Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Henry Caruso
“Anh ấy đã có Huân chương Bắc đẩu bội tinh và Huân chương Victoria của Anh, Huân chương Đại bàng đỏ của Đức và huy chương vàng trên dải băng của Frederick Đại đế, Huân chương Sĩ quan của Vương quốc Ý, các mệnh lệnh của Bỉ và Tây Ban Nha , thậm chí là biểu tượng của một người lính trong đồng lương bạc, được gọi là "Huân chương Thánh Nicholas" của Nga, khuy măng sét kim cương - món quà từ Hoàng đế Toàn Nga, hộp vàng từ Công tước xứ Vendôme, hồng ngọc và kim cương từ người Anh vua … – viết A. Filippov. “Những trò hề của anh ấy vẫn còn được nói đến cho đến ngày nay. Một trong những ca sĩ đã làm mất chiếc quần lót ren của cô ấy ngay trong phần aria, nhưng cô ấy đã cố gắng nhét chúng xuống gầm giường bằng chân. Cô hạnh phúc trong một thời gian ngắn. Caruso vén quần lên, vuốt thẳng và cúi đầu chào theo nghi thức đưa người phụ nữ … Cả khán phòng nổ tung tiếng cười. Trong bữa tối với nhà vua Tây Ban Nha, ông mang theo mì ống của mình, đảm bảo rằng chúng ngon hơn nhiều và mời các vị khách nếm thử. Trong một buổi tiệc chiêu đãi của chính phủ, ông đã chúc mừng Tổng thống Hoa Kỳ với câu nói: “Tôi mừng cho ngài, thưa ngài, ngài cũng nổi tiếng gần như tôi.” Trong tiếng Anh, anh ấy chỉ biết một vài từ mà rất ít người biết: nhờ tính nghệ thuật và khả năng phát âm tốt, anh ấy luôn dễ dàng thoát khỏi một tình huống khó khăn. Chỉ một lần sự thiếu hiểu biết về ngôn ngữ dẫn đến sự tò mò: nam ca sĩ được thông báo về cái chết đột ngột của một trong những người quen của mình, Caruso đã nở một nụ cười rạng rỡ và vui mừng thốt lên: “Thật tuyệt, khi bạn nhìn thấy anh ấy, hãy gửi lời chào từ tôi !”
Ông đã để lại khoảng bảy triệu đô la (vào đầu thế kỷ, đây là số tiền điên rồ), bất động sản ở Ý và Mỹ, một số ngôi nhà ở Hoa Kỳ và Châu Âu, bộ sưu tập tiền xu và đồ cổ hiếm nhất, hàng trăm bộ quần áo đắt tiền (mỗi chiếc đều đến với một đôi ủng sơn mài).
Và đây là những gì ca sĩ Ba Lan J. Vaida-Korolevich, người đã biểu diễn cùng một ca sĩ xuất sắc, viết: “Enrico Caruso, một người Ý sinh ra và lớn lên ở Napoli huyền diệu, được bao quanh bởi thiên nhiên kỳ diệu, bầu trời Ý và mặt trời thiêu đốt, rất ấn tượng, bốc đồng và nóng nảy. Thế mạnh tài năng của anh được tạo nên từ ba đặc điểm chính: thứ nhất là giọng hát nóng bỏng, say đắm mê hồn không một giọng ca nào có thể so sánh được. Vẻ đẹp của âm sắc của anh ấy không phải ở sự đồng đều của âm thanh mà ngược lại, ở sự phong phú và đa dạng của màu sắc. Caruso thể hiện tất cả cảm xúc và trải nghiệm bằng giọng nói của mình – đôi khi có vẻ như trò chơi và hành động trên sân khấu là không cần thiết đối với anh ấy. Đặc điểm thứ hai trong tài năng của Caruso là bảng cảm xúc, cảm xúc, sắc thái tâm lý trong ca hát, phong phú vô biên; cuối cùng, đặc điểm thứ ba là tài năng kịch tính to lớn, tự phát và tiềm thức của anh ấy. Tôi viết “tiềm thức” vì những hình ảnh sân khấu của anh không phải là kết quả của sự lao động cẩn thận, tỉ mỉ, không trau chuốt đến từng chi tiết nhỏ nhất mà như thể chúng được sinh ra ngay từ trái tim nóng bỏng miền Nam của anh.
