Alexander Tikhonovich Grechaninov |

Alexander Gretchaninov

Grechaninov. “Kinh đặc biệt” từ “Phụng vụ Demesne” (Fyodor Chaliapin, 1932)

Theo năm tháng, tôi ngày càng trở nên mạnh mẽ hơn trong ý thức về ơn gọi thực sự của mình, và trong ơn gọi này, tôi thấy bổn phận cuộc đời của mình… A. Grechaninov

Có một điều gì đó không thể phá hủy được trong bản chất Nga của anh ta, tất cả những ai tình cờ gặp A. Grechaninov đều nhận thấy. Anh ta là kiểu một trí thức Nga thực thụ - trang nghiêm, tóc vàng, đeo kính, với bộ râu "Chekhov"; nhưng trên hết - đó là sự thuần khiết đặc biệt của tâm hồn, sự nghiêm khắc của những niềm tin đạo đức đã xác định cuộc đời và vị trí sáng tạo của ông, lòng trung thành với truyền thống của văn hóa âm nhạc Nga, bản chất nghiêm túc của việc phục vụ nó. Di sản sáng tạo của Grechaninov là rất lớn - ước chừng. 1000 tác phẩm, bao gồm 6 vở opera, vở ba lê thiếu nhi, 5 bản giao hưởng, 9 tác phẩm giao hưởng lớn, âm nhạc cho 7 buổi biểu diễn kịch, 4 bản tứ tấu dây, nhiều tác phẩm nhạc cụ và thanh nhạc. Nhưng phần quý giá nhất của di sản này là âm nhạc hợp xướng, các tác phẩm lãng mạn, hợp xướng và piano dành cho trẻ em. Nhạc của Grechaninov được nhiều người yêu thích, F. Chaliapin, L. Sobinov sẵn lòng biểu diễn. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovsky. Tuy nhiên, tiểu sử sáng tác của nhà soạn nhạc gặp nhiều khó khăn.

“Tôi không thuộc về những người may mắn mà đường đời trải đầy hoa hồng. Mỗi bước đi trong sự nghiệp nghệ thuật của tôi đều khiến tôi phải mất công sức đáng kinh ngạc ”. Gia đình của thương gia Moscow Grechaninov đã tiên đoán cậu bé buôn bán. “Chỉ khi tôi 14 tuổi, tôi mới nhìn thấy cây đàn piano lần đầu tiên… Kể từ đó, cây đàn piano đã trở thành người bạn thân thiết của tôi”. Học tập chăm chỉ, Grechaninov năm 1881, bí mật từ cha mẹ, vào Nhạc viện Moscow, nơi ông học với V. Safonov, A. Arensky, S. Taneyev. Ông coi các buổi hòa nhạc lịch sử của A. Rubinstein và giao tiếp với âm nhạc của P. Tchaikovsky là những sự kiện lớn nhất trong cuộc đời làm nhạc viện của ông. “Khi còn là một cậu bé, tôi đã có mặt trong buổi biểu diễn đầu tiên của Eugene Onegin và The Queen of Spades. Trong suốt phần đời còn lại của mình, tôi đã giữ lại ấn tượng rất lớn mà những vở opera này đã tạo ra cho tôi. Năm 1890, do bất đồng với Arensky, người đã phủ nhận khả năng sáng tác của Grechaninov, ông phải rời Nhạc viện Moscow và đến St. Tại đây, nhà soạn nhạc trẻ đã gặp được sự hiểu biết đầy đủ và sự hỗ trợ tử tế của N. Rimsky-Korsakov, bao gồm cả sự hỗ trợ về vật chất, điều quan trọng đối với một thanh niên thiếu thốn. Grechaninov tốt nghiệp Nhạc viện năm 1893, trình bày cantata “Samson” như một tác phẩm tốt nghiệp, và một năm sau đó, ông đã được trao giải thưởng tại cuộc thi Belyaevsky cho Nhóm tứ tấu dây đầu tiên. (Bộ tứ thứ hai và thứ ba sau đó đã được trao các giải thưởng giống nhau.)

Năm 1896, Grechaninov trở lại Moscow với tư cách là một nhà soạn nhạc nổi tiếng, tác giả của Bản giao hưởng đầu tiên, nhiều bản hòa tấu và dàn hợp xướng. Thời kỳ hoạt động xã hội, sư phạm, sáng tạo tích cực nhất bắt đầu. Sau khi trở nên thân thiết với K. Stanislavsky, Grechaninov tạo ra âm nhạc cho các buổi biểu diễn của Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Phần đệm nhạc trong vở kịch “The Snow Maiden” của A. Ostrovsky hóa ra đặc biệt thành công. Stanislavsky gọi âm nhạc này là tuyệt vời.

