Paul Dessau |

Paul Dessau

Trong chòm sao tên của các nhân vật đại diện cho văn học và nghệ thuật của CHDC Đức, một trong những nơi vinh dự thuộc về P. Dessau. Tác phẩm của ông, như vở kịch của B. Brecht và tiểu thuyết của A. Segers, thơ của I. Becher và các bài hát của G. Eisler, tác phẩm điêu khắc của F. Kremer và đồ họa của V. Klemke, hướng opera của V. Felsenstein và các tác phẩm điện ảnh của K. Wulff, rất thích sự nổi tiếng xứng đáng không chỉ ở quê hương, nó đã được công nhận rộng rãi và trở thành một ví dụ sinh động về nghệ thuật của thế kỷ thứ 5. Di sản âm nhạc rộng lớn của Dessau bao gồm các thể loại đặc trưng nhất của âm nhạc hiện đại: 2 vở opera, nhiều tác phẩm cantata-oratorio, XNUMX bản giao hưởng, dàn nhạc, nhạc biểu diễn kịch, chương trình radio và phim, tiểu cảnh thanh nhạc và hợp xướng. Tài năng của Dessau thể hiện trong nhiều lĩnh vực hoạt động sáng tạo của anh ấy - sáng tác, chỉ huy, giảng dạy, biểu diễn, âm nhạc và xã hội.

Là một nhà soạn nhạc cộng sản, Dessau đã phản ứng nhạy bén trước những sự kiện chính trị quan trọng nhất trong thời đại của mình. Tình cảm chống đế quốc được thể hiện trong bài hát “Soldier Killed in Spain” (1937), trong bản piano “Guernica” (1938), trong chu kỳ “International ABC of War” (1945). Văn bia cho Rosa Luxemburg và Karl Liebknecht cho dàn hợp xướng và dàn nhạc (30) được dành để kỷ niệm 1949 năm ngày mất bi thảm của những nhân vật lỗi lạc của phong trào cộng sản quốc tế. Một tài liệu âm nhạc và báo chí tổng quát dành riêng cho các nạn nhân của chế độ phân biệt chủng tộc là Lumumba's Requiem (1963). Các tác phẩm tưởng niệm khác của Dessau bao gồm Văn bia giao hưởng thanh nhạc gửi Lênin (1951), tác phẩm dành cho dàn nhạc Tưởng nhớ Bertolt Brecht (1959), và tác phẩm Văn bia cho giọng nói và piano gửi Gorky (1943). Dessau sẵn sàng chuyển sang văn bản của các nhà thơ tiến bộ hiện đại từ các quốc gia khác nhau – đến tác phẩm của E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Một trong những vị trí trung tâm là âm nhạc lấy cảm hứng từ các tác phẩm của B. Brecht. Nhà soạn nhạc có các tác phẩm liên quan đến chủ đề Liên Xô: vở opera "Lancelot" (dựa trên vở kịch "Dragon", 1969 của E. Schwartz), âm nhạc cho bộ phim "Thần kỳ Nga" (1962). Con đường đến với nghệ thuật âm nhạc của Dessau được thúc đẩy bởi truyền thống gia đình lâu đời.

Ông nội của ông, theo nhà soạn nhạc, là một cantor nổi tiếng vào thời của ông, có tài năng sáng tác. Người cha, một công nhân nhà máy thuốc lá, cho đến cuối ngày vẫn giữ niềm yêu thích ca hát và cố gắng thể hiện ước mơ trở thành nhạc sĩ chuyên nghiệp ở những đứa trẻ chưa thành. Ngay từ thời thơ ấu diễn ra ở Hamburg, Paul đã nghe những bài hát của F. Schubert, những giai điệu của R. Wagner. Năm 6 tuổi, anh bắt đầu học violin và năm 14 tuổi, anh biểu diễn trong một buổi tối độc tấu với một chương trình hòa nhạc lớn. Từ năm 1910, Dessau học tại Nhạc viện Klindworth-Scharwenka ở Berlin trong hai năm. Năm 1912, ông nhận một công việc tại Nhà hát Thành phố Hamburg với tư cách là người điều khiển buổi hòa nhạc của dàn nhạc và trợ lý cho chỉ huy trưởng, F. Weingartner. Từ lâu đã mơ ước trở thành nhạc trưởng, Dessau háo hức tiếp thu những ấn tượng nghệ thuật từ sự giao tiếp sáng tạo với Weingartner, nhiệt tình đón nhận các màn trình diễn của A. Nikisch, người thường xuyên lưu diễn ở Hamburg.

Hoạt động chỉ đạo độc lập của Dessau bị gián đoạn do Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ và việc nhập ngũ sau đó. Giống như Brecht và Eisler, Dessau nhanh chóng nhận ra sự tàn ác vô nghĩa của cuộc thảm sát đẫm máu cướp đi sinh mạng của hàng triệu người, cảm nhận được tinh thần dân tộc chủ nghĩa của quân đội Đức-Áo.

