Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Vẻ đẹp không thể chối từ của các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại sống trong chiều thời gian của chính nó, trở thành hiện thực cao nhất. E. Denisov

Âm nhạc Nga thời đại của chúng ta được thể hiện bởi một số nhân vật chính. Trong số những người đầu tiên trong số họ là Muscovite E. Denisov. Từng theo học chơi piano (Cao đẳng Âm nhạc Tomsk, 1950) và giáo dục đại học (Khoa Vật lý và Toán học của Đại học Tomsk, 1951), nhà soạn nhạc hai mươi hai tuổi vào Nhạc viện Moscow theo học V. Shebalin. Những năm tháng tìm kiếm sau khi tốt nghiệp nhạc viện (1956) và cao học (1959) được đánh dấu bởi ảnh hưởng của D. Shostakovich, người đã ủng hộ tài năng của nhà soạn nhạc trẻ và người mà Denisov đã trở thành bạn bè vào thời điểm đó. Nhận thấy nhạc viện dạy anh cách viết chứ không phải cách viết, nhà soạn nhạc trẻ bắt đầu nắm vững các phương pháp sáng tác hiện đại và tìm kiếm con đường riêng cho mình. Denisov đã nghiên cứu I. Stravinsky, B. Bartok (Bộ tứ chuỗi thứ hai - 1961 dành để tưởng nhớ ông), P. Hindemith (“và đặt dấu chấm hết cho ông”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Phong cách riêng của Denisov dần hình thành trong các sáng tác của những năm đầu thập niên 60. Sự khởi đầu tươi sáng đầu tiên của phong cách mới là “Mặt trời của người Inca” dành cho giọng nữ cao và 11 nhạc cụ (1964, văn bản của