Pierre Rode |

Pierre Rode

Vào đầu thế kỷ XNUMX-XNUMX ở Pháp, nơi đang trải qua thời kỳ đầy biến động xã hội dữ dội, một trường phái nghệ sĩ vĩ cầm đáng chú ý đã được thành lập, được cả thế giới công nhận. Đại diện xuất sắc của nó là Pierre Rode, Pierre Baio và Rodolphe Kreuzer.

Những nghệ sĩ vĩ cầm có cá tính nghệ thuật khác nhau, họ có nhiều điểm chung về quan điểm thẩm mỹ, điều này cho phép các nhà sử học hợp nhất họ dưới danh hiệu trường phái vĩ cầm cổ điển của Pháp. Được nuôi dưỡng trong bầu không khí của nước Pháp thời tiền cách mạng, họ bắt đầu cuộc hành trình của mình với sự ngưỡng mộ đối với các nhà bách khoa toàn thư, triết lý của Jean-Jacques Rousseau, và trong âm nhạc, họ là những tín đồ cuồng nhiệt của Viotti, người có sự kiềm chế cao quý và đồng thời cũng rất thảm hại. trò chơi họ đã thấy một ví dụ về phong cách cổ điển trong nghệ thuật biểu diễn. Họ coi Viotti là người cha và người thầy tinh thần của mình, mặc dù chỉ có Rode là học trò trực tiếp của ông.

Tất cả điều này đã hợp nhất họ với cánh dân chủ nhất của các nhân vật văn hóa Pháp. Ảnh hưởng của những ý tưởng của các nhà bách khoa toàn thư, những ý tưởng của cuộc cách mạng, được cảm nhận rõ ràng trong “Phương pháp luận của Nhạc viện Paris” do Bayot, Rode và Kreutzer phát triển, “trong đó tư duy âm nhạc và sư phạm nhận thức và khúc xạ… thế giới quan của những nhà tư tưởng của giai cấp tư sản trẻ Pháp.”

Tuy nhiên, chủ nghĩa dân chủ của họ chỉ giới hạn chủ yếu trong lĩnh vực thẩm mỹ, lĩnh vực nghệ thuật, về mặt chính trị, họ khá thờ ơ. Họ không có nhiệt huyết mãnh liệt đối với những ý tưởng của cuộc cách mạng, thứ đã phân biệt Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, và do đó họ có thể ở vị trí trung tâm của đời sống âm nhạc Pháp trong mọi thay đổi xã hội. Đương nhiên, tính thẩm mỹ của họ không thay đổi. Quá trình chuyển đổi từ cuộc cách mạng năm 1789 sang đế chế Napoléon, sự phục hồi của triều đại Bourbon và cuối cùng là chế độ quân chủ tư sản của Louis Philippe, theo đó đã thay đổi tinh thần của văn hóa Pháp, điều mà các nhà lãnh đạo của nó không thể thờ ơ. Nghệ thuật âm nhạc của những năm đó đã phát triển từ chủ nghĩa cổ điển sang "Đế chế" và xa hơn là chủ nghĩa lãng mạn. Các mô-típ chuyên chế anh hùng-dân sự trước đây trong thời đại của Napoléon đã được thay thế bằng lối hùng biện hào hoa và sự xuất sắc trong nghi lễ của “Đế chế”, nội tâm lạnh lùng và duy lý, và các truyền thống theo chủ nghĩa cổ điển có được đặc điểm của một học giả giỏi. Trong khuôn khổ của nó, Bayo và Kreutzer kết thúc sự nghiệp nghệ thuật của họ.

Nhìn chung, chúng vẫn đúng với chủ nghĩa cổ điển, và chính xác là ở dạng hàn lâm của nó, và xa lạ với hướng lãng mạn đang nổi lên. Trong số đó, một Rode đã chạm đến chủ nghĩa lãng mạn với khía cạnh tình cảm-trữ tình trong âm nhạc của mình. Tuy nhiên, về bản chất của lời bài hát, anh ấy vẫn là một tín đồ của Rousseau, Megul, Grétry và Viotti hơn là một người báo trước về sự nhạy cảm lãng mạn mới. Rốt cuộc, không phải ngẫu nhiên mà khi chủ nghĩa lãng mạn nở rộ, các tác phẩm của Rode lại mất đi sự nổi tiếng. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn không cảm thấy ở họ sự đồng điệu với hệ thống cảm xúc của họ. Giống như Bayo và Kreutzer, Rode hoàn toàn thuộc về thời đại của chủ nghĩa cổ điển, thứ đã xác định các nguyên tắc nghệ thuật và thẩm mỹ của ông.

