Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Cho đến gần đây, Berio Violin School có lẽ là sách giáo khoa phổ biến nhất dành cho các nghệ sĩ violin mới bắt đầu, và đôi khi nó được một số giáo viên sử dụng cho đến tận ngày nay. Cho đến nay, sinh viên của các trường âm nhạc chơi những bản nhạc giả tưởng, những bản biến tấu, những bản hòa tấu của Berio. Du dương và du dương và được viết bằng “tiếng vĩ cầm”, chúng là tài liệu sư phạm biết ơn nhất. Berio không phải là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc, nhưng ông ấy là một người thầy tuyệt vời, đi trước thời đại trong quan điểm của mình về việc giảng dạy âm nhạc. Không phải vô cớ mà các học trò của ông lại có những nghệ sĩ vĩ cầm như Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang thần tượng người thầy của mình cả đời.
Nhưng không chỉ bàn luận về kết quả hoạt động sư phạm của cá nhân ông. Berio được coi là người đứng đầu trường vĩ cầm của Bỉ vào thế kỷ XNUMX, nơi đã mang đến cho thế giới những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng như Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio xuất thân trong một gia đình quý tộc lâu đời. Ông sinh ra ở Leuven vào ngày 20 tháng 1802 năm 9 và mất cả cha lẫn mẹ khi còn nhỏ. May mắn thay, khả năng âm nhạc phi thường của anh ấy đã thu hút sự chú ý của người khác. Giáo viên dạy nhạc Tibi đã tham gia vào quá trình đào tạo ban đầu của cậu bé Charles. Berio học rất chăm chỉ và năm XNUMX tuổi, anh xuất hiện lần đầu trước công chúng, chơi một trong những bản hòa tấu của Viotti.
Sự phát triển tinh thần của Berio bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các lý thuyết của giáo sư ngôn ngữ và văn học Pháp, nhà nhân văn uyên bác Jacotot, người đã phát triển một phương pháp sư phạm “phổ quát” dựa trên các nguyên tắc tự giáo dục và tự tổ chức tinh thần. Bị cuốn hút bởi phương pháp của mình, Berio đã tự học cho đến năm 19 tuổi. Đầu năm 1821, ông đến Viotti ở Paris, lúc đó đang là giám đốc của Grand Opera. Viotti đối xử ưu ái với nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi và theo lời giới thiệu của anh, Berio bắt đầu tham gia các lớp học của Bayo, giáo sư lỗi lạc nhất tại Nhạc viện Paris lúc bấy giờ. Chàng trai trẻ không bỏ sót một bài học nào của Bayo, nghiên cứu kỹ các phương pháp dạy của thầy, tự mình thử nghiệm chúng. Sau Bayo, anh theo học một thời gian với Andre Robberecht người Bỉ, và đây là thời điểm kết thúc quá trình học của anh.
Buổi biểu diễn đầu tiên của Berio tại Paris đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng rộng rãi. Trò chơi nguyên bản, nhẹ nhàng, trữ tình của ông rất được công chúng yêu thích, phù hợp với tâm trạng tình cảm-lãng mạn mới đã níu chân người dân Paris sau những năm cách mạng và chiến tranh Napoléon ghê gớm. Thành công ở Paris dẫn đến việc Berio nhận được lời mời đến Anh. Chuyến tham quan đã thành công tốt đẹp. Khi trở về quê hương, nhà vua Hà Lan đã bổ nhiệm nghệ sĩ violin-solo của triều đình Berio với mức lương ấn tượng 2000 florin một năm.
Cuộc cách mạng năm 1830 đã chấm dứt thời gian phục vụ tòa án của ông và ông trở lại vị trí cũ của mình là một nghệ sĩ vĩ cầm hòa nhạc. Trước đó không lâu, vào năm 1829. Berio đến Paris để giới thiệu với học trò nhỏ của mình - Henri Vietana. Tại đây, tại một trong những tiệm rượu ở Paris, anh đã gặp người vợ tương lai của mình, nữ ca sĩ opera nổi tiếng Maria Malibran-Garcia.
