Người thợ nỉ Vladimir Oskarovich |

Người làm nỉ Vladimir

Lúc đầu, mọi thứ diễn ra vô cùng tốt đẹp. Các nhạc sĩ có thẩm quyền đã thu hút sự chú ý đến tài năng của nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi. DB Kabalevsky đã đối xử rất thông cảm với ông, người có bản Concerto cho piano thứ hai do Volodya Feltsman trình diễn xuất sắc. Tại Trường Âm nhạc Trung ương, anh học với người thầy xuất sắc BM Timakin, người mà anh chuyển đến Giáo sư Ya. V. Flier trong các lớp cao cấp. Và tại Nhạc viện Moscow, trong lớp Flier, anh đã phát triển thực sự bằng những bước tiến nhảy vọt, thể hiện không chỉ tài năng chơi piano mà còn là sự trưởng thành về âm nhạc sớm, một triển vọng nghệ thuật rộng lớn. Ông không chỉ quan tâm đến âm nhạc mà còn cả văn học, triết học và nghệ thuật thị giác. Vâng, và sự siêng năng của anh ấy không phải để chiếm giữ.

Tất cả những điều này đã mang lại chiến thắng cho Feltsman vào năm 1971 tại Cuộc thi Quốc tế mang tên M. Long - J. Thibault ở Paris. Mô tả về học trò của mình khi đó, Flier nói: “Anh ấy là một nghệ sĩ piano rất sáng giá và nghiêm túc, mặc dù tuổi còn trẻ, một nhạc sĩ. Tôi ấn tượng về niềm đam mê âm nhạc (không chỉ piano, mà đa dạng nhất) của anh ấy, sự kiên trì học hỏi, phấn đấu vươn lên của anh ấy.

Và anh ấy tiếp tục tiến bộ sau khi chiến thắng cuộc thi. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi các nghiên cứu tại nhạc viện tiếp tục cho đến năm 1974 và bắt đầu hoạt động hòa nhạc. Một trong những buổi biểu diễn công khai đầu tiên ở Matxcơva, như trước đây, là để hưởng ứng chiến thắng Paris. Chương trình bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Pháp - Rameau, Couperin, Franck, Debussy, Ravel, Messiaen. Nhà phê bình L. Zhivov sau đó ghi nhận: “Học trò của một trong những bậc thầy giỏi nhất về chủ nghĩa pianô của Liên Xô, Giáo sư Ya. cảm nhận tinh tế về hình thức, trí tưởng tượng nghệ thuật, giải thích màu sắc của cây đàn piano.

Theo thời gian, nghệ sĩ piano tích cực gia tăng tiềm năng tiết mục của mình, mỗi lần thể hiện sự độc lập trong quan điểm nghệ thuật của mình, đôi khi tuyệt đối thuyết phục, đôi khi gây tranh cãi. Tên của Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Rachmaninoff, Prokofiev, Shostakovich có thể được thêm vào những nhân vật hàng đầu của âm nhạc Pháp, nếu chúng ta nói về các chương trình ý nghĩa của nghệ sĩ, mặc dù tất nhiên, tất cả những điều này không làm cạn kiệt sở thích biểu diễn hiện tại của anh ấy. . Anh đã giành được sự công nhận của công chúng và giới chuyên môn. Trong một đánh giá về năm 1978, người ta có thể đọc: “Feltsman đứng sau cây đàn, hơn nữa, tính dẻo của cây đàn piano của anh ấy không có ấn tượng bên ngoài làm phân tán sự chú ý. Sự đắm chìm trong âm nhạc của anh ấy được kết hợp với sự chặt chẽ và logic của các diễn giải, sự giải phóng kỹ thuật hoàn toàn luôn dựa trên một kế hoạch biểu diễn được vạch ra một cách logic, rõ ràng.

Anh đã có chỗ đứng vững chắc trên sân khấu, nhưng sau đó là khoảng thời gian nhiều năm im ắng trong nghệ thuật. Vì nhiều lý do khác nhau, nghệ sĩ dương cầm đã bị từ chối quyền đến phương Tây và làm việc ở đó, nhưng anh ấy đã cố gắng tổ chức các buổi hòa nhạc ở Liên Xô chỉ trong các trận đấu và bắt đầu. Điều này tiếp tục cho đến năm 1987, khi Vladimir Feltsman tiếp tục hoạt động hòa nhạc của mình tại Hoa Kỳ. Ngay từ những ngày đầu thành lập, nó đã có được quy mô lớn và kèm theo đó là một tiếng vang rộng rãi. Cá tính và kỹ thuật điêu luyện của nghệ sĩ dương cầm không còn khiến giới phê bình nghi ngờ. Năm 1988, Feltsman bắt đầu giảng dạy tại Viện Piano thuộc Đại học Bang New York.

Giờ đây, Vladimir Feltsman dẫn đầu một hoạt động hòa nhạc tích cực trên toàn thế giới. Ngoài công việc giảng dạy, anh còn là người sáng lập và giám đốc nghệ thuật của Festival-Institute Piano Summer và có nhiều đĩa hát được ghi lại tại Sony Classical, Music Heritage Society và Camerata, Tokyo.

Anh ấy sống ở new york.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990