Rode sinh ra ở Bordeaux vào ngày 16 tháng 1774 năm XNUMX. Từ năm XNUMX tuổi, anh bắt đầu học vĩ cầm với André Joseph Fauvel (tiền bối). Thật khó để nói Fauvel có phải là một giáo viên giỏi hay không. Sự biến mất nhanh chóng của Rode với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, điều đã trở thành bi kịch của cuộc đời anh ấy, có thể là do kỹ thuật giảng dạy ban đầu của anh ấy đã bị hư hại. Bằng cách này hay cách khác, Fauvel không thể mang lại cho Rode một cuộc sống biểu diễn lâu dài.

Năm 1788, Rode đến Paris, nơi ông chơi một trong những bản hòa tấu của Viotti cho nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng lúc bấy giờ là Punto. Bị ấn tượng bởi tài năng của cậu bé, Punto dẫn cậu đến gặp Viotti, người đã nhận Rode làm học trò của mình. Các lớp học của họ kéo dài trong hai năm. Rode đang tiến bộ chóng mặt. Năm 1790, Viotti lần đầu tiên ra mắt học trò của mình trong một buổi hòa nhạc mở. Buổi ra mắt diễn ra tại Nhà hát Anh trai của Vua trong thời gian tạm dừng buổi biểu diễn opera. Rode đã chơi bản Concerto thứ mười ba của Viotti, và màn trình diễn xuất sắc, bốc lửa của anh ấy đã thu hút khán giả. Cậu bé mới 16 tuổi nhưng xét về mọi mặt, cậu là nghệ sĩ vĩ cầm giỏi nhất nước Pháp sau Viotti.

Cùng năm đó, Rode bắt đầu làm việc trong dàn nhạc xuất sắc của Nhà hát Feydo với tư cách là người đệm đàn vĩ cầm thứ hai. Đồng thời, hoạt động hòa nhạc của anh ấy diễn ra: vào tuần lễ Phục sinh năm 1790, anh ấy đã thực hiện một chu kỳ hoành tráng cho thời điểm đó, chơi 5 bản hòa tấu Viotti liên tiếp (Thứ ba, Mười ba, Mười bốn, Mười bảy, Mười tám).

Rode dành tất cả những năm khủng khiếp của cuộc cách mạng ở Paris, chơi trong nhà hát Feydo. Chỉ đến năm 1794, ông mới thực hiện chuyến đi hòa nhạc đầu tiên cùng với ca sĩ nổi tiếng Garat. Họ đến Đức và biểu diễn ở Hamburg, Berlin. Tờ Berlin Musical Gazette đã nhiệt tình viết: “Nghệ thuật chơi đàn của anh ấy đáp ứng mọi mong đợi. Tất cả những ai đã từng nghe người thầy nổi tiếng Viotti của mình đều nhất trí khẳng định rằng Rode đã hoàn toàn nắm vững phong thái xuất sắc của người thầy, mang lại cảm giác mềm mại và dịu dàng hơn.

Bài đánh giá nhấn mạnh khía cạnh trữ tình trong phong cách của Rode. Phẩm chất chơi đàn này của anh ấy luôn được nhấn mạnh trong đánh giá của những người cùng thời với anh ấy. “Quyến rũ, thuần khiết, duyên dáng” – những danh xưng như vậy được trao cho màn trình diễn của Rode bởi người bạn Pierre Baio của anh ấy. Nhưng theo cách này, phong cách chơi của Rode dường như khác biệt rõ rệt so với của Viotti, bởi vì nó thiếu phẩm chất anh hùng-thảm hại, “tài hùng biện”. Rõ ràng, Rode quyến rũ người nghe bằng sự hài hòa, rõ ràng theo chủ nghĩa cổ điển và chất trữ tình, chứ không phải bằng sự phấn khích thảm hại, sức mạnh nam tính đã làm nên sự khác biệt của Viotti.

