Theodor W. Adorno |
Theodor W. Adorno
Nhà triết học, nhà xã hội học, nhà âm nhạc học và nhà soạn nhạc người Đức. Anh học sáng tác với B. Sekles và A. Berg, học piano với E. Jung và E. Steuermann, cũng như lịch sử và lý thuyết âm nhạc tại Đại học Vienna. Năm 1928-31, ông là biên tập viên của tạp chí âm nhạc Vienna “Anbruch”, năm 1931-33, ông là trợ lý giáo sư tại Đại học Frankfurt. Bị Đức Quốc xã trục xuất khỏi trường đại học, ông di cư sang Anh (sau năm 1933), từ năm 1938 ông sống ở Hoa Kỳ, năm 1941-49 - ở Los Angeles (nhân viên của Viện Khoa học Xã hội). Sau đó, ông trở lại Frankfurt, nơi ông là giáo sư đại học, một trong những lãnh đạo của Viện Nghiên cứu Xã hội học.
Adorno là một học giả và nhà báo đa năng. Các tác phẩm triết học và xã hội học của ông trong một số trường hợp cũng là nghiên cứu về âm nhạc. Ngay trong các bài báo đầu tiên của Adorno (cuối những năm 20), xu hướng phê phán xã hội đã được thể hiện rõ ràng, tuy nhiên, xu hướng này lại phức tạp bởi những biểu hiện của chủ nghĩa xã hội học thô tục. Trong những năm di cư ở Mỹ, sự trưởng thành tinh thần cuối cùng của Adorno đã đến, các nguyên tắc thẩm mỹ của ông đã được hình thành.
Trong quá trình làm việc của nhà văn T. Mann trong cuốn tiểu thuyết Bác sĩ Faustus, Adorno là trợ lý và cố vấn của ông. Mô tả về hệ thống âm nhạc nối tiếp và những lời phê bình về nó trong chương 22 của cuốn tiểu thuyết, cũng như những nhận xét về ngôn ngữ âm nhạc của L. Beethoven, hoàn toàn dựa trên những phân tích của Adorno.
Khái niệm về sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc do Adorno đưa ra, việc phân tích văn hóa Tây Âu được dành cho một số sách và tuyển tập các bài báo: “Tiểu luận về Wagner” (1952), “Prism” (1955), “Sự bất hòa” (1956), “Giới thiệu về xã hội học âm nhạc” (1962), v.v. Trong đó, Adorno xuất hiện với tư cách là một nhà khoa học sắc sảo trong các đánh giá của mình, tuy nhiên, người lại đưa ra kết luận bi quan về số phận của văn hóa âm nhạc Tây Âu.
Vòng tròn tên sáng tạo trong các tác phẩm của Adorno bị hạn chế. Ông chủ yếu tập trung vào tác phẩm của A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, ít đề cập đến các nhà soạn nhạc quan trọng không kém. Sự từ chối của ông áp dụng cho tất cả các nhà soạn nhạc theo bất kỳ cách nào liên quan đến tư duy truyền thống. Ông từ chối đưa ra đánh giá tích cực về sự sáng tạo ngay cả đối với những nhà soạn nhạc lớn như SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. Lời chỉ trích của ông cũng nhắm vào những người tiên phong thời hậu chiến, những người mà Adorno đổ lỗi cho việc làm mất đi tính tự nhiên của ngôn ngữ âm nhạc và bản chất hữu cơ của hình thức nghệ thuật, sự gắn kết của phép tính toán học, trong thực tế dẫn đến sự hỗn loạn của âm thanh.
Với sự bất khả xâm phạm thậm chí còn lớn hơn, Adorno tấn công cái gọi là nghệ thuật “đại chúng”, theo ý kiến \uXNUMXb\uXNUMXbcủa ông, phục vụ cho sự nô dịch tinh thần của con người. Adorno tin rằng nghệ thuật đích thực phải xung đột thường xuyên với cả số đông người tiêu dùng và bộ máy quyền lực nhà nước điều chỉnh và định hướng văn hóa chính thức. Tuy nhiên, nghệ thuật, thứ chống lại xu hướng điều tiết, theo cách hiểu của Adorno, hóa ra lại mang tính tinh hoa hẹp hòi, bị cô lập một cách bi thảm, giết chết nguồn sáng tạo quan trọng trong chính nó.
Phản đề này bộc lộ sự khép kín và vô vọng trong quan niệm xã hội học và mỹ học của Adorno. Triết lý về văn hóa của ông có mối liên hệ kế tiếp với triết học của F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Một số điều khoản của nó được hình thành như một phản ứng đối với “chính sách văn hóa” mị dân của những người theo chủ nghĩa xã hội quốc gia. Bản chất sơ đồ và nghịch lý trong quan niệm của Adorno đã được phản ánh rõ ràng trong cuốn sách Triết lý của âm nhạc mới (1949) của ông, được xây dựng dựa trên sự so sánh tác phẩm của A. Schoenberg và I. Stravinsky.
Chủ nghĩa biểu hiện của Schoenberg, theo Adorno, dẫn đến sự tan rã của hình thức âm nhạc, khiến nhà soạn nhạc từ chối tạo ra một “tác phẩm hoàn chỉnh”. Theo Adorno, một tác phẩm nghệ thuật khép kín toàn diện đã bóp méo thực tế bởi sự ngăn nắp của nó. Từ quan điểm này, Adorno chỉ trích chủ nghĩa tân cổ điển của Stravinsky, chủ nghĩa được cho là phản ánh ảo tưởng về sự hòa giải giữa cá nhân và xã hội, biến nghệ thuật thành một hệ tư tưởng sai lầm.
Adorno coi nghệ thuật phi lý là tự nhiên, biện minh cho sự tồn tại của nó bằng sự vô nhân đạo của xã hội nơi nó phát sinh. Theo Adorno, một tác phẩm nghệ thuật đích thực trong thực tế hiện đại chỉ có thể là một “địa chấn” mở của những cú sốc thần kinh, những xung động vô thức và những chuyển động mơ hồ của tâm hồn.
Adorno là một người có uy tín lớn trong xã hội học và thẩm mỹ âm nhạc phương Tây hiện đại, một người kiên quyết chống phát xít và chỉ trích văn hóa tư sản. Nhưng, chỉ trích hiện thực tư sản, Adorno không chấp nhận những ý tưởng về chủ nghĩa xã hội, chúng vẫn xa lạ với ông. Thái độ thù địch đối với văn hóa âm nhạc của Liên Xô và các nước xã hội chủ nghĩa khác thể hiện trong một số buổi biểu diễn của Adorno.
Phản đối tiêu chuẩn hóa và thương mại hóa đời sống tinh thần của ông nghe có vẻ gay gắt, nhưng khởi đầu tích cực trong quan niệm xã hội học và thẩm mỹ của Adorno yếu hơn nhiều, kém thuyết phục hơn so với khởi đầu phê phán. Từ chối cả hệ tư tưởng tư sản hiện đại và hệ tư tưởng xã hội chủ nghĩa, Adorno không thấy lối thoát thực sự nào cho sự bế tắc về tinh thần và xã hội của thực tế tư sản hiện đại và trên thực tế, ông vẫn bị kìm kẹp bởi những ảo tưởng lý tưởng và không tưởng về “con đường thứ ba”, về một loại nào đó. hiện thực xã hội “khác”.
Adorno là tác giả của các tác phẩm âm nhạc: lãng mạn và hợp xướng (theo văn bản của S. George, G. Trakl, T. Deubler), các bản nhạc cho dàn nhạc, các bài hát dân gian Pháp, nhạc cụ cho các bản piano của R. Schumann, v.v.