Năm 1903, nhà soạn nhạc ra mắt lần đầu tiên tại Nhà hát Bolshoi với vở opera Dobrynya Nikitich, với sự tham gia của F. Chaliapin và A. Nezhdanova. Vở opera đã nhận được sự tán thưởng của công chúng và các nhà phê bình. “Tôi coi đó là một đóng góp tốt cho nền âm nhạc opera của Nga,” Rimsky-Korsakov viết cho tác giả. Trong những năm này, Grechaninov đã làm việc rất nhiều trong các thể loại âm nhạc thiêng liêng, tự đặt cho mình mục tiêu là đưa nó càng gần với “tinh thần dân gian” càng tốt. Và việc giảng dạy tại trường học của chị em nhà Gnessin (từ năm 1903) được coi là động lực để sáng tác các vở kịch cho trẻ em. “Tôi yêu trẻ em… Với trẻ em, tôi luôn cảm thấy bình đẳng với chúng,” Grechaninov nói, giải thích về sự dễ dàng mà anh tạo ra âm nhạc cho trẻ em. Đối với trẻ em, ông đã viết nhiều chu kỳ hợp xướng, bao gồm "Ai, doo-doo!", "Cockerel", "Brook", "Ladushki", v.v.; bộ sưu tập piano “Album dành cho trẻ em”, “Hạt”, “Truyện cổ tích”, “Spikers”, “Trên đồng cỏ xanh”. Các vở opera Giấc mơ của Elochkin (1911), Teremok, Con mèo, con gà trống và con cáo (1921) được thiết kế đặc biệt cho các buổi biểu diễn của trẻ em. Tất cả những sáng tác này đều du dương, thú vị trong ngôn ngữ âm nhạc.

Năm 1903, Grechaninov tham gia tổ chức Bộ phận Âm nhạc của Hội Dân tộc học tại Đại học Moscow, năm 1904 ông tham gia thành lập Nhạc viện Nhân dân. Điều này đã thúc đẩy công việc nghiên cứu và chế biến các làn điệu dân ca - Nga, Bashkir, Belarus.

Grechaninov đã phát động một hoạt động sôi nổi trong cuộc cách mạng năm 1905. Cùng với nhà phê bình âm nhạc Y. Engel, ông là người khởi xướng “Tuyên ngôn của các nhạc sĩ Matxcova”, quyên góp quỹ cho gia đình của những công nhân thiệt mạng. Đối với đám tang của E. Bauman, dẫn đến một cuộc biểu tình phổ biến, ông đã viết "Hành khúc tang lễ". Những lá thư trong những năm này đầy những lời chỉ trích tàn khốc đối với chính phủ Nga hoàng. “Quê hương bất hạnh! Thật là một nền tảng vững chắc mà họ đã xây dựng cho mình từ bóng tối và sự thiếu hiểu biết của người dân ”… Phản ứng của công chúng đến sau thất bại của cuộc cách mạng ở một mức độ nào đó đã được phản ánh trong tác phẩm của Grechaninov: trong các chu kỳ thanh âm“ Những bông hoa của ác ”(1909 ), “Những chiếc lá chết” (1910), trong vở opera “Chị Beatrice” sau M. Maeterlinck (1910), người ta cảm nhận được tâm trạng bi quan.

Trong những năm đầu nắm quyền của Liên Xô, Grechaninov tích cực tham gia vào đời sống âm nhạc: ông tổ chức các buổi hòa nhạc và diễn thuyết cho công nhân, chỉ huy dàn hợp xướng của một thuộc địa thiếu nhi, dạy hợp xướng tại một trường âm nhạc, biểu diễn trong các buổi hòa nhạc, sắp xếp các bài hát dân gian, và sáng tác một rất nhiều. Tuy nhiên, vào năm 1925, nhà soạn nhạc đã ra nước ngoài và không bao giờ trở về quê hương. Cho đến năm 1939, ông sống ở Paris, nơi ông tổ chức các buổi hòa nhạc, tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm (bản giao hưởng thứ tư, thứ năm, 2 bản quần chúng, 3 bản sonata cho các nhạc cụ khác nhau, vở ba lê thiếu nhi “Forest Idyll”, v.v.), trong đó ông vẫn ở trung thành với truyền thống cổ điển Nga, phản đối tác phẩm của ông với lối chơi tiên phong của âm nhạc phương Tây. Năm 1929, Grechaninov, cùng với ca sĩ N. Koshyts, lưu diễn ở New York với thành công mỹ mãn và năm 1939 chuyển đến Hoa Kỳ. Trong suốt những năm ở nước ngoài, Grechaninov đã trải qua một niềm khao khát mãnh liệt đối với quê hương của mình, không ngừng nỗ lực tìm kiếm các mối quan hệ với đất nước Liên Xô, đặc biệt là trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Ông đã dành tặng bài thơ giao hưởng "To Victory" (1943), những ghi chú mà ông đã gửi cho Liên Xô, và "Bài thơ Elegiac trong ký ức các anh hùng" (1944) cho các sự kiện của chiến tranh.

Ngày 24 tháng 1944 năm 80, sinh nhật lần thứ XNUMX của Grechaninov được tổ chức trọng thể tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow, và âm nhạc của ông đã được trình diễn. Điều này vô cùng truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc, tạo ra một luồng sáng tạo mới.

Cho đến những ngày cuối cùng, Grechaninov vẫn mơ trở về quê hương nhưng điều này đã không được định sẵn thành hiện thực. Bị mù gần như điếc, trong hoàn cảnh nghèo khó và cô đơn cùng cực, ông qua đời ở đất khách quê người ở tuổi 92.

O. Averyanova