Hanns Eisler |

Hans Eisler

Vào cuối những năm 20, các bài hát quần chúng chiến đấu của Hans Eisler, một nhà soạn nhạc cộng sản, người sau này đã đóng một vai trò xuất sắc trong lịch sử bài hát cách mạng thế kỷ XNUMX, bắt đầu lan rộng trong các quận của tầng lớp lao động ở Berlin, rồi ở vòng rộng lớn của giai cấp vô sản Đức. Phối hợp với các nhà thơ Bertolt Brecht, Erich Weinert, ca sĩ Ernst Busch, Eisler đưa vào cuộc sống đời thường một thể loại ca khúc mới – ca khúc khẩu hiệu, ca khúc áp phích kêu gọi đấu tranh chống thế giới tư bản chủ nghĩa. Đây là cách một thể loại bài hát phát sinh, có tên là “Kampflieder” – “những bài hát của cuộc đấu tranh”. Eisler đến với thể loại này một cách khó khăn.

Hans Eisler sinh ra ở Leipzig, nhưng không sống ở đây lâu, chỉ bốn năm. Anh ấy đã trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình ở Vienna. Các bài học âm nhạc bắt đầu từ khi còn nhỏ, năm 12 tuổi, anh ấy đã cố gắng sáng tác. Không cần sự giúp đỡ của các giáo viên, chỉ học hỏi từ những ví dụ về âm nhạc mà anh ấy biết, Eisler đã viết những tác phẩm đầu tiên của mình, được đánh dấu bằng dấu ấn của chủ nghĩa tài hoa. Khi còn trẻ, Eisler tham gia một tổ chức thanh niên cách mạng, và khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, anh tích cực tham gia vào việc sáng tạo và phân phối các tài liệu tuyên truyền chống chiến tranh.

Anh ra mặt trận năm 18 tuổi với tư cách là một người lính. Tại đây, lần đầu tiên âm nhạc và những ý tưởng cách mạng hiện lên trong tâm trí anh, và những bài hát đầu tiên đã nảy sinh - những phản ứng đối với thực tế xung quanh anh.

Sau chiến tranh, trở về Vienna, Eisler vào nhạc viện và trở thành học trò của Arnold Schoenberg, người tạo ra hệ thống dodecaphonic, được thiết kế để phá hủy các nguyên tắc hàng thế kỷ của logic âm nhạc và thẩm mỹ âm nhạc duy vật. Trong thực tiễn sư phạm của những năm đó, Schoenberg chỉ chuyển sang âm nhạc cổ điển, hướng dẫn học sinh của mình sáng tác theo các quy tắc kinh điển nghiêm ngặt có truyền thống sâu sắc.

Những năm học trong lớp của Schoenberg (1918-1923) đã cho Eisler cơ hội học những kiến ​​thức cơ bản về kỹ thuật sáng tác. Trong các bản sonata dành cho piano, Ngũ tấu dành cho nhạc cụ hơi, dàn hợp xướng trên các câu thơ của Heine, các bản thu nhỏ tinh tế cho giọng hát, sáo, clarinet, viola và cello, trước hết, một cách tự nhiên, cả phong cách viết tự tin và các lớp ảnh hưởng không đồng nhất đều được thể hiện rõ ràng. của thầy, Schoenberg.

Eisler hội tụ chặt chẽ với các nhà lãnh đạo của nghệ thuật hợp xướng nghiệp dư, vốn rất phát triển ở Áo, và nhanh chóng trở thành một trong những nhà vô địch nhiệt tình nhất của các hình thức giáo dục âm nhạc đại chúng trong môi trường làm việc. Luận án “Âm nhạc và Cách mạng” trở nên quyết định và không thể phá hủy trong suốt quãng đời còn lại của ông. Đó là lý do tại sao bên trong anh ấy cảm thấy cần phải sửa đổi các quan điểm thẩm mỹ mà Schoenberg và những người tùy tùng của anh ấy đã thấm nhuần. Cuối năm 1924, Eisler chuyển đến Berlin, nơi nhịp sống của giai cấp công nhân Đức đập rất mạnh, nơi ảnh hưởng của Đảng Cộng sản đang tăng lên mỗi ngày, nơi các bài phát biểu của Ernst Thalmann chỉ rõ cho quần chúng lao động nguy hiểm nào xảy ra với phản ứng ngày càng tích cực hơn, hướng tới chủ nghĩa phát xít.

