Thành phần |
từ vĩ độ. compositio - biên soạn, sáng tác
1) Một bản nhạc, kết quả của hành động sáng tạo của người sáng tác. Khái niệm sáng tác như một tổng thể nghệ thuật hoàn chỉnh không phát triển ngay lập tức. Sự hình thành của nó có mối liên hệ chặt chẽ với sự suy giảm vai trò của các ứng biến. bắt đầu bằng âm nhạc. nghệ thuật và với sự cải tiến của ký hiệu âm nhạc, mà ở một giai đoạn phát triển nhất định đã làm cho nó có thể ghi lại chính xác âm nhạc ở những tính năng thiết yếu nhất. Do đó, nghĩa hiện đại của từ “K.” chỉ có được từ thế kỷ 13, khi ký hiệu âm nhạc phát triển các phương tiện cố định không chỉ độ cao, mà còn cả thời lượng của âm thanh. Ban đầu là âm nhạc. các tác phẩm được ghi lại mà không ghi tên tác giả của chúng - nhà soạn nhạc, chỉ bắt đầu được dán từ thế kỷ 14. Điều này là do tầm quan trọng ngày càng tăng của những nét riêng biệt của nghệ thuật trong tâm trí tác giả của nó. Đồng thời, ở bất kỳ K. nào, các đặc điểm chung của trầm ngâm cũng được phản ánh. nghệ thuật của một thời đại nhất định, những nét đặc trưng của chính thời đại này. Lịch sử của âm nhạc theo nhiều cách là lịch sử của Muses. sáng tác - tác phẩm xuất sắc của các nghệ sĩ lớn.
2) Cấu trúc của một tác phẩm âm nhạc, hình thức âm nhạc của nó (xem Hình thức âm nhạc).
3) Sáng tác âm nhạc, một loại hình nghệ thuật. sáng tạo. Yêu cầu sự sáng tạo. năng khiếu, cũng như một mức độ đào tạo kỹ thuật nhất định - kiến thức của chính. các mô hình xây dựng âm nhạc. các tác phẩm đã phát triển trong quá trình phát triển âm nhạc lịch sử. Tuy nhiên, âm nhạc của tác phẩm không nên là một tập hợp các biểu hiện âm nhạc thông thường, quen thuộc, mà là nghệ thuật. toàn bộ, thẩm mỹ tương ứng. những đòi hỏi của xã hội. Để làm được điều này, nó phải chứa đựng nghệ thuật mới. nội dung, do xã hội và tư tưởng. những yếu tố và sự phản ánh theo hình thức độc đáo về mặt hình tượng những đặc điểm cơ bản, tiêu biểu của hiện thực đương đại đối với người sáng tác. Nội dung mới cũng quyết định tính mới của các phương tiện biểu đạt, tuy nhiên, trong âm nhạc hiện thực không có nghĩa là đoạn tuyệt với truyền thống, mà là sự phát triển của nó trong mối liên hệ với nghệ thuật mới. nhiệm vụ (xem Chủ nghĩa hiện thực trong âm nhạc, Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong âm nhạc). Chỉ có những đại diện của tất cả các loại phong trào tiên phong, tân tiến trong âm nhạc phá vỡ truyền thống đã phát triển qua nhiều thế kỷ, từ chối chế độ và âm điệu, khỏi các loại hình thức có ý nghĩa logic trước đây, đồng thời từ nội dung có ý nghĩa xã hội. có một giá trị nghệ thuật và nhận thức nhất định (xem Avant-gardenism, Aleatoric, Atonal music, Dodecaphony, Concrete music, Pointillism, Expressionism, Electronic music). Tự mình sáng tạo. xử lý vào tháng mười hai. các nhà soạn nhạc tiến hành theo nhiều cách khác nhau. Đối với một số nhà soạn nhạc, âm nhạc, giống như ngẫu hứng, tuôn ra một cách dễ dàng, họ ngay lập tức ghi lại nó ở dạng hoàn chỉnh mà không cần bất kỳ sự trau chuốt, trang trí và đánh bóng nào sau đó (WA Mozart, F. Schubert). Những người khác chỉ tìm ra giải pháp tốt nhất là kết quả của một quá trình dài và căng thẳng để cải thiện bản phác thảo ban đầu (L. Beethoven). Một số người sử dụng một nhạc cụ khi soạn nhạc, thường là fp. (ví dụ, J. Haydn, F. Chopin), những người khác sử dụng cách kiểm tra ff. chỉ sau khi tác phẩm hoàn thành hoàn toàn (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Trong mọi trường hợp, tiêu chí cho giá trị của một tác phẩm do các nhà soạn nhạc hiện thực tạo ra là mức độ tương ứng của nó với nghệ thuật. chủ đích. Các nhà soạn nhạc Avant-garde có một quá trình sáng tạo dưới dạng sự kết hợp hợp lý của các âm thanh theo một hoặc một quy tắc được thiết lập tùy ý khác (ví dụ, trong dodecaphony), và thường thì yếu tố cơ hội là quan trọng cơ bản (trong aleatorics, v.v. ).