Dù thành công nhưng Rode vẫn khao khát được trở về quê hương. Sau khi dừng các buổi hòa nhạc, anh ấy đến Bordeaux bằng đường biển, vì việc di chuyển bằng đường bộ rất rủi ro. Tuy nhiên, anh ấy không đến được Bordeaux. Một cơn bão bùng phát và đẩy con tàu mà anh ta đi đến bờ biển nước Anh. Không hề nản chí. Rode vội vã đến London để gặp Viotti, người sống ở đó. Đồng thời, anh ấy muốn nói chuyện với công chúng London, nhưng than ôi, người Pháp ở thủ đô nước Anh rất cảnh giác, nghi ngờ mọi người về tình cảm của Jacobin. Rode buộc phải hạn chế tham gia một buổi hòa nhạc từ thiện ủng hộ các góa phụ và trẻ mồ côi, và do đó rời London. Đường đến Pháp bị đóng; nghệ sĩ vĩ cầm trở lại Hamburg và từ đây qua Hà Lan tìm đường về quê hương.

Rode đến Paris vào năm 1795. Vào thời điểm này, Sarret đã tìm kiếm từ Công ước một đạo luật về việc mở nhạc viện - tổ chức quốc gia đầu tiên trên thế giới, nơi giáo dục âm nhạc trở thành công việc của công chúng. Dưới bóng nhạc viện, Sarret tập hợp tất cả những lực lượng âm nhạc giỏi nhất lúc bấy giờ ở Paris. Catel, Daleyrak, Cherubini, nghệ sĩ cello Bernard Romberg, và trong số các nghệ sĩ vĩ cầm, Gavignier già và Bayot trẻ tuổi, Rode, Kreutzer nhận được lời mời. Bầu không khí trong nhạc viện là sáng tạo và nhiệt tình. Và không rõ tại sao, đã ở Paris trong một thời gian tương đối ngắn. Rode bỏ mọi thứ và rời đi Tây Ban Nha.

Cuộc sống của anh ấy ở Madrid đáng chú ý là tình bạn tuyệt vời của anh ấy với Boccherini. Một nghệ sĩ vĩ đại không có linh hồn trong một chàng trai trẻ nóng bỏng người Pháp. Rode hăng hái thích sáng tác nhạc, nhưng lại kém khả năng sử dụng nhạc cụ. Boccherini sẵn sàng làm công việc này cho anh ta. Bàn tay của anh ấy có thể cảm nhận rõ ràng sự sang trọng, nhẹ nhàng, duyên dáng của phần đệm của dàn nhạc trong một số bản hòa tấu của Rode, bao gồm cả Bản hòa tấu thứ sáu nổi tiếng.

Rode trở lại Paris vào năm 1800. Trong thời gian ông vắng mặt, những thay đổi chính trị quan trọng đã diễn ra ở thủ đô nước Pháp. Tướng Bonaparte trở thành lãnh sự đầu tiên của Cộng hòa Pháp. Người cai trị mới, dần dần loại bỏ sự khiêm tốn và dân chủ của chế độ cộng hòa, đã tìm cách "trang bị" cho "tòa án" của mình. Tại "tòa án" của anh ấy, một nhà nguyện dành cho nhạc cụ và một dàn nhạc được tổ chức, nơi Rode được mời với tư cách nghệ sĩ độc tấu. Nhạc viện Paris cũng trân trọng mở cửa cho anh ấy, nơi nỗ lực tạo ra các trường phương pháp luận trong các ngành chính của giáo dục âm nhạc. Phương pháp học vĩ cầm được viết bởi Baio, Rode và Kreutzer. Năm 1802, Trường ca này (Methode du violon) được xuất bản và được quốc tế công nhận. Tuy nhiên, Rode đã không đóng một vai trò quan trọng như vậy trong quá trình tạo ra nó; Baio là tác giả chính.

Ngoài nhạc viện và Nhà nguyện Bonaparte, Rode còn là nghệ sĩ độc tấu tại Paris Grand Opera. Trong thời kỳ này, ông được công chúng yêu thích, đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng và được hưởng quyền lực không thể nghi ngờ của nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên ở Pháp. Và một lần nữa, bản chất bồn chồn không cho phép anh ta ở yên tại chỗ. Bị quyến rũ bởi người bạn của mình, nhà soạn nhạc Boildieu, vào năm 1803, Rode rời đến St.