Buổi biểu diễn đầu tiên của Eisler với tư cách là một nhà soạn nhạc đã gây ra một vụ bê bối thực sự ở Berlin. Lý do cho điều này là việc thực hiện một chu kỳ thanh nhạc trên các văn bản mượn từ các quảng cáo trên báo. Nhiệm vụ mà Eisler đặt ra cho mình rất rõ ràng: bằng chủ nghĩa tục tĩu có chủ ý, bằng sự đời thường, giáng một “cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng”, nghĩa là thị hiếu của thị dân, dân philistines, như những người theo chủ nghĩa vị lai Nga đã thực hành trong các bài phát biểu văn học và truyền miệng của họ. Các nhà phê bình đã phản ứng thích hợp với màn trình diễn của “Quảng cáo trên báo”, không gò bó trong việc lựa chọn những từ chửi thề và văn bia xúc phạm.

Bản thân Eisler đã đối xử với tập phim bằng "Thông báo" một cách khá mỉa mai, nhận ra rằng sự phấn khích của một cuộc hỗn loạn và những vụ bê bối trong một đầm lầy philistine khó có thể được coi là một sự kiện nghiêm trọng. Tiếp tục tình bạn mà ông đã bắt đầu ở Vienna với những người lao động nghiệp dư, Eisler đã nhận được nhiều cơ hội rộng lớn hơn ở Berlin, liên kết các hoạt động của mình với trường công nhân chủ nghĩa Mác, một trong những trung tâm công tác tư tưởng do Ủy ban Trung ương Đảng Cộng sản Đức tổ chức. Chính tại đây, tình bạn sáng tạo của ông với các nhà thơ Bertolt Brecht và Erich Weinert, với các nhà soạn nhạc Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer đã được thiết lập.

Cần nhớ rằng cuối những năm 20 là thời điểm thành công rực rỡ của nhạc jazz, một thứ mới lạ xuất hiện ở Đức sau chiến tranh 1914-18. Eisler bị thu hút bởi nhạc jazz thời đó không phải bởi những tiếng thở dài ủy mị, không phải bởi sự uể oải gợi cảm của điệu foxtrot chậm rãi, cũng không phải bởi sự nhộn nhịp của điệu nhảy shimmy thời thượng lúc bấy giờ – ông đánh giá cao sự rõ ràng của nhịp điệu giật giật, bức tranh không thể phá hủy của lưới hành khúc, trên đó mô hình giai điệu nổi bật rõ ràng. Đây là cách các bài hát và bản ballad của Eisler phát sinh, trong một số trường hợp, các bản phác thảo du dương của chúng tiếp cận ngữ điệu lời nói, trong những trường hợp khác - các bài hát dân gian Đức, nhưng luôn dựa trên sự phục tùng hoàn toàn của người biểu diễn theo nhịp điệu sắt (thường là hành khúc) , về động lực hùng biện thảm hại. Những bài hát như "Comintern" ("Các nhà máy, hãy đứng dậy!"), "Bài hát về sự đoàn kết" đã giành được sự nổi tiếng rất lớn đối với văn bản của Bertolt Brecht:

Hãy để các dân tộc trên trái đất trỗi dậy, Hợp nhất sức mạnh của họ, Để trở thành một vùng đất tự do Hãy để trái đất nuôi sống chúng ta!

Hay những bài hát như “Bài ca người hái bông”, “Người lính đầm lầy”, “Đám cưới đỏ”, “Bài ca bánh mì cũ”, đã nổi tiếng ở hầu hết các nước trên thế giới và trải qua số phận của một nền nghệ thuật cách mạng thực sự: tình cảm và tình yêu của các nhóm xã hội nhất định và sự căm ghét của các đối kháng giai cấp của họ.