Công việc tiếp theo với tư cách là người đứng đầu dàn nhạc của các nhà hát opera diễn ra với sự hỗ trợ tích cực của O. Klemperer (ở Cologne) và B. Walter (ở Berlin). Tuy nhiên, khao khát sáng tác nhạc dần dần thay thế mong muốn trước đây về nghề nhạc trưởng. Vào những năm 20. một số tác phẩm dành cho các tác phẩm nhạc cụ khác nhau xuất hiện, trong số đó - Concertino cho violin độc tấu, kèm theo sáo, clarinet và kèn. Năm 1926 Dessau hoàn thành Bản giao hưởng đầu tiên. Nó đã được trình diễn thành công ở Praha do G. Steinberg chỉ huy (1927). Sau 2 năm, Sonatina cho viola và cembalo (hoặc piano) xuất hiện, trong đó người ta cảm thấy gần gũi với truyền thống của chủ nghĩa tân cổ điển và hướng đến phong cách của P. Hindemith.

Vào tháng 1930 năm XNUMX, bản chuyển thể âm nhạc của Dessau Trò chơi đường sắt đã được trình diễn tại lễ hội Tuần lễ âm nhạc Berlin. Thể loại “vở kịch gây dựng”, như một thể loại opera trường học đặc biệt, được thiết kế cho nhận thức và biểu diễn của trẻ em, được tạo ra bởi Brecht và được nhiều nhà soạn nhạc hàng đầu chọn lựa. Đồng thời, buổi ra mắt trò chơi opera của Hindemith “Chúng tôi đang xây dựng một thành phố” đã diễn ra. Cả hai tác phẩm vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay.

Năm 1933 trở thành một điểm khởi đầu đặc biệt trong tiểu sử sáng tạo của nhiều nghệ sĩ. Trong nhiều năm họ rời quê hương, buộc phải di cư khỏi Đức Quốc xã, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau hóa ra cũng là một người lưu vong chính trị. Thời kỳ Paris làm việc của ông (1933-39) bắt đầu. Chủ đề phản chiến trở thành động lực chính. Vào đầu những năm 30. Dessau, theo Eisler, thành thạo thể loại bài hát chính trị đại chúng. Đây là cách “Thälmann Column” xuất hiện - “… một lời chia tay hào hùng với những người Đức chống phát xít, đang đi qua Paris đến Tây Ban Nha để tham gia vào các trận chiến chống lại quân Pháp.”

Sau khi Pháp chiếm đóng, Dessau sống 9 năm ở Hoa Kỳ (1939-48). Ở New York, có một cuộc gặp quan trọng với Brecht, điều mà Dessau đã nghĩ đến từ lâu. Ngay từ năm 1936 tại Paris, nhà soạn nhạc đã viết “Bài ca chiến đấu của băng Mũ rơm đen” dựa trên văn bản của Brecht từ vở kịch “Saint Joan of the Abattoirs” của ông – một phiên bản mô phỏng lại cuộc đời của Người hầu gái thành phố Orleans. Làm quen với bài hát, Brecht ngay lập tức quyết định đưa nó vào buổi tối của tác giả tại nhà hát phòng thu của Trường Nghiên cứu Xã hội Mới ở New York. Trên các văn bản của Brecht, Dessau đã viết ca. 50 tác phẩm – nhạc kịch, cantata-oratorio, thanh nhạc và hợp xướng. Vị trí trung tâm trong số đó là vở opera The Interrogation of Lucullus (1949) và Puntila (1959), được tạo ra sau khi nhà soạn nhạc trở về quê hương. Phương pháp tiếp cận họ là âm nhạc cho các vở kịch của Brecht - “99 Percent” (1938), sau này được gọi là “Fear and Poverty in the Third Empire”; “Người mẹ dũng cảm và những đứa con” (1946); “Người đàn ông tốt từ Sezuan” (1947); “Ngoại lệ và Quy tắc” (1948); "Ông. Puntila và người hầu Matti” (1949); “Vòng tròn phấn của người da trắng” (1954).

Vào những năm 60-70. các vở opera xuất hiện – “Lancelot” (1969), “Einstein” (1973), “Leone và Lena” (1978), vở nhạc kịch dành cho trẻ em “Fair” (1963), Bản giao hưởng thứ hai (1964), bộ ba dàn nhạc (“1955″ , ” Sea of ​​Storms”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” cho bốn cello, hai piano và bộ gõ (1965). “Nhà soạn nhạc lớn tuổi của CHDC Đức” tiếp tục làm việc cật lực cho đến cuối ngày. Không lâu trước khi qua đời, F. Hennenberg đã viết: “Dessau vẫn giữ được tính khí sôi nổi của mình ngay cả khi đã ở thập kỷ thứ chín. Khẳng định quan điểm của mình, đôi khi anh ta có thể đập bàn bằng nắm đấm. Đồng thời, anh ấy sẽ luôn lắng nghe những lập luận của người đối thoại, không bao giờ thể hiện mình là người toàn tri và không thể sai lầm. Dessau biết cách thuyết phục mà không cần cao giọng. Nhưng anh ấy thường nói với giọng điệu của một kẻ kích động. Điều tương tự cũng xảy ra với âm nhạc của anh ấy.

L. Rimsky