Thành công của Rode ở thủ đô nước Nga thực sự mê hoặc. Được trình diện trước Alexander I, anh ta được bổ nhiệm làm nghệ sĩ độc tấu của triều đình, với mức lương chưa từng có là 5000 rúp bạc một năm. Anh ấy thật nóng bỏng. Xã hội thượng lưu St. Petersburg đang cạnh tranh với nhau để cố gắng đưa Rode vào tiệm của họ; anh ấy tổ chức các buổi hòa nhạc độc tấu, chơi trong tứ tấu, hòa tấu, độc tấu trong vở opera hoàng gia; sáng tác của anh đi vào đời thường, âm nhạc của anh được người yêu mến.

Năm 1804, Rode đến Mátxcơva, nơi ông tổ chức một buổi hòa nhạc, bằng chứng là thông báo trên tờ Moskovskie Vedomosti: “Mr. Rode, nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên của Hoàng thượng, vinh dự được thông báo với công chúng đáng kính rằng ông sẽ tổ chức một buổi hòa nhạc vào ngày 10 tháng 1804, Chủ nhật, để ủng hộ ông tại hội trường lớn của Nhà hát Petrovsky, trong đó ông sẽ chơi nhiều bản nhạc khác nhau. sáng tác của mình. Rode ở lại Moscow, dường như trong một khoảng thời gian kha khá. Vì vậy, trong “Ghi chú” của SP Zhikharev, chúng tôi đọc được rằng trong tiệm của người yêu âm nhạc nổi tiếng ở Mátxcơva VA Vsevolozhsky vào năm 1805-1804, có một bộ tứ trong đó “năm ngoái Rode đã cầm cây vĩ cầm đầu tiên, và Batllo, viola Frenzel và cello vẫn là Lamar . Đúng, thông tin do Zhikharev báo cáo là không chính xác. J. Lamar năm 1805 không thể chơi trong bộ tứ với Rode, vì ông chỉ đến Moscow vào tháng XNUMX năm XNUMX với Bayo.

Từ Moscow, Rode lại đến St. Petersburg, nơi ông ở lại cho đến năm 1808. Năm 1808, bất chấp mọi sự chú ý của mọi người xung quanh, Rode buộc phải rời quê hương: sức khỏe của ông không thể chịu được khí hậu khắc nghiệt của phương Bắc. Trên đường đi, anh ấy lại đến thăm Moscow, nơi anh ấy gặp những người bạn cũ người Paris đã sống ở đó từ năm 1805 - nghệ sĩ vĩ cầm Bayo và nghệ sĩ cello Lamar. Tại Moscow, anh ấy đã tổ chức một buổi hòa nhạc chia tay. "Ông. Rode, nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên của Kammera của Hoàng đế Toàn Nga, đi qua Moscow ở nước ngoài, vào Chủ nhật, ngày 23 tháng 1, sẽ vinh dự được tổ chức một buổi hòa nhạc cho buổi biểu diễn mang lại lợi ích cho anh ấy tại hội trường của Câu lạc bộ Khiêu vũ. Nội dung buổi hòa nhạc: 2. Bản giao hưởng của ông Mozart; 3. Ông Rode sẽ chơi một bản concerto do ông sáng tác; 4. Đoạn dạo đầu cực lớn, Op. thành phố Cherubini; 5. Ông Zoon sẽ chơi bản concerto cho sáo, Op. Kapellmeister ông Miller; 6. Ông Rode sẽ chơi một buổi hòa nhạc do ông sáng tác, trình lên Hoàng đế Alexander Pavlovich. Rondo chủ yếu được lấy từ nhiều bài hát Nga; 5. Trận chung kết. Giá mỗi vé là XNUMX rúp, có thể mua từ chính ông Rode, sống ở Tverskaya, tại nhà của ông Saltykov với bà Shiu, và từ quản gia của Học viện Khiêu vũ.