Chuyện tình của họ thật buồn. Con gái lớn của giọng nam cao nổi tiếng Garcia, Maria sinh ra ở Paris năm 1808. Có năng khiếu vượt trội, cô học sáng tác và piano từ Herold khi còn nhỏ, thông thạo 1824 thứ tiếng và học hát từ cha mình. Năm 2, cô ra mắt lần đầu tiên tại London, nơi cô biểu diễn trong một buổi hòa nhạc và sau 1826 ngày học được phần Rosina trong Rossini's Barber of Seville, cô đã thay thế món Pasta bị bệnh. Năm 1828, chống lại mong muốn của cha mình, cô kết hôn với thương gia người Pháp Malibran. Cuộc hôn nhân hóa ra không hạnh phúc và người phụ nữ trẻ, bỏ chồng, đến Paris, nơi năm XNUMX, cô đạt vị trí nghệ sĩ độc tấu đầu tiên của Grand Opera. Tại một trong những tiệm ở Paris, cô đã gặp Berio. Cầu thủ trẻ, duyên dáng người Bỉ đã gây ấn tượng không thể cưỡng lại với chàng trai Tây Ban Nha nóng tính. Với tính cách bộc trực đặc trưng của mình, cô đã thổ lộ tình yêu của mình với anh. Nhưng mối tình lãng mạn của họ đã làm nảy sinh vô số lời đàm tiếu, sự lên án của thế giới “cao hơn”. Sau khi rời Paris, họ đến Ý.
Cuộc sống của họ đã trải qua những chuyến đi hòa nhạc liên tục. Năm 1833, họ có một con trai, Charles Wilfred Berio, sau này là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc lỗi lạc. Trong nhiều năm, Malibran đã kiên trì đòi ly hôn với chồng. Tuy nhiên, bà cố gắng giải thoát khỏi cuộc hôn nhân chỉ vào năm 1836, tức là sau 6 năm đau khổ đối với bà trong thân phận một người tình. Ngay sau khi ly hôn, đám cưới của cô với Berio diễn ra tại Paris, nơi chỉ có Lablache và Thalberg.
Maria đã rất vui. Cô ấy đã ký một cách thích thú với cái tên mới của mình. Tuy nhiên, số phận cũng không hề thương xót cho vợ chồng Berio ở đây. Maria, người thích cưỡi ngựa, đã ngã ngựa trong một lần đi dạo và nhận một cú đánh mạnh vào đầu. Cô giấu kín sự việc với chồng, không tiến hành điều trị và căn bệnh này phát triển nhanh chóng dẫn đến cái chết của cô. Cô ấy chết khi mới 28 tuổi! Rung động trước cái chết của vợ, Berio rơi vào trạng thái suy sụp tinh thần cực độ cho đến năm 1840. Ông gần như ngừng tổ chức các buổi hòa nhạc và rút lui vào bản thân. Trên thực tế, anh ta chưa bao giờ hồi phục hoàn toàn sau cú đánh.
Năm 1840, ông đã thực hiện một chuyến du lịch tuyệt vời đến Đức và Áo. Tại Berlin, anh đã gặp và chơi nhạc với nghệ sĩ vĩ cầm nghiệp dư nổi tiếng người Nga AF Lvov. Khi trở về quê hương, ông được mời đảm nhận chức vụ giáo sư tại Nhạc viện Brussels. Berio đã sẵn sàng đồng ý.
Vào đầu những năm 50, một bất hạnh mới ập đến với ông - một căn bệnh về mắt đang tiến triển. Năm 1852, ông buộc phải nghỉ làm. 10 năm trước khi chết, Berio bị mù hoàn toàn. Vào tháng 1859 năm 1827, đã bị mù một nửa, ông đến St.Petersburg để gặp Hoàng tử Nikolai Borisovich Yusupov (1891-1859). Yusupov - một nghệ sĩ vĩ cầm và một người yêu âm nhạc được khai sáng, một học trò của Vieuxtan - đã mời ông về thế chỗ người lãnh đạo chính của nhà nguyện tại gia. Trong sự phục vụ của Hoàng tử Berio ở lại từ tháng 1860 năm XNUMX đến tháng XNUMX năm XNUMX.
Sau Nga, Berio chủ yếu sống ở Brussels, nơi ông qua đời vào ngày 10 tháng 1870 năm XNUMX.
Màn trình diễn và sự sáng tạo của Berio được kết hợp chặt chẽ với truyền thống của trường phái vĩ cầm cổ điển Pháp Viotti - Baio. Nhưng ông đã cho những truyền thống này một tính cách đa cảm-lãng mạn. Về tài năng, Berio không kém phần xa lạ với chủ nghĩa lãng mạn bão táp của Paganini và chủ nghĩa lãng mạn “sâu sắc” của Spohr. Ca từ của Berio được đặc trưng bởi độ cao và độ nhạy nhẹ nhàng, và những đoạn có nhịp độ nhanh - sự tinh tế và duyên dáng. Kết cấu của các tác phẩm của ông được phân biệt bởi độ sáng trong suốt, đường viền, hình ảnh chạm trổ. Nhìn chung, âm nhạc của anh ấy mang hơi hướng của chủ nghĩa salông và thiếu chiều sâu.
Chúng tôi tìm thấy một đánh giá giết người về âm nhạc của ông trong V. Odoevsky: “Biến thể của ông Berio, ông Kallivoda và tutti quanti là gì? “Một vài năm trước ở Pháp, một chiếc máy đã được phát minh, được gọi là componuum, tự nó tạo ra các biến thể theo bất kỳ chủ đề nào. Các nhà văn quý ông ngày nay bắt chước máy này. Đầu tiên, bạn nghe một lời giới thiệu, một kiểu kể lại; rồi mô-típ, rồi dấu ba, rồi nốt nối đôi, rồi dấu đệm không thể tránh khỏi với bánh pizzicato không thể tránh khỏi, sau đó là adagio, và cuối cùng, vì niềm vui được cho là của công chúng - nhảy múa và luôn giống nhau ở mọi nơi!
Người ta có thể tham gia mô tả hình tượng phong cách của Berio, điều mà Vsevolod Cheshikhin đã từng đưa ra cho Bản hòa tấu thứ bảy của mình: “Bản hòa tấu thứ bảy. không bị phân biệt bởi chiều sâu đặc biệt, một chút ủy mị, nhưng rất tao nhã và rất hiệu quả. Nàng thơ của Berio… giống như Cecilia Carlo Dolce, bức tranh được phụ nữ yêu thích nhất trong Phòng trưng bày Dresden, nàng thơ này với nét xanh xao thú vị của một người theo chủ nghĩa đa cảm hiện đại, một cô gái tóc nâu thanh lịch, căng thẳng với những ngón tay gầy guộc và đôi mắt cụp xuống trầm mặc.
Là một nhà soạn nhạc, Berio đã rất sung mãn. Ông đã viết 10 bản hòa tấu cho violin, 12 bản aria với các biến thể, 6 cuốn sổ ghi chép về nghiên cứu violin, nhiều tác phẩm salon, 49 bản song ca tuyệt vời cho piano và violin, hầu hết đều được sáng tác với sự cộng tác của các nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất - Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Chó sói. Đó là một loại thể loại hòa nhạc dựa trên các biến thể của loại hình điêu luyện.
Berio có những sáng tác về các chủ đề Nga, ví dụ, Fantasia cho bài hát “Darling Maiden” Op của A. Dargomyzhsky. 115, dành riêng cho nghệ sĩ vĩ cầm người Nga I. Semenov. Về phần trên, chúng ta phải bổ sung Trường phái vĩ cầm thành 3 phần với phụ lục “Trường phái siêu việt” (Ecole transendante du violon), gồm 60 etude. Trường học của Berio tiết lộ những khía cạnh quan trọng trong phương pháp sư phạm của anh ấy. Nó cho thấy tầm quan trọng của ông đối với sự phát triển âm nhạc của học sinh. Như một phương pháp hiệu quả để phát triển, tác giả đề xuất hát bằng tai - hát các bài hát. Ông viết: “Những khó khăn mà việc học violin gặp phải khi bắt đầu,“ một phần được giảm bớt đối với một sinh viên đã hoàn thành khóa học solfeggio. Không gặp bất kỳ khó khăn nào trong việc đọc nhạc, anh ấy có thể tập trung hoàn toàn vào nhạc cụ của mình và điều khiển chuyển động của các ngón tay và cúi đầu mà không cần nỗ lực nhiều.
Theo Berio, ngoài ra, việc giải khuây còn giúp ích cho công việc bởi một người bắt đầu nghe những gì mắt thấy, và mắt bắt đầu nhìn những gì tai nghe được. Bằng cách tái tạo giai điệu bằng giọng nói của mình và viết ra, sinh viên đó sẽ mài giũa trí nhớ của mình, khiến anh ta giữ lại tất cả các sắc thái của giai điệu, điểm nhấn và màu sắc của giai điệu. Tất nhiên, Trường Berio đã lỗi thời. Những mầm mống của phương pháp giảng dạy thính giác, một phương pháp tiến bộ của phương pháp sư phạm âm nhạc hiện đại, có giá trị trong đó.
Berio có một âm thanh nhỏ, nhưng đầy vẻ đẹp không thể giải thích. Đó là một nhà thơ trữ tình, một nhà thơ vĩ cầm. Heine đã viết trong một bức thư từ Paris vào năm 1841: “Đôi khi tôi không thể loại bỏ ý tưởng rằng linh hồn của người vợ quá cố của anh ấy đang ở trong cây vĩ cầm của Berio và cô ấy hát. Chỉ có Ernst, một người Bohemian thơ mộng, mới có thể chiết xuất ra những âm thanh đau khổ dịu dàng và ngọt ngào như vậy từ nhạc cụ của mình.
L. Raaben