Eisler cũng chuyển sang một hình thức mở rộng hơn, sang một bản ballad, nhưng ở đây anh ấy không gây khó khăn thuần túy về giọng hát cho người biểu diễn – tessitura, nhịp độ. Tất cả mọi thứ được quyết định bởi niềm đam mê, tất nhiên là sự giải thích của bệnh hoạn, với sự có mặt của các nguồn thanh nhạc phù hợp. Phong cách biểu diễn này mang ơn Ernst Busch, một người giống như Eisler, người đã cống hiến hết mình cho âm nhạc và cách mạng. Một diễn viên kịch với nhiều hình ảnh do anh thể hiện: Iago, Mephistopheles, Galileo, anh hùng trong các vở kịch của Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – anh có một giọng hát đặc biệt, một giọng nam trung có âm sắc kim loại cao. Cảm giác tuyệt vời về nhịp điệu, cách phát âm hoàn hảo, kết hợp với nghệ thuật diễn xuất nhập vai, đã giúp anh ấy tạo ra cả một bộ sưu tập chân dung xã hội ở nhiều thể loại khác nhau – từ một bài hát đơn giản đến một bản dithyramb, cuốn sách nhỏ, bài phát biểu tuyên truyền hùng biện. Thật khó để tưởng tượng một sự phù hợp chính xác hơn giữa ý định của nhà soạn nhạc và hiện thân biểu diễn hơn là bản hòa tấu Eisler-Bush. Màn trình diễn chung của họ về bản ballad “Chiến dịch bí mật chống lại Liên Xô” (Bản ballad này được gọi là “Hành khúc lo lắng”) và “Những bản ballad về cuộc chiến tàn tật” đã gây ấn tượng khó phai.

Những chuyến thăm của Eisler và Bush tới Liên Xô vào những năm 30, những cuộc gặp gỡ của họ với các nhà soạn nhạc, nhà văn Liên Xô, những cuộc trò chuyện với A. M. Gorky đã để lại ấn tượng sâu sắc không chỉ trong hồi ký mà còn trong thực tiễn sáng tạo, vì nhiều nghệ sĩ đã áp dụng phong cách đặc trưng của những diễn giải của Bush và các nhà soạn nhạc – phong cách viết cụ thể của Eisler. Những bài hát khác nhau như “Polyushko-field” của L. Knipper, “Ở đây những người lính đang đến” của K. Molchanov, “Báo động Buchenwald” của V. Muradeli, “Nếu các chàng trai của cả trái đất” của V. Solovyov-Sedoy , với tất cả sự độc đáo của chúng, đã thừa hưởng các công thức hài hòa, nhịp nhàng và có phần du dương của Eisler.

Việc Đức quốc xã lên nắm quyền đã vạch ra một ranh giới trong tiểu sử của Hans Eisler. Một bên là phần của nó gắn liền với Berlin, với mười năm hoạt động sôi nổi của đảng và nhà soạn nhạc, bên kia - những năm lang thang, mười lăm năm di cư, đầu tiên ở Châu Âu và sau đó là Hoa Kỳ.

Khi vào năm 1937, những người Cộng hòa Tây Ban Nha giương cao ngọn cờ đấu tranh chống lại các băng nhóm phát xít của Mussolini, Hitler và bọn phản cách mạng của chính họ, Hans Eisler và Ernst Busch thấy mình đứng trong hàng ngũ của những người Cộng hòa kề vai sát cánh với những người tình nguyện đến từ nhiều quốc gia. để giúp đỡ các anh em Tây Ban Nha. Tại đây, trong các chiến hào ở Guadalajara, Campus, Toledo, người ta đã nghe thấy những bài hát do Eisler vừa sáng tác. "Cuộc hành quân của Trung đoàn thứ năm" và "Bài hát ngày 7 tháng XNUMX" của anh ấy đã được hát bởi tất cả người Tây Ban Nha thuộc Đảng Cộng hòa. Các bài hát của Eisler nghe có vẻ ngang ngạnh giống như khẩu hiệu của Dolores Ibarruri: “Thà chết đứng còn hơn sống quỳ gối.”

Và khi các lực lượng tổng hợp của chủ nghĩa phát xít bóp nghẹt Tây Ban Nha Cộng hòa, khi mối đe dọa chiến tranh thế giới trở thành hiện thực, Eisler chuyển đến Mỹ. Tại đây, anh ấy dành sức mạnh của mình cho sư phạm, biểu diễn hòa nhạc, sáng tác nhạc phim. Trong thể loại này, Eisler bắt đầu làm việc đặc biệt chuyên sâu sau khi chuyển đến trung tâm điện ảnh lớn của Mỹ - Los Angeles.