4) Một môn học được dạy trong nhạc viện, v.v. các cơ sở giáo dục băng. Ở Nga, nó thường được gọi là một bài luận. K. tất nhiên, như một quy luật, được tiến hành bởi nhà soạn nhạc; các lớp học chủ yếu bao gồm việc giáo viên làm quen với tác phẩm của học sinh-nhà soạn nhạc hoặc một phần của tác phẩm này, đánh giá chung và đưa ra nhận xét về các yếu tố riêng lẻ của tác phẩm đó. Giáo viên thường cho học sinh tự do lựa chọn thể loại sáng tác của mình; Đồng thời, kế hoạch chung của khóa học cung cấp sự nâng cao dần dần từ đơn giản đến phức tạp hơn, lên đến các thể loại cao hơn của wok.-hướng dẫn. và hướng dẫn. âm nhạc - nhạc kịch và giao hưởng. Có phương tiện. số tài khoản trợ cấp cho K. Cho đến năm 19 c. giá trị của các hướng dẫn cho K. thường có các hướng dẫn sử dụng về đối âm (đa âm), âm trầm chung, hòa âm, thậm chí cả các câu hỏi về âm nhạc. chấp hành. Trong số đó, chẳng hạn, “Luận về sự hài hòa” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “Kinh nghiệm hướng dẫn chơi sáo ngang” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. VÀ. Quantz, “Kinh nghiệm về cách chơi clavier chính xác” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “Kinh nghiệm của một trường học vĩ cầm vững chắc” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) của L. Mozart. Đôi khi, các tác phẩm âm nhạc cũng được coi là hướng dẫn để sáng tác nhạc - chẳng hạn như The Well-Tempered Clavier và The Art of Fugue của I. C. Bach (ví dụ như loại sáng tác "mang tính hướng dẫn" này được tạo ra vào thế kỷ 20. “Play of Tonalities” - “Ludus tonalis” của Hindemith, “Microcosmos” của Bartok). Kể từ thế kỷ 19, khi cách hiểu hiện đại về thuật ngữ “K.”, một hướng dẫn về K. thường kết hợp các khóa học cơ bản. các ngành lý luận âm nhạc, những kiến thức cần thiết cho người sáng tác. Các bộ môn này được giảng dạy trong hiện đại. nhạc viện như uch riêng biệt. chủ thể - hòa âm, đa âm, học thuyết về hình thức, thiết bị đo đạc. Đồng thời, trong các tài liệu hướng dẫn trên K. các yếu tố của học thuyết về giai điệu thường được giải thích, các câu hỏi về thể loại và phong cách được xử lý, tức là e. lĩnh vực âm nhạc. lý thuyết cho đến nay. thời gian không được dạy như là độc lập. số ba. kỷ luật. Đó là những uch. hướng dẫn sáng tác J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Mác (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Một vị trí nổi bật trong số các tác phẩm như vậy là “Sách sáng tác lớn” của X. Riman (1902-13). Cũng có uch. hướng dẫn soạn nhạc của một số thể loại (ví dụ: thanh nhạc, sân khấu), các thể loại nhất định (ví dụ: bài hát). Ở Nga, những cuốn sách giáo khoa đầu tiên của K. được viết bởi tôi. L. Fuchs (trên đó. lang., 1830) và tôi. ĐẾN. Gunke (bằng tiếng Nga 1859-63). Những việc làm và nhận xét có giá trị về K. và sự dạy dỗ của nó thuộc về N. A. Rimsky-Korskov, P. VÀ. Tchaikovsky, S. VÀ. taneevu. Sách giáo khoa K., thuộc sở hữu của cú. tác giả, dự định preim. dành cho người mới bắt đầu chưa qua cơ bản. nhà lý luận. mặt hàng. Đây là những tác phẩm của M. P. Gnesina (1941) và E.
Tài liệu tham khảo: 3) và 4) (chúng liệt kê chủ yếu các tác phẩm liên quan đến thời kỳ mà cách hiểu hiện đại về thuật ngữ “K.” đã được hình thành, và giải thích chủ đề của K. nói chung. ”, Chỉ một số lúa mạch đen, thuộc những đại diện nổi bật nhất của nó) Gunka O., Hướng dẫn soạn nhạc, dep. 20-1, St.Petersburg, 3-1859; Tchaikovsky PI, Về kỹ năng của nhà soạn nhạc. Các đoạn trích chọn lọc từ các bức thư và bài báo. Comp. IF Kunin, M., 63, dưới ch. Tchaikovsky PI, Về sự sáng tạo và kỹ năng của nhà soạn nhạc, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, Về giáo dục âm nhạc. Điều I. Đào tạo bắt buộc và tự nguyện về nghệ thuật âm nhạc. Điều II Lý thuyết và thực hành và lý thuyết bắt buộc về âm nhạc trong nhạc viện Nga, trong cuốn sách: AN Rimsky-Korsakov, Các bài báo và ghi chú âm nhạc, St.Petersburg, 1964, được tái bản trong Toàn tập Tác phẩm được sưu tầm, tập. II, M., 1911; Taneev SI, Suy nghĩ về công việc sáng tạo của riêng mình, trong: Tưởng nhớ Sergei Ivanovich Taneev, Sat. các bài báo và tài liệu ed. Vl. Protopopova, M., 1963; của anh ấy, Vật liệu và tài liệu, vol. I, M., 1947; Gnesin MP, Khóa học ban đầu về sáng tác thực tế, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., Về việc tổ chức lại giáo dục nhạc sĩ, “SM”, 1962, No 1949; Skrebkov S., Về kỹ thuật sáng tác. Ghi chú của Giáo viên, “SM”, 6, số 1952; Shebalin V., Giáo dục thanh niên một cách nhạy cảm và cẩn thận, “SM”, 10, No 1957; Evlakhov O., Những vấn đề của giáo dục của nhà soạn nhạc, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev về sự nuôi dưỡng các nhà soạn nhạc, “SM”, 1963, No 1960; Tikhomirov G., Các yếu tố của kỹ thuật nhà soạn nhạc, M., 9; Chulaki M., Các nhà soạn nhạc viết nhạc như thế nào ?. “SM”, 1964, số 1965; Messner E., Các nguyên tắc cơ bản về sáng tác, M., 9.