Với buổi hòa nhạc này, Rode đã nói lời tạm biệt với nước Nga. Đến Paris, anh ấy sớm tổ chức một buổi hòa nhạc trong hội trường của nhà hát Odeon. Tuy nhiên, cách chơi của anh ấy đã không khơi dậy được sự nhiệt tình trước đây của khán giả. Một bài phê bình buồn bã đã xuất hiện trên tờ German Music Gazette: “Khi trở về từ Nga, Rode muốn thưởng cho những người đồng hương của mình vì đã tước đi niềm vui được thưởng thức tài năng tuyệt vời của anh ấy bấy lâu nay. Nhưng lần này, anh không may mắn như vậy. Anh ấy đã lựa chọn một bản concerto để biểu diễn rất không thành công. Anh ấy đã viết nó ở St. Petersburg, và có vẻ như cái lạnh của nước Nga không ảnh hưởng đến sáng tác này. Rode tạo ra quá ít ấn tượng. Tài năng của anh ấy, đã hoàn thiện trong quá trình phát triển, vẫn còn nhiều điều đáng mong đợi về lửa và đời sống nội tâm. Roda đặc biệt đau lòng khi chúng tôi nghe thấy Lafon trước mặt anh ấy. Đây hiện là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm yêu thích ở đây.”

Đúng vậy, việc thu hồi chưa nói lên sự suy giảm kỹ năng kỹ thuật của Rode. Người nhận xét không hài lòng với cách chọn bản concerto “quá lạnh lùng” và phần thể hiện của nghệ sĩ thiếu lửa. Rõ ràng, điều chính là thị hiếu của người Paris đã thay đổi. Phong cách "cổ điển" của Rode đã không còn đáp ứng được nhu cầu của công chúng. Giờ đây, cô còn ấn tượng hơn nữa trước kỹ thuật điêu luyện duyên dáng của chàng trai trẻ Lafont. Xu hướng đam mê kỹ thuật điêu luyện của nhạc cụ đã bắt đầu xuất hiện, điều này sẽ sớm trở thành dấu hiệu đặc trưng nhất của kỷ nguyên chủ nghĩa lãng mạn sắp tới.

Sự thất bại của buổi hòa nhạc ập đến với Rode. Có lẽ chính màn trình diễn này đã gây cho ông một chấn thương tinh thần không thể hàn gắn, từ đó ông không bao giờ hồi phục cho đến cuối đời. Không còn dấu vết nào về sự hòa đồng trước đây của Rode. Anh ta thu mình vào chính mình và cho đến năm 1811 thì ngừng nói trước công chúng. Chỉ trong vòng tròn gia đình với những người bạn cũ – Pierre Baio và nghệ sĩ cello Lamar – anh ấy mới chơi nhạc, chơi tứ tấu. Tuy nhiên, vào năm 1811, ông quyết định tiếp tục hoạt động hòa nhạc. Nhưng không phải ở Paris. Không! Anh ấy đi du lịch đến Áo và Đức. Buổi hòa nhạc là đau đớn. Rode đã mất tự tin: anh ấy chơi một cách lo lắng, anh ấy phát triển chứng “sợ sân khấu”. Gặp anh ta ở Vienna vào năm 1813, Spohr viết: “Tôi đã mong đợi, gần như phát run lên, bắt đầu trò chơi Rode, trò chơi mà mười năm trước tôi coi là ví dụ điển hình nhất của mình. Tuy nhiên, sau màn solo đầu tiên, đối với tôi, có vẻ như Rode đã lùi một bước trong thời gian này. Tôi thấy anh ấy chơi lạnh lùng và nóng nảy; anh ấy thiếu can đảm trước đây ở những nơi khó khăn, và tôi cảm thấy không hài lòng ngay cả sau Cantabile. Trong khi biểu diễn các biến thể E-dur mà tôi đã nghe từ anh ấy mười năm trước, cuối cùng tôi tin rằng anh ấy đã mất đi rất nhiều về độ trung thực về kỹ thuật, bởi vì anh ấy không chỉ đơn giản hóa những đoạn khó mà còn biểu diễn những đoạn dễ hơn một cách hèn nhát và không chính xác.

Theo nhà sử học-âm nhạc học người Pháp Fetis, Rode đã gặp Beethoven ở Vienna, và Beethoven đã viết một bản Romance cho anh ấy (F-dur, op. 50) cho violin và dàn nhạc, “tức là bản Romance đó,” Fetis nói thêm, “sau đó với việc Pierre Baio đã biểu diễn thành công như vậy trong các buổi hòa nhạc ở nhạc viện. Tuy nhiên, Riemann và sau ông là Bazilevsky phản đối sự thật này.

