Vladimir Alexandrovich Dr Biếnnikov |
Vladimir Dr Biếnnikov
Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR (1933). Năm 1909, ông tốt nghiệp các lớp nhiếp chính của Nhà nguyện hát Triều đình với danh hiệu nhiếp chính, năm 1916 tại Nhạc viện St.Petersburg, nơi ông theo học với AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (chỉ huy ). Năm 1914, ông bắt đầu làm nghệ sĩ piano đệm đàn tại Nhà hát Mariinsky. Từ năm 1918 chỉ huy trưởng, từ năm 1925 chỉ huy trưởng và trưởng bộ phận âm nhạc của nhà hát này.
Dranishnikov là một nhạc trưởng opera xuất sắc. Sự khám phá sâu sắc về nghệ thuật âm nhạc của buổi biểu diễn opera, cảm giác tinh tế của sân khấu, sự đổi mới và mới mẻ trong cách diễn giải đã được kết hợp trong anh với cảm giác cân bằng lý tưởng giữa các nguyên tắc thanh nhạc và nhạc cụ, động lực hợp xướng - với sự phong phú tối đa của cantilena. của âm thanh dàn nhạc.
Dưới sự chỉ đạo của Dranishnikov, các vở opera cổ điển được dàn dựng tại Nhà hát Mariinsky (bao gồm Boris Godunov, trong phiên bản của tác giả bởi MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, và các vở opera khác của PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; “Troubadour”, 1933), các tác phẩm của Liên Xô (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) và các nhà soạn nhạc Tây Âu đương đại (“Distant Ringing” của Schreker , 1925; “Wozzeck” của Berg, 1927).
Từ năm 1936, Dranishnikov là giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Kyiv; đạo diễn các sản phẩm Tapac Bulba của Lysenko (ấn bản mới của BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc của Lyatoshinsky (1938), Meitus 'Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Anh cũng biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng và nghệ sĩ piano giao hưởng (ở Liên Xô và nước ngoài).
Tác giả của các bài báo, tác phẩm âm nhạc (“Symphonic etude” cho piano với orc., Giọng hát, v.v.) và các bản chuyển soạn. MF Rylsky dành tặng sonnet "Cái chết của một anh hùng" để tưởng nhớ Dranishnikov.
Sáng tác: Opera “Tình yêu cho ba quả cam”. Đối với việc sản xuất vở opera của S. Prokofiev, trong: Tình yêu cho ba quả cam, L., 1926; Dàn nhạc giao hưởng hiện đại, trong: Modern Instrumentalism, L., 1927; Nghệ sĩ được vinh danh EB Wolf-Israel. Nhân kỷ niệm 40 năm hoạt động nghệ thuật của mình, L., 1934; Nhạc kịch của The Queen of Spades, trong bộ sưu tập: The Queen of Spades. Opera của PI Tchaikovsky, L., 1935.
Một nghệ sĩ có tầm vóc dũng mãnh và khí chất hăng hái, một nhà đổi mới táo bạo, một người khám phá ra những chân trời mới trong sân khấu âm nhạc - đây là cách Dranishnikov bước vào nghệ thuật của chúng tôi. Ông là một trong những người đầu tiên sáng tạo ra nhà hát opera Liên Xô, một trong những nhạc trưởng đầu tiên có tác phẩm hoàn toàn thuộc về thời đại của chúng ta.
Dranishnikov xuất hiện lần đầu trên bục giảng khi vẫn còn là sinh viên trong các buổi hòa nhạc mùa hè ở Pavlovsk. Năm 1918, tốt nghiệp xuất sắc Nhạc viện Petrograd với tư cách nhạc trưởng (với N. Cherepnin), nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc, ông bắt đầu chỉ huy tại Nhà hát Mariinsky, nơi trước đây ông đã từng làm nhạc công đệm. Kể từ đó, nhiều trang sáng trong lịch sử của tập đoàn này đã gắn liền với tên tuổi của Dranishnikov, người vào năm 1925 trở thành nhạc trưởng của nhóm. Anh thu hút những đạo diễn giỏi nhất đến làm việc, cập nhật các tiết mục. Tất cả các lĩnh vực của sân khấu âm nhạc đều phụ thuộc vào tài năng của anh ấy. Các tác phẩm yêu thích của Dranishnikov bao gồm các vở opera của Glinka, Borodin, Mussorgsky, và đặc biệt là Tchaikovsky (ông đã dàn dựng The Queen of Spades, Iolanta và Mazeppa, một vở opera mà theo lời của Asafiev, ông đã “khám phá lại, bộc lộ tâm hồn kích động, đam mê của bộ phim rực rỡ này, âm nhạc tuyệt vời, sự can đảm của nó, chất trữ tình nhẹ nhàng, nữ tính của nó ”). Dranishnikov cũng chuyển sang nhạc cổ (“Người vận chuyển nước” của Cherubini, “Wilhelm Tell” của Rossini), truyền cảm hứng cho Wagner (“Gold of the Rhine”, “Death of the Gods”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Nhưng ông đã làm việc đặc biệt nhiệt tình với các tác phẩm đương đại, lần đầu tiên thể hiện The Rosenkavalier của Leningraders Strauss, Tình yêu dành cho ba quả cam của Prokofiev, Chiếc chuông xa cách của Schreker, Cuộc nổi dậy của Đại bàng của Pashchenko, và Băng và thép của Deshevov. Cuối cùng, anh tiếp quản các tiết mục ballet từ bàn tay của Drigo lớn tuổi, cập nhật Những đêm Ai Cập, Chopiniana, Giselle, Carnival, dàn dựng The Flames of Paris. Đó là phạm vi hoạt động của nghệ sĩ này.
Chúng ta hãy nói thêm rằng Dranishnikov thường xuyên biểu diễn trong các buổi hòa nhạc, nơi ông đặc biệt thành công trong Sự tàn phá của Faust của Berlioz, Bản giao hưởng đầu tiên của Tchaikovsky, Scythian Suite của Prokofiev, và các tác phẩm của các trường phái Ấn tượng Pháp. Và mỗi buổi biểu diễn, mỗi buổi hòa nhạc do Dranishnikov chỉ huy đều diễn ra trong không khí tưng bừng lễ hội, đồng hành cùng những sự kiện có ý nghĩa nghệ thuật lớn. Các nhà phê bình đôi khi “bắt” được anh ở những lỗi nhỏ, có những buổi tối người nghệ sĩ cảm thấy không có tâm trạng, nhưng không ai có thể phủ nhận tài năng quyến rũ của anh.
Viện sĩ B. Asafiev, người đánh giá cao nghệ thuật của Dranishnikov, đã viết: “Tất cả những cách dẫn của ông ấy là“ chống lại hiện tại ”, chống lại nền tảng chuyên nghiệp hẹp hòi. Trước hết, là một nhạc sĩ nhạy cảm, có năng khiếu hài hòa, có một đôi tai trong, cho phép anh ta nghe được bản nhạc trước khi nó vang lên trong dàn nhạc, Dranishnikov trong buổi biểu diễn của mình đã đi từ âm nhạc sang chỉ huy, chứ không phải ngược lại. Ông đã phát triển một kỹ thuật linh hoạt, nguyên bản, hoàn toàn phụ thuộc vào kế hoạch, ý tưởng và cảm xúc, chứ không chỉ là kỹ thuật cử chỉ uyển chuyển, hầu hết trong số đó thường dành cho sự ngưỡng mộ của công chúng.
Dranishnikov, người luôn quan tâm sâu sắc đến các vấn đề của âm nhạc như một lời nói sống động, đó là, trước hết, nghệ thuật của ngữ điệu, trong đó sức mạnh của phát âm, sự khớp nối, mang bản chất của âm nhạc này và biến âm thanh vật lý thành một mang một ý tưởng - Dranishnikov đã tìm cách làm cho bàn tay của nhạc trưởng - một kỹ thuật của nhạc trưởng - trở nên dễ uốn và nhạy cảm, giống như các cơ quan trong lời nói của con người, để âm nhạc trong buổi biểu diễn chủ yếu là ngữ điệu sống động, được thổi bùng cảm xúc, một ngữ điệu truyền đạt ý nghĩa một cách trung thực. Những khát vọng này của anh ấy nằm trên cùng một bình diện với những ý tưởng của những nhà sáng tạo vĩ đại của nghệ thuật hiện thực…
… Sự linh hoạt của “bàn tay nói” của anh ấy thật phi thường, ngôn ngữ âm nhạc, bản chất ngữ nghĩa của nó đã có sẵn cho anh ấy thông qua tất cả các lớp vỏ kỹ thuật và phong cách. Không một âm thanh nào lạc lõng với ý nghĩa chung của tác phẩm và không một âm thanh nào ngoài hình ảnh, ngoài biểu hiện nghệ thuật cụ thể của các ý tưởng và không thuộc ngữ điệu trực tiếp - đây là cách người ta có thể hình thành cương lĩnh của Dranishnikov, người phiên dịch. .
Bản chất là một người lạc quan, anh ấy tìm kiếm trong âm nhạc, trước hết là sự khẳng định cuộc sống - và do đó, ngay cả những tác phẩm bi thảm nhất, thậm chí những tác phẩm bị đầu độc bởi sự hoài nghi, bắt đầu nghe như thể cái bóng của sự vô vọng vừa chạm vào họ, "nhưng cốt lõi là tình yêu vĩnh cửu của cuộc sống luôn hát về chính nó ”… Dranishnikov đã dành những năm cuối cùng của mình ở Kyiv, nơi từ năm 1936, ông đứng đầu Nhà hát Opera và Ballet. Shevchenko. Trong số các tác phẩm của ông được trình diễn ở đây có tác phẩm “Taras Bulba” của Lysenko, “Shchors” của Lyatoshinsky, “Perekop” của Meitus, Rybalchenko và Titsa. Cái chết bất ngờ ập đến với Dranishnikov tại nơi làm việc - ngay sau buổi công chiếu của vở opera cuối cùng.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
