontov), ​​được trình diễn lần đầu tiên dưới sự chỉ đạo của tác giả vào mùa xuân năm 1883. Các tác phẩm mới, chủ yếu là piano, các ấn bản mới xuất hiện (Khúc dạo đầu về chủ đề hành khúc Tây Ban Nha, thơ giao hưởng “Rus”). Vào giữa những năm 90. 10 chuyện tình lãng mạn được tạo ra. Balakirev sáng tác cực kỳ chậm. Vâng, bắt đầu từ những năm 60. Bản giao hưởng thứ nhất chỉ được hoàn thành sau hơn 30 năm (1897), trong Bản hòa tấu piano thứ hai được hình thành cùng lúc, nhà soạn nhạc chỉ viết 2 chương (do S. Lyapunov hoàn thành), công việc của Bản giao hưởng thứ hai kéo dài trong 8 năm ( 1900-08). Năm 1903-04. hàng loạt mối tình đẹp xuất hiện. Bất chấp bi kịch mà anh ấy trải qua, khoảng cách với những người bạn cũ, vai trò của Balakirev trong đời sống âm nhạc là rất quan trọng. Năm 1883-94. ông là người quản lý Nhà nguyện Tòa án và cùng với Rimsky-Korsakov, ông đã thay đổi nền giáo dục âm nhạc ở đó một cách khó nhận ra, đưa nó lên một nền tảng chuyên nghiệp. Những học sinh tài năng nhất của nhà nguyện đã tạo thành một vòng âm nhạc xung quanh người lãnh đạo của họ. Balakirev cũng là trung tâm của cái gọi là Vòng tròn Weimar, đã gặp Viện sĩ A. Pypik vào năm 1876-1904; ở đây anh ấy đã biểu diễn với toàn bộ chương trình hòa nhạc. Thư từ của Balakirev với các nhân vật âm nhạc nước ngoài rất phong phú và có ý nghĩa: với nhà soạn nhạc và nhà nghiên cứu dân gian người Pháp L. Bourgault-Ducudray và nhà phê bình M. Calvocoressi, với nhà âm nhạc và nhân vật của công chúng người Séc B. Kalensky.

Nhạc giao hưởng của Balakirev ngày càng nổi tiếng. Nó không chỉ vang lên ở thủ đô mà còn ở các tỉnh thành của Nga, nó được biểu diễn thành công ở nước ngoài – ở Brussels, Paris, Copenhagen, Munich, Heidelberg, Berlin. Bản sonata cho piano của anh ấy được chơi bởi người Tây Ban Nha R. Vines, “Islamea” được trình diễn bởi I. Hoffman nổi tiếng. Sự phổ biến của âm nhạc Balakirev, sự công nhận của nước ngoài đối với ông với tư cách là người đứng đầu nền âm nhạc Nga, dường như đã bù đắp cho sự tách biệt bi thảm khỏi dòng chính ở quê hương ông.

Di sản sáng tạo của Balakirev tuy nhỏ nhưng chứa đựng nhiều khám phá nghệ thuật đã làm phong phú nền âm nhạc Nga vào nửa sau thế kỷ XNUMX. Tamara là một trong những tác phẩm hàng đầu của thể loại giao hưởng dân tộc và là một bài thơ trữ tình độc đáo. Trong những mối tình lãng mạn của Balakirev, có rất nhiều kỹ thuật và phát hiện về kết cấu đã tạo ra âm nhạc thính phòng bên ngoài – trong cách viết âm thanh cho nhạc cụ của Rimsky-Korsakov, trong lời bài hát opera của Borodin.

Bộ sưu tập các bài hát dân gian Nga không chỉ mở ra một giai đoạn mới trong âm nhạc dân gian, mà còn làm phong phú thêm âm nhạc giao hưởng và opera Nga với nhiều chủ đề đẹp. Balakirev là một nhà biên tập âm nhạc xuất sắc: tất cả các sáng tác ban đầu của Mussorgsky, Borodin và Rimsky-Korsakov đều qua tay ông. Anh ấy đã chuẩn bị cho việc xuất bản các bản nhạc của cả hai vở opera của Glinka (cùng với Rimsky-Korsakov) và các tác phẩm của F. Chopin. Balakirev đã sống một cuộc đời vĩ đại, trong đó có cả những bước thăng tiến sáng tạo xuất sắc và những thất bại bi thảm, nhưng nhìn chung đó là cuộc đời của một nghệ sĩ cách tân thực thụ.

E. Gordeeva