Rode kết thúc chuyến lưu diễn của mình ở Berlin, nơi ông ở lại cho đến năm 1814. Ông bị giam giữ tại đây vì công việc cá nhân - cuộc hôn nhân của ông với một phụ nữ trẻ người Ý.

Trở về Pháp, Rode định cư ở Bordeaux. Những năm sau đó không cung cấp cho nhà nghiên cứu bất kỳ tài liệu tiểu sử nào. Rode không biểu diễn ở bất cứ đâu, nhưng rất có thể, anh ấy đang nỗ lực để khôi phục các kỹ năng đã mất của mình. Và vào năm 1828, một nỗ lực mới đã xuất hiện trước công chúng - một buổi hòa nhạc ở Paris.

Đó là một thất bại hoàn toàn. Rode đã không chịu nó. Ông lâm bệnh và sau hai năm đau đớn bệnh tật, ngày 25 tháng 1830 năm XNUMX, ông qua đời tại thị trấn Château de Bourbon gần Damazon. Rode đã uống cạn chén đắng của người nghệ sĩ mà số phận đã lấy đi thứ quý giá nhất của cuộc đời – nghệ thuật. Chưa hết, mặc dù thời gian nở hoa sáng tạo quá ngắn, nhưng hoạt động biểu diễn của anh đã để lại dấu ấn sâu đậm trong nghệ thuật âm nhạc Pháp và thế giới. Anh ấy cũng nổi tiếng với tư cách là một nhà soạn nhạc, mặc dù khả năng của anh ấy về mặt này còn hạn chế.

Di sản sáng tạo của ông bao gồm 13 bản hòa tấu vĩ cầm, tứ tấu cung, song tấu vĩ cầm, nhiều biến tấu theo nhiều chủ đề khác nhau và 24 bản hòa tấu độc tấu vĩ cầm. Cho đến giữa thế kỷ 1838, các tác phẩm của Rohde đã thành công trên toàn cầu. Cần lưu ý rằng Paganini đã viết bản Concerto cung Rê trưởng nổi tiếng theo kế hoạch của Bản concerto cho violin đầu tiên của Rode. Ludwig Spohr đến từ Rode theo nhiều cách, tạo ra các buổi hòa nhạc của anh ấy. Viotti, người có tác phẩm là một ví dụ cho anh ấy, đã tự mình cưỡi ngựa trong thể loại hòa nhạc. Các bản concerto của Rode không chỉ lặp lại hình thức mà cả bố cục chung, thậm chí cả cấu trúc ngữ điệu trong các tác phẩm của Viotti, chỉ khác ở tính trữ tình lớn. Chất trữ tình của “giai điệu giản dị, hồn nhiên nhưng đầy cảm xúc” của họ đã được Odoevsky ghi nhận. Cantilena trữ tình trong các sáng tác của Rode hấp dẫn đến mức các biến thể của anh ấy (G-dur) được đưa vào tiết mục của những giọng ca xuất sắc thời đó Catalani, Sontag, Viardot. Trong chuyến thăm Nga đầu tiên của Vieuxtan vào năm 15, trong chương trình buổi hòa nhạc đầu tiên vào ngày XNUMX tháng XNUMX, Hoffmann đã hát các biến thể của Rode.

Các tác phẩm của Rode ở Nga rất được yêu thích. Chúng được biểu diễn bởi hầu hết tất cả các nghệ sĩ vĩ cầm, chuyên nghiệp và nghiệp dư; họ thâm nhập vào các tỉnh của Nga. Kho lưu trữ của Venevitinovs đã lưu giữ các chương trình hòa nhạc tại nhà được tổ chức tại điền trang Luizino của Vielgorskys. Vào những buổi tối này, các nghệ sĩ vĩ cầm Teplov (chủ đất, hàng xóm của Vielgorskys) và nông nô Antoine đã biểu diễn các bản hòa tấu của L. Maurer, P. Rode (thứ tám), R. Kreutzer (thứ chín).

Đến những năm 40 của thế kỷ 24, các tác phẩm của Rode bắt đầu dần biến mất khỏi các tiết mục hòa nhạc. Chỉ có ba hoặc bốn bản hòa tấu được lưu giữ trong thực hành giáo dục của các nghệ sĩ vĩ cầm trong thời gian học ở trường, và XNUMX bản hòa tấu ngày nay được coi là một chu kỳ kinh điển của thể loại etude.

L. Raaben