Và, mặc dù âm nhạc của anh ấy được các nhà làm phim đánh giá cao và thậm chí còn nhận được giải thưởng chính thức, mặc dù Eisler rất thích sự hỗ trợ thân thiện của Charlie Chaplin, nhưng cuộc sống của anh ấy ở Hoa Kỳ không hề ngọt ngào. Nhạc sĩ cộng sản đã không khơi dậy được thiện cảm của cán bộ, nhất là của những người đang thi hành công vụ phải “chạy theo ý thức hệ”.

Khao khát nước Đức được phản ánh trong nhiều tác phẩm của Eisler. Có lẽ điều mạnh mẽ nhất là trong bài hát nhỏ "Đức" với những câu thơ của Brecht.

Hết buồn anh đi rồi giờ hoàng hôn bao phủ Thiên đường là của anh. Một ngày mới sẽ đến Anh có nhớ hơn một lần Bài hát người tha hương đã hát Trong giờ cay đắng này

Giai điệu của bài hát gần với văn hóa dân gian Đức, đồng thời với những bài hát lớn lên theo truyền thống của Weber, Schubert, Mendelssohn. Sự trong trẻo như pha lê của giai điệu không còn nghi ngờ gì nữa về độ sâu tâm linh mà dòng giai điệu này tuôn trào.

Năm 1948, Hans Eisler bị đưa vào danh sách “những người nước ngoài không được ưa chuộng,” là lời buộc tội. Như một nhà nghiên cứu đã chỉ ra, “Một quan chức theo chủ nghĩa McCarthy gọi ông là Karl Marx của âm nhạc. Nhà soạn nhạc đã bị cầm tù.” Và chỉ sau một thời gian ngắn, bất chấp sự can thiệp và nỗ lực của Charlie Chaplin, Pablo Picasso và nhiều nghệ sĩ lớn khác, “đất nước của tự do và dân chủ” đã cử Hans Eisler sang châu Âu.

Các nhà chức trách Anh đã cố gắng theo kịp các đồng nghiệp nước ngoài của họ và từ chối sự hiếu khách của Eisler. Trong một thời gian, Eisler sống ở Vienna. Ông chuyển đến Berlin vào năm 1949. Các cuộc gặp gỡ với Bertolt Brecht và Ernst Busch rất thú vị, nhưng thú vị nhất là cuộc gặp gỡ với những người đã hát cả những bài hát cũ trước chiến tranh của Eisler và những bài hát mới của ông. Tại Berlin, Eisler đã viết một bài hát theo lời bài hát của Johannes Becher “Chúng ta sẽ vươn lên từ đống đổ nát và xây dựng một tương lai tươi sáng”, đó là bài Quốc ca của Cộng hòa Dân chủ Đức.

Sinh nhật lần thứ 1958 của Eisler được tổ chức long trọng vào năm 60. Ông tiếp tục viết nhiều nhạc cho sân khấu và điện ảnh. Và một lần nữa, Ernst Busch, người đã trốn thoát một cách thần kỳ khỏi ngục tối của các trại tập trung của Đức Quốc xã, đã hát những bài hát của người bạn và đồng nghiệp của mình. Lần này "Trái tháng ba" đến những câu thơ của Mayakovsky.

Ngày 7 tháng 1962 năm XNUMX, Hans Eisler qua đời. Tên của anh ấy đã được đặt cho Trường Âm nhạc Cao cấp ở Berlin.

Không phải tác phẩm nào cũng có tên trong đoản văn này. Ưu tiên cho bài hát. Đồng thời, âm nhạc thính phòng và giao hưởng của Eisler, sự sắp xếp âm nhạc dí dỏm của ông cho các buổi biểu diễn của Bertolt Brecht, và âm nhạc cho hàng chục bộ phim không chỉ đi vào tiểu sử của Eisler mà còn cả lịch sử phát triển của những thể loại này. Tình cảm công dân, lòng trung thành với lý tưởng cách mạng, ý chí và tài năng của người sáng tác, người hiểu rõ đồng bào của mình và hát theo họ - tất cả những điều này đã tạo nên sức hút khó cưỡng cho các bài hát, vũ khí lợi hại của người sáng tác.