Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
“Thế giới – nhà soạn nhạc tạo ra trong đó!” – đây là cách KM Weber – một nhạc sĩ xuất sắc người Đức vạch ra lĩnh vực hoạt động của nghệ sĩ: nhà soạn nhạc, nhà phê bình, nghệ sĩ biểu diễn, nhà văn, nhà báo, nhân vật của công chúng đầu thế kỷ XNUMX. Và thực sự, chúng ta tìm thấy những âm mưu của Séc, Pháp, Tây Ban Nha, Phương Đông trong các tác phẩm âm nhạc và kịch của ông, trong các tác phẩm nhạc cụ - những dấu hiệu phong cách của văn hóa dân gian gypsy, Trung Quốc, Na Uy, Nga, Hungary. Nhưng công việc kinh doanh chính của cuộc đời ông là vở opera quốc gia Đức. Trong cuốn tiểu thuyết dang dở Cuộc đời của một nhạc sĩ, có những nét tiểu sử rõ ràng, Weber đã mô tả một cách xuất sắc, thông qua miệng của một trong các nhân vật, tình trạng của thể loại này ở Đức:
Thành thật mà nói, hoàn cảnh của vở opera Đức rất đáng trách, nó bị co giật và không thể đứng vững trên đôi chân của mình. Một đám đông các trợ lý nhộn nhịp xung quanh cô. Chưa hết, hầu như không hồi phục sau một cơn ngất, cô lại rơi vào một cơn ngất khác. Ngoài ra, bằng cách đưa ra đủ thứ yêu cầu đối với cô ấy, cô ấy đã vênh váo đến mức không một chiếc váy nào vừa với cô ấy nữa. Vô ích, thưa các quý ông, những người tu sửa, với hy vọng trang trí nó, đã khoác lên nó một chiếc caftan của Pháp hoặc Ý. Anh ta không hợp với cô ấy trước hay sau. Và càng có nhiều tay áo mới được khâu vào nó và các tầng và đuôi được rút ngắn, nó sẽ càng giữ được lâu hơn. Cuối cùng, một số thợ may lãng mạn đã nảy ra ý tưởng vui vẻ là chọn chất liệu bản địa cho nó và nếu có thể, dệt vào đó mọi thứ mà trí tưởng tượng, niềm tin, sự tương phản và cảm xúc đã từng tạo ra ở các quốc gia khác.
Weber sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ - cha ông là một trưởng ban nhạc opera và chơi nhiều nhạc cụ. Nhạc sĩ tương lai được định hình bởi môi trường mà anh ấy đã ở từ thời thơ ấu. Franz Anton Weber (chú của Constance Weber, vợ của WA Mozart) đã khuyến khích niềm đam mê âm nhạc và hội họa của con trai mình, giới thiệu cho cậu những điều phức tạp của nghệ thuật biểu diễn. Các lớp học với các giáo viên nổi tiếng - Michael Haydn, anh trai của nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới Joseph Haydn và Abbot Vogler - đã có tác động đáng kể đến nhạc sĩ trẻ. Vào thời điểm đó, những thử nghiệm đầu tiên của văn bản cũng thuộc về. Theo lời giới thiệu của Vogler, Weber vào Nhà hát Opera Breslau với tư cách là người điều hành ban nhạc (1804). Cuộc sống độc lập của anh ấy trong nghệ thuật bắt đầu, thị hiếu, niềm tin được hình thành, những tác phẩm lớn được hình thành.
Từ năm 1804, Weber làm việc tại nhiều nhà hát ở Đức, Thụy Sĩ và là giám đốc nhà hát opera ở Praha (từ năm 1813). Trong cùng thời gian đó, Weber thiết lập mối quan hệ với những đại diện lớn nhất của đời sống nghệ thuật Đức, những người có ảnh hưởng lớn đến các nguyên tắc thẩm mỹ của ông (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber nổi tiếng không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ piano và nhạc trưởng xuất sắc, mà còn là một nhà tổ chức, một nhà cải cách táo bạo của sân khấu nhạc kịch, người đã phê duyệt các nguyên tắc mới để sắp xếp các nhạc sĩ trong dàn nhạc opera (theo nhóm nhạc cụ), một hệ thống mới công việc diễn tập trong nhà hát. Nhờ các hoạt động của mình, vị trí của nhạc trưởng thay đổi – Weber, đảm nhận vai trò giám đốc, trưởng bộ phận sản xuất, tham gia vào tất cả các giai đoạn chuẩn bị cho buổi biểu diễn opera. Một đặc điểm quan trọng trong chính sách tiết mục của các nhà hát mà ông đứng đầu là sự ưa thích dành cho các vở opera của Đức và Pháp, trái ngược với ưu thế thông thường hơn của các vở opera của Ý. Trong các tác phẩm của thời kỳ sáng tạo đầu tiên, các đặc điểm của phong cách kết tinh, sau này trở thành chủ đề quyết định - bài hát và điệu nhảy, sự độc đáo và màu sắc của sự hài hòa, sự tươi mới của màu sắc dàn nhạc và cách diễn giải của từng nhạc cụ. Đây là những gì G. Berlioz đã viết, chẳng hạn:
Và thật là một dàn nhạc đệm cho những giai điệu thanh nhạc cao quý này! Những phát minh nào! Thật là một nghiên cứu tài tình! Những nguồn cảm hứng như vậy sẽ mở ra trước mắt chúng ta biết bao kho báu!
Trong số các tác phẩm quan trọng nhất của thời gian này là vở opera lãng mạn Silvana (1810), singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantatas, 2 bản giao hưởng, overture, 4 bản sonata và concerto cho piano, Lời mời khiêu vũ, nhiều bản hòa tấu nhạc cụ và thanh nhạc thính phòng, bài hát (hơn 90).
Giai đoạn cuối cùng, ở Dresden trong cuộc đời của Weber (1817-26) được đánh dấu bằng sự xuất hiện của các vở opera nổi tiếng của ông, và đỉnh cao thực sự của nó là buổi ra mắt khải hoàn của The Magic Shooter (1821, Berlin). Vở opera này không chỉ là tác phẩm của một nhà soạn nhạc xuất sắc. Ở đây, như một trọng tâm, tập trung những lý tưởng của nghệ thuật opera mới của Đức, được Weber chấp thuận và sau đó trở thành cơ sở cho sự phát triển tiếp theo của thể loại này.
Các hoạt động âm nhạc và xã hội đòi hỏi giải quyết các vấn đề không chỉ sáng tạo. Weber, trong thời gian làm việc ở Dresden, đã quản lý để thực hiện một cuộc cải cách quy mô lớn đối với toàn bộ hoạt động kinh doanh âm nhạc và sân khấu ở Đức, bao gồm cả chính sách tiết mục có mục tiêu và đào tạo một nhóm kịch bao gồm những người cùng chí hướng. Cải cách được đảm bảo bởi hoạt động phê bình âm nhạc của nhà soạn nhạc. Về bản chất, một vài bài báo mà anh ấy viết chứa đựng một chương trình chi tiết về chủ nghĩa lãng mạn, được thiết lập ở Đức với sự ra đời của The Magic Shooter. Nhưng ngoài định hướng thực tế thuần túy, những lời phát biểu của nhà soạn nhạc còn là một tác phẩm âm nhạc nguyên bản, đặc biệt được khoác lên mình một hình thức nghệ thuật rực rỡ. văn chương, báo trước các bài báo của R. Schumann và R. Wagner. Đây là một trong những đoạn trong “Ghi chú bên lề” của anh ấy:
Có vẻ như sự không mạch lạc của một tác phẩm tuyệt vời, không gợi nhớ nhiều đến một bản nhạc thông thường được viết theo quy tắc, như một vở kịch tuyệt vời, chỉ có thể được tạo ra … bởi thiên tài kiệt xuất nhất, người tạo ra thế giới của riêng mình. Sự rối loạn tưởng tượng của thế giới này thực chất chứa đựng mối liên hệ bên trong, thấm đẫm tình cảm chân thành nhất, và bạn chỉ cần cảm nhận bằng cảm xúc của mình là có thể cảm nhận được. Tuy nhiên, tính biểu cảm của âm nhạc đã chứa đựng rất nhiều điều vô định, cảm giác cá nhân phải đầu tư rất nhiều vào nó, và do đó, chỉ những tâm hồn riêng lẻ, được điều chỉnh theo đúng nghĩa đen của cùng một giai điệu, mới có thể theo kịp sự phát triển của cảm giác, điều này cần nơi như thế này chứ không phải nơi khác, giả định trước những tương phản cần thiết như vậy chứ không phải những tương phản cần thiết khác, mà chỉ ý kiến này là đúng. Do đó, nhiệm vụ của một bậc thầy thực sự là trị vì một cách nghiêm túc đối với cả cảm xúc của chính mình và của người khác, và cảm giác mà anh ta truyền tải để tái tạo như một hằng số và chỉ được ban tặng. những màu đó và những sắc thái ngay lập tức tạo ra một hình ảnh tổng thể trong tâm hồn người nghe.
Sau The Magic Shooter, Weber chuyển sang thể loại opera truyện tranh (Three Pintos, libretto của T. Hell, 1820, chưa hoàn thành), viết nhạc cho vở kịch Preciosa (1821) của P. Wolf. Các tác phẩm chính của thời kỳ này là vở opera anh hùng-lãng mạn Euryanta (1823), dành cho Vienna, dựa trên cốt truyện của một huyền thoại hiệp sĩ Pháp, và vở opera tuyệt vời trong truyện cổ tích Oberon, do nhà hát London Covent Garden ủy quyền (1826) ). Bản nhạc cuối cùng đã được hoàn thành bởi nhà soạn nhạc vốn đã ốm nặng cho đến tận ngày công chiếu. Thành công chưa từng có ở London. Tuy nhiên, Weber coi một số thay đổi và thay đổi là cần thiết. Anh không có thời gian để làm chúng…
Opera trở thành công việc chính trong cuộc đời của nhà soạn nhạc. Anh biết mình đang phấn đấu vì điều gì, hình tượng lý tưởng của cô đã bị anh làm cho đau khổ:
… Tôi đang nói về vở opera mà người Đức khao khát, và đây là một tác phẩm nghệ thuật khép kín, trong đó các bộ phận và bộ phận của các tác phẩm nghệ thuật có liên quan và nói chung là tất cả các tác phẩm được sử dụng, được hàn đến cùng thành một tổng thể, biến mất như vậy và ở một mức độ nào đó thậm chí còn bị phá hủy, nhưng mặt khác lại xây dựng một thế giới mới!
Weber đã quản lý để xây dựng cái mới này – và cho chính anh ta – thế giới…
V. Barsky
- Cuộc đời và sự nghiệp của Weber →
- Danh sách tác phẩm của Weber →
Weber và Nhà hát Opera Quốc gia
Weber đã đi vào lịch sử âm nhạc với tư cách là người sáng tạo ra vở opera dân tộc-dân tộc Đức.
Tình trạng lạc hậu chung của giai cấp tư sản Đức còn thể hiện ở sự phát triển muộn màng của sân khấu ca nhạc dân tộc. Cho đến những năm 20, Áo và Đức bị thống trị bởi opera Ý.
(Vị trí hàng đầu trong thế giới opera của Đức và Áo đã do người nước ngoài chiếm giữ: Salieri ở Vienna, Paer và Morlacchi ở Dresden, Spontini ở Berlin. Trong khi giữa các nhạc trưởng và nhân vật sân khấu, những người mang quốc tịch Đức và Áo dần thăng tiến, trong tiết mục của nửa đầu thế kỷ 1832 tiếp tục thống trị âm nhạc Ý và Pháp. Ở Dresden, nhà hát opera Ý tồn tại cho đến năm 20, ở Munich thậm chí cho đến nửa sau của thế kỷ. Vienna trong những năm XNUMX theo nghĩa đầy đủ của từ an Thuộc địa opera của Ý, do D. Barbaia, ông bầu của Milan và Naples lãnh đạo (Các nhà soạn nhạc opera thời thượng của Đức và Áo Mayr, Winter, Jirovets, Weigl đã học ở Ý và viết các tác phẩm bằng tiếng Ý hoặc tiếng Ý.)
Chỉ có trường học mới nhất của Pháp (Cherubini, Spontini) cạnh tranh với nó. Và nếu Weber vượt qua được những truyền thống của hai thế kỷ trước, thì nguyên nhân quyết định dẫn đến thành công của ông là phong trào giải phóng dân tộc rộng lớn ở Đức vào đầu thế kỷ XNUMX, bao trùm mọi hình thức hoạt động sáng tạo trong xã hội Đức. Weber, người sở hữu một tài năng khiêm tốn hơn rất nhiều so với Mozart và Beethoven, đã có thể thực hiện trong sân khấu nhạc kịch những giới luật thẩm mỹ của Lessing, người vào thế kỷ XNUMX đã giương cao ngọn cờ đấu tranh cho nghệ thuật dân tộc và dân chủ.
Là một nhân vật đa năng của công chúng, một nhà tuyên truyền và sứ giả của văn hóa dân tộc, ông đã nhân cách hóa kiểu nghệ sĩ tiên tiến của thời đại mới. Weber đã tạo ra một loại hình nghệ thuật biểu diễn bắt nguồn từ truyền thống nghệ thuật dân gian của Đức. Truyền thuyết và truyện cổ, bài hát và điệu múa, sân khấu dân gian, văn học dân tộc-dân chủ - đó là nơi ông vẽ ra những yếu tố đặc trưng nhất trong phong cách của mình.
Hai vở opera xuất hiện vào năm 1816 – Ondine của ETA Hoffmann (1776-1822) và Faust của Spohr (1784-1859) – dự đoán Weber sẽ chuyển hướng sang các chủ đề cổ tích-huyền thoại. Nhưng cả hai tác phẩm này chỉ là điềm báo cho sự ra đời của nhà hát quốc gia. Những hình ảnh thơ mộng trong cốt truyện của họ không phải lúc nào cũng tương ứng với âm nhạc, chủ yếu vẫn nằm trong giới hạn của các phương tiện biểu đạt trong quá khứ gần đây. Đối với Weber, hiện thân của những hình tượng trong truyện dân gian gắn bó chặt chẽ với việc đổi mới cấu trúc ngữ điệu của lời nói âm nhạc, với những kỹ thuật viết đầy màu sắc đặc trưng của phong cách lãng mạn.
Nhưng ngay cả đối với tác giả của vở opera dân tộc Đức, quá trình tìm kiếm những hình ảnh opera mới, gắn bó chặt chẽ với những hình ảnh của thơ ca và văn học lãng mạn mới nhất, cũng rất lâu dài và khó khăn. Chỉ có ba vở opera trưởng thành sau này của Weber - The Magic Shooter, Euryant và Oberon - đã mở ra một trang mới trong lịch sử opera Đức.
* * *
Sự phát triển hơn nữa của nhà hát nhạc kịch Đức bị cản trở bởi phản ứng của công chúng trong những năm 20. Cô ấy đã cảm thấy như vậy trong tác phẩm của chính Weber, người đã không thực hiện được kế hoạch của mình – tạo ra một vở opera anh hùng dân gian. Sau cái chết của nhà soạn nhạc, vở opera giải trí nước ngoài một lần nữa chiếm vị trí thống trị trong các tiết mục của nhiều nhà hát ở Đức. (Như vậy, từ năm 1830 đến 1849, XNUMX vở opera của Pháp, XNUMX vở opera của Ý và XNUMX vở opera của Đức đã được dàn dựng ở Đức. Trong số các vở opera của Đức, chỉ có XNUMX vở là của các nhà soạn nhạc đương đại.)
Chỉ một nhóm nhỏ các nhà soạn nhạc Đức thời bấy giờ – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – có thể cạnh tranh với vô số tác phẩm của các trường opera Pháp và Ý.
Công chúng tiến bộ đã không nhầm về ý nghĩa nhất thời của các vở opera Đức thời kỳ đó. Trên báo chí âm nhạc Đức, người ta liên tục nghe thấy những tiếng nói kêu gọi các nhà soạn nhạc phá bỏ sự phản kháng của thói quen sân khấu và theo bước chân của Weber, tạo ra một nghệ thuật biểu diễn quốc gia thực sự.
Nhưng chỉ đến những năm 40, trong thời kỳ bùng nổ dân chủ mới, nghệ thuật của Wagner mới tiếp tục và phát triển những nguyên tắc nghệ thuật quan trọng nhất, lần đầu tiên được tìm thấy và phát triển trong các vở opera lãng mạn trưởng thành của Weber.
V. Konen
- Cuộc đời và sự nghiệp của Weber →
Là con trai thứ chín của một sĩ quan bộ binh, người cống hiến hết mình cho âm nhạc sau khi cháu gái Constanza kết hôn với Mozart, Weber nhận những bài học âm nhạc đầu tiên từ người anh cùng cha khác mẹ Friedrich, sau đó học ở Salzburg với Michael Haydn và ở Munich với Kalcher và Valesi (sáng tác và hát). ). Năm mười ba tuổi, anh ấy đã sáng tác vở opera đầu tiên (vở này vẫn chưa đến với chúng tôi). Sau một thời gian ngắn làm việc với cha mình trong lĩnh vực in thạch bản âm nhạc, sau đó anh ấy nâng cao kiến thức của mình với Abbot Vogler ở Vienna và Darmstadt. Di chuyển từ nơi này sang nơi khác, làm việc như một nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng; năm 1817, ông kết hôn với ca sĩ Caroline Brand và tổ chức một nhà hát opera của Đức ở Dresden, trái ngược với nhà hát opera của Ý dưới sự chỉ đạo của Morlacchi. Mệt mỏi vì công việc tổ chức lớn và bị bệnh nan y, sau một thời gian điều trị ở Marienbad (1824), ông đã dàn dựng vở opera Oberon (1826) ở London và được đón nhận nhiệt tình.
Weber vẫn là đứa con của thế kỷ XNUMX: kém Beethoven mười sáu tuổi, mất trước ông gần một năm, nhưng ông có vẻ là một nhạc sĩ hiện đại hơn những nhạc sĩ cổ điển hay Schubert giống như vậy … Weber không chỉ là một nhạc sĩ sáng tạo, một nghệ sĩ dương cầm tài giỏi, điêu luyện, chỉ huy dàn nhạc nổi tiếng nhưng cũng là một nhà tổ chức tài ba. Về điểm này, anh ấy giống như Gluck; chỉ là anh ta có một nhiệm vụ khó khăn hơn, bởi vì anh ta làm việc trong môi trường tồi tàn của Praha và Dresden và không có tính cách mạnh mẽ cũng như vinh quang không thể phủ nhận của Gluck …
“Trong lĩnh vực opera, anh ấy hóa ra là một hiện tượng hiếm có ở Đức – một trong số ít những nhà soạn nhạc opera bẩm sinh. Thiên chức của anh ấy đã được xác định mà không gặp khó khăn gì: ngay từ năm mười lăm tuổi, anh ấy đã biết sân khấu cần gì … Cuộc đời của anh ấy rất năng động, nhiều sự kiện đến mức dường như dài hơn nhiều so với cuộc đời của Mozart, trên thực tế - chỉ bốn năm (Einstein).
Khi Weber giới thiệu The Free Gunner vào năm 1821, ông đã dự đoán rất nhiều về chủ nghĩa lãng mạn của các nhà soạn nhạc như Bellini và Donizetti, những người sẽ xuất hiện mười năm sau, hay William Tell của Rossini vào năm 1829. Nói chung, năm 1821 có ý nghĩa quan trọng đối với việc chuẩn bị cho chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc : vào thời điểm này, Beethoven đã sáng tác bản Sonata thứ ba mươi mốt op. 110 dành cho piano, Schubert giới thiệu bài hát “King of the Forest” và bắt đầu Bản giao hưởng số XNUMX, “Unfinished”. Ngay trong phần mở đầu của The Free Gunner, Weber hướng tới tương lai và giải phóng bản thân khỏi ảnh hưởng của nhà hát của quá khứ gần đây, Spohr's Faust hoặc Hoffmann's Ondine, hoặc vở opera Pháp đã ảnh hưởng đến hai người tiền nhiệm này của ông. Khi Weber tiếp cận Euryanta, Einstein viết, “đối âm sắc bén nhất của ông, Spontini, theo một nghĩa nào đó đã dọn đường cho ông; đồng thời, Spontini chỉ mang đến cho vở opera cổ điển những chiều kích khổng lồ, hoành tráng nhờ những cảnh đám đông và cảm xúc căng thẳng. Ở Evryanta, một giai điệu mới, lãng mạn hơn xuất hiện và nếu công chúng không đánh giá cao vở opera này ngay lập tức, thì các nhà soạn nhạc của các thế hệ sau lại đánh giá cao nó.
Tác phẩm của Weber, người đặt nền móng cho vở opera quốc gia Đức (cùng với Cây sáo thần của Mozart), đã xác định ý nghĩa kép trong di sản nhạc kịch của ông, mà Giulio Confalonieri đã viết rất hay: “Là một người lãng mạn chung thủy, Weber tìm thấy trong truyền thuyết và truyền thống dân gian một nguồn âm nhạc không có nốt nhạc nhưng sẵn sàng vang lên… Cùng với những yếu tố đó, anh còn muốn tự do thể hiện khí chất của mình: những chuyển đổi bất ngờ từ âm điệu này sang âm điệu đối lập, sự hội tụ táo bạo của các thái cực, cùng tồn tại với nhau một cách phù hợp. với những quy luật mới của âm nhạc lãng mạn Pháp-Đức, đã bị nhà soạn nhạc đưa đến giới hạn, tinh thần mà tình trạng của họ, do tiêu thụ, thường xuyên bồn chồn và sốt. Tính hai mặt này, dường như trái ngược với sự thống nhất về phong cách và thực sự vi phạm nó, đã làm nảy sinh một mong muốn đau đớn, do chính sự lựa chọn của cuộc sống, thoát khỏi ý nghĩa cuối cùng của sự tồn tại: khỏi thực tế - có lẽ, với nó, hòa giải chỉ được cho là trong Oberon ma thuật, và thậm chí sau đó là một phần và không đầy đủ.
G. Marchesi (dịch bởi E. Greceanii)
