André Grétry |
André Gretry
Nhà soạn nhạc opera người Pháp của thế kỷ 60. A. Gretry - người cùng thời và là nhân chứng của Cách mạng Pháp - là nhân vật quan trọng nhất trong nhà hát opera của Pháp trong thời kỳ Khai sáng. Bầu không khí chính trị căng thẳng, khi sự chuẩn bị về mặt tư tưởng cho một cuộc cách mạng đang được tiến hành, khi các quan điểm và thị hiếu xung đột trong một cuộc đấu tranh gay gắt, cũng không qua mặt được vở opera: ngay cả khi chiến tranh nổ ra, các đảng phái ủng hộ nhà soạn nhạc này hay nhà soạn nhạc khác, thể loại hoặc hướng phát sinh. Các vở opera của Gretry (c. XNUMX) rất đa dạng về chủ đề và thể loại, nhưng truyện tranh opera, thể loại dân chủ nhất của sân khấu âm nhạc, chiếm vị trí quan trọng nhất trong tác phẩm của ông. Anh hùng của nó không phải là các vị thần và anh hùng cổ đại (như trong bi kịch trữ tình, đã lỗi thời vào thời điểm đó), mà là những người bình thường và rất thường là đại diện của điền trang thứ ba).
Gretry sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ. Từ năm 9 tuổi, cậu bé theo học tại trường giáo lý, bắt đầu sáng tác nhạc. Đến năm 17 tuổi, ông đã là tác giả của một số tác phẩm tâm linh (quần chúng, mô tô). Nhưng không phải những thể loại này sẽ trở thành những thể loại chính trong cuộc đời sáng tạo xa hơn của ông. Trở lại Liege, trong một chuyến lưu diễn của đoàn kịch Ý, khi còn là một cậu bé mười ba tuổi, lần đầu tiên cậu được xem biểu diễn opera buffa. Sau đó, cải thiện ở Rome trong 5 năm, anh đã có thể làm quen với những tác phẩm hay nhất của thể loại này. Lấy cảm hứng từ âm nhạc của G. Pergolesi, N. Piccinni, B. Galuppi, vào năm 1765, Gretry đã tạo ra vở opera đầu tiên của mình, The Grape Picker. Sau đó, ông nhận được vinh dự cao khi được bầu làm thành viên của Bologna Philharmonic Academy. Điều quan trọng cho sự thành công trong tương lai ở Paris là cuộc gặp với Voltaire ở Geneva (1766). Được viết dựa trên cốt truyện của Voltaire, vở opera Huron (1768) - tác phẩm đầu tay của nhà soạn nhạc ở Paris - đã mang lại cho ông sự nổi tiếng và được công nhận.
Như nhà sử học âm nhạc G. Abert đã nhận xét, Gretry có một “bộ óc cực kỳ linh hoạt và nhiệt tình, và trong số các nhạc sĩ Paris lúc bấy giờ, ông có một đôi tai nhạy bén nhất với vô số yêu cầu mới mà cả Rousseau và các nhà Bách khoa đưa ra trước sân khấu opera…” Gretry làm cho vở opera truyện tranh của Pháp đa dạng về chủ đề: vở opera Huron lý tưởng hóa (theo tinh thần của Rousseau) cuộc sống của thổ dân da đỏ Mỹ chưa bị ảnh hưởng bởi nền văn minh; các vở opera khác, chẳng hạn như “Lucille”, tiết lộ chủ đề bất bình đẳng xã hội và tiếp cận opera-seria. Gretry gần nhất với một bộ phim hài tình cảm, "đẫm nước mắt", mang đến cho những người bình thường những tình cảm chân thành, sâu sắc. Anh ấy có (mặc dù một chút) thuần túy hài hước, lấp lánh với những vở opera vui nhộn theo tinh thần của G. Rossini: “Two Miserly”, “Talking Picture”. Gretry rất thích những câu chuyện huyền thoại, huyền thoại (“Zemira và Azor”). Sự kỳ lạ, màu sắc và vẻ đẹp như tranh vẽ của âm nhạc trong các buổi biểu diễn như vậy đã mở đường cho opera lãng mạn.
Gretry đã tạo ra những vở opera hay nhất của mình trong những năm 80. (vào trước cuộc cách mạng) với sự hợp tác của người viết nhạc - nhà viết kịch M. Seden. Đó là vở opera huyền thoại lịch sử “Richard the Lionheart” (giai điệu của nó đã được P. Tchaikovsky sử dụng trong “The Queen of Spades”), “Raul the Bluebeard”. Gretry nổi tiếng khắp châu Âu. Từ năm 1787, ông trở thành thanh tra của nhà hát Comedie Italienne; đặc biệt là đối với ông, chức vụ kiểm duyệt âm nhạc của hoàng gia đã được thiết lập. Các sự kiện năm 1789 đã mở ra một trang mới trong hoạt động của Gretry, người đã trở thành một trong những người sáng tạo ra nền âm nhạc cách mạng mới. Các bài hát và thánh ca của ông vang lên trong các lễ hội long trọng, đông đúc được tổ chức tại các quảng trường của Paris. Cuộc cách mạng cũng đặt ra những yêu cầu mới đối với các tiết mục sân khấu. Sự căm ghét chế độ quân chủ bị lật đổ đã dẫn đến việc Ủy ban An toàn Công cộng cấm các vở opera của ông như “Richard the Lionheart” và “Peter the Great”. Gretry tạo ra những tác phẩm đáp ứng tinh thần thời đại, thể hiện khát vọng tự do: “William Tell”, “Bạo chúa Dionysius”, “Người được chọn của đảng Cộng hòa, hay Lễ đức”. Một thể loại mới nảy sinh - cái gọi là “vở opera của nỗi kinh hoàng và sự cứu rỗi” (trong đó các tình huống kịch tính cấp tính được giải quyết bằng một sự phân biệt thành công) - nghệ thuật của tông màu nghiêm ngặt và tác động sân khấu tươi sáng, tương tự như bức tranh cổ điển của David. Gretry là một trong những người đầu tiên tạo ra các vở opera ở thể loại này (Lisabeth, Eliska, hay Tình yêu của mẹ). Nhà hát Opera Cứu rỗi đã có một tác động đáng kể đến vở opera duy nhất của Beethoven, Fidelio.
Trong những năm của Đế chế Napoléon, hoạt động sáng tác của Gretry nói chung giảm sút, nhưng ông đã chuyển sang hoạt động văn học và xuất bản Hồi ký, hoặc Tiểu luận về âm nhạc, nơi ông bày tỏ sự hiểu biết của mình về các vấn đề của nghệ thuật và để lại nhiều thông tin thú vị về thời gian của mình và về chính anh ấy.
Năm 1795, Gretry được bầu làm viện sĩ (thành viên của Viện Pháp) và được bổ nhiệm làm một trong những thanh tra của Nhạc viện Paris. Ông đã dành những năm cuối đời ở Montmorency (gần Paris). Ít quan trọng hơn trong tác phẩm của Gretry là nhạc cụ (giao hưởng, concerto cho sáo, tứ tấu), cũng như các vở opera thuộc thể loại bi kịch trữ tình về đề tài cổ đại (Andromache, Cephalus và Prokris). Điểm mạnh trong tài năng của Gretry nằm ở khả năng nghe nhạy bén về nhịp đập của thời gian, về những gì khiến con người phấn khích và xúc động vào những thời điểm nhất định trong lịch sử.
K. Zenkin