Enrico Caruso sinh ngày 24 tháng 1873 năm XNUMX ở ngoại ô Napoli, vùng San Giovanello, trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động. Caruso sau này nhớ lại: “Từ năm XNUMX tuổi, anh ấy đã bắt đầu hát, với giọng nữ trầm đẹp đẽ, cao vút của anh ấy ngay lập tức thu hút sự chú ý. Buổi biểu diễn đầu tiên của anh ấy diễn ra gần nhà trong nhà thờ nhỏ San Giovanello. Anh tốt nghiệp trường tiểu học duy nhất Enrico. Về đào tạo âm nhạc, anh ấy đã nhận được những kiến thức cần thiết tối thiểu trong lĩnh vực âm nhạc và ca hát, có được từ các giáo viên địa phương.
Khi còn là một thiếu niên, Enrico vào nhà máy nơi cha anh làm việc. Nhưng anh ấy vẫn tiếp tục hát, tuy nhiên, điều này không gây ngạc nhiên cho Ý. Caruso thậm chí còn tham gia vào một vở kịch sân khấu - vở nhạc kịch hài hước The Robbers in the Garden of Don Raffaele.
Con đường xa hơn của Caruso được mô tả bởi A. Filippov:
“Ở Ý vào thời điểm đó, 360 kỳ hạn hạng nhất đã được đăng ký, 44 trong số đó được coi là nổi tiếng. Vài trăm ca sĩ cấp thấp hơn thở vào sau đầu họ. Với sự cạnh tranh như vậy, Caruso có rất ít triển vọng: rất có thể anh ta sẽ tiếp tục cuộc sống trong khu ổ chuột với một đám trẻ em chết đói và sự nghiệp của một nghệ sĩ độc tấu đường phố, với chiếc mũ trên tay bỏ qua người nghe. Nhưng sau đó, như thường lệ trong tiểu thuyết, Cơ hội của Bệ hạ đã đến giải cứu.
Trong vở opera Người bạn của Francesco, do người yêu âm nhạc Morelli dàn dựng bằng chi phí của mình, Caruso có cơ hội đóng vai một người cha già (một giọng nam cao sáu mươi tuổi hát phần của con trai ông). Và mọi người đều nghe rằng giọng của “bố” hay hơn nhiều so với giọng của “con”. Enrico ngay lập tức được mời vào đoàn kịch Ý, đi lưu diễn ở Cairo. Ở đó, Caruso đã trải qua một cuộc “lễ rửa tội bằng lửa” khó khăn (anh ấy tình cờ hát mà không biết vai diễn, gắn một tờ giấy có dòng chữ vào sau lưng bạn diễn) và lần đầu tiên kiếm được số tiền kha khá, nổi tiếng là nhảy với các vũ công. của chương trình tạp kỹ địa phương. Caruso trở lại khách sạn vào buổi sáng, cưỡi trên một con lừa dính đầy bùn: say rượu, anh ta rơi xuống sông Nile và thoát khỏi một con cá sấu một cách thần kỳ. Một bữa tiệc vui vẻ chỉ là khởi đầu của một “hành trình dài” - khi đang lưu diễn ở Sicily, anh ấy đã lên sân khấu trong tình trạng nửa say nửa tỉnh, thay vì “số phận”, anh ấy đã hát “gulba” (trong tiếng Ý chúng cũng là phụ âm), và điều này gần như phải trả giá sự nghiệp của anh ấy.
Ở Livorno, anh ấy hát Pagliatsev của Leoncavallo - thành công đầu tiên, sau đó là lời mời đến Milan và vai bá tước Nga với cái tên Slavic vang dội là Boris Ivanov trong vở opera “Fedora” của Giordano … “
Sự ngưỡng mộ của các nhà phê bình là không có giới hạn: "Một trong những giọng nam cao hay nhất mà chúng tôi từng nghe!" Milan chào đón ca sĩ chưa được biết đến ở thủ đô hoạt động của Ý.
Vào ngày 15 tháng 1899 năm XNUMX, Petersburg đã nghe Caruso lần đầu tiên ở La Traviata. Caruso, xấu hổ và xúc động trước sự đón tiếp nồng nhiệt, đáp lại vô số lời khen ngợi của thính giả Nga, đã nói: “Ồ, đừng cảm ơn tôi - cảm ơn Verdi!” “Caruso là một Radamès tuyệt vời, người đã thu hút sự chú ý của mọi người bằng giọng hát tuyệt vời của mình, nhờ đó người ta có thể cho rằng nghệ sĩ này sẽ sớm lọt vào hàng đầu tiên của những giọng nam cao hiện đại xuất sắc,” nhà phê bình NF viết trong bài đánh giá của mình. Solovyov.
Từ Nga, Caruso ra nước ngoài đến Buenos Aires; sau đó hát ở Rome và Milan. Sau thành công rực rỡ tại La Scala, nơi Caruso hát trong L'elisir d'amore của Donizetti, ngay cả Arturo Toscanini, người rất keo kiệt với những lời khen ngợi, chỉ huy vở opera, cũng không thể chịu đựng được và ôm lấy Caruso, nói. "Chúa tôi! Nếu người Neapolitan này tiếp tục hát như vậy, anh ta sẽ khiến cả thế giới phải nói về anh ta!
Vào tối ngày 23 tháng 1903 năm XNUMX, Caruso ra mắt New York tại Nhà hát Metropolitan. Anh ấy đã hát ở Rigoletto. Ca sĩ nổi tiếng chinh phục công chúng Mỹ ngay lập tức và mãi mãi. Giám đốc nhà hát khi đó là Enri Ebey, người đã ngay lập tức ký hợp đồng với Caruso trong cả năm.
Khi Giulio Gatti-Casazza từ Ferrara sau này trở thành giám đốc của Nhà hát Metropolitan, phí của Caruso bắt đầu tăng đều đặn hàng năm. Kết quả là, anh ấy đã nhận được nhiều đến mức các rạp chiếu phim khác trên thế giới không còn có thể cạnh tranh với người dân New York.
Chỉ huy Giulio Gatti-Casazza chỉ đạo Nhà hát Metropolitan trong mười lăm năm. Anh ta xảo quyệt và thận trọng. Và nếu đôi khi có những câu cảm thán rằng mức phí bốn mươi, năm mươi nghìn lire cho một buổi biểu diễn là quá cao, rằng không một nghệ sĩ nào trên thế giới nhận được mức phí như vậy, thì đạo diễn chỉ cười thầm.
“Caruso,” anh ta nói, “là người có giá trị thấp nhất trong số ông bầu, vì vậy không khoản thù lao nào có thể là quá cao đối với anh ta.”
Và anh ấy đã đúng. Khi Caruso tham gia biểu diễn, ban giám đốc đã tăng giá vé theo quyết định của họ. Các thương nhân xuất hiện mua vé với bất kỳ giá nào, sau đó bán lại với giá gấp ba, bốn lần và thậm chí gấp mười lần!
V. Tortorelli viết: “Ở Mỹ, Caruso luôn thành công ngay từ đầu. Ảnh hưởng của anh ấy đối với công chúng ngày càng lớn. Biên niên sử của Nhà hát Metropolitan nói rằng không có nghệ sĩ nào khác đạt được thành công như vậy ở đây. Tên của Caruso xuất hiện trên các áp phích mỗi khi có sự kiện lớn trong thành phố. Nó gây phức tạp cho ban quản lý nhà hát: hội trường lớn của nhà hát không thể chứa tất cả mọi người. Cần phải mở rạp hai, ba hoặc thậm chí bốn giờ trước khi buổi biểu diễn bắt đầu để những khán giả thất thường của phòng trưng bày bình tĩnh ngồi vào chỗ của họ. Nó kết thúc với việc nhà hát biểu diễn buổi tối với sự tham gia của Caruso bắt đầu mở cửa lúc mười giờ sáng. Khán giả với những chiếc túi xách và giỏ chứa đầy đồ dự phòng chiếm những vị trí thuận tiện nhất. Gần mười hai giờ trước, mọi người đã đến để nghe giọng hát ma thuật, mê hoặc của ca sĩ (buổi biểu diễn bắt đầu lúc chín giờ tối).
Caruso chỉ bận rộn với Met trong mùa giải; khi kết thúc nó, anh ấy đã đi đến nhiều nhà hát opera khác, những nhà hát này đã bao vây anh ấy với những lời mời. Nơi chỉ có ca sĩ không biểu diễn: ở Cuba, ở Thành phố Mexico, ở Rio de Janeiro và Buffalo.
Ví dụ, kể từ tháng 1912 năm XNUMX, Caruso đã thực hiện một chuyến lưu diễn hoành tráng đến các thành phố của Châu Âu: ông đã hát ở Hungary, Tây Ban Nha, Pháp, Anh và Hà Lan. Ở những quốc gia này, cũng như ở Bắc và Nam Mỹ, ông được chờ đợi bởi sự đón nhận nhiệt tình của những thính giả vui vẻ và run rẩy.
Khi Caruso hát trong vở opera “Carmen” trên sân khấu của nhà hát “Colon” ở Buenos Aires. Vào cuối bản arioso của Jose, dàn nhạc vang lên những nốt sai. Họ vẫn không được công chúng chú ý, nhưng không thoát khỏi nhạc trưởng. Rời khỏi bàn điều khiển, anh ta, bên cạnh cơn thịnh nộ, đi đến dàn nhạc với ý định khiển trách. Tuy nhiên, nhạc trưởng nhận thấy rằng nhiều nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc đang khóc và không dám nói một lời. Xấu hổ, anh trở về chỗ ngồi. Và đây là ấn tượng của ông bầu về buổi biểu diễn này, được đăng trên tuần báo Follia của New York:
“Cho đến bây giờ, tôi nghĩ rằng mức 35 lire mà Caruso yêu cầu cho một buổi biểu diễn buổi tối là quá cao, nhưng bây giờ tôi tin chắc rằng đối với một nghệ sĩ hoàn toàn không thể đạt được như vậy, sẽ không có khoản thù lao nào là quá đáng. Mang nước mắt cho các nhạc sĩ! Hãy suy nghĩ về nó! Đó là Orpheus!
Thành công đến với Caruso không chỉ nhờ giọng hát đầy ma lực. Anh ấy biết rõ các bên và đối tác của mình trong vở kịch. Điều này cho phép anh ấy hiểu rõ hơn về công việc và ý định của nhà soạn nhạc và sống tự nhiên trên sân khấu. Caruso nói: “Trong nhà hát, tôi chỉ là một ca sĩ và diễn viên, nhưng để cho công chúng thấy rằng tôi không phải là người này hay người khác, mà là một nhân vật có thật do nhà soạn nhạc hình thành, tôi phải suy nghĩ và cảm nhận. giống hệt người mà tôi nghĩ đến là nhà soạn nhạc”.
Vào ngày 24 tháng 1920 năm XNUMX, Caruso biểu diễn trong buổi biểu diễn opera thứ sáu trăm lẻ bảy, và cuối cùng của ông tại Metropolitan. Ca sĩ cảm thấy rất tồi tệ: trong toàn bộ buổi biểu diễn, anh ấy đã trải qua một cơn đau dữ dội, xuyên thấu ở bên hông, anh ấy rất sốt. Kêu gọi tất cả ý chí của mình để giúp đỡ, anh ấy đã hát năm tiết mục của The Cardinal's Daughter. Bất chấp căn bệnh hiểm nghèo, người nghệ sĩ lớn vẫn vững vàng và tự tin đứng trên sân khấu. Những người Mỹ ngồi trong hội trường, không biết về bi kịch của anh ta, đã vỗ tay cuồng nhiệt, hét lên “encore”, không nghi ngờ rằng họ đã nghe bài hát cuối cùng của kẻ chinh phục trái tim.
Caruso đến Ý và dũng cảm chiến đấu với bệnh tật nhưng đến ngày 2 tháng 1921 năm XNUMX, danh ca qua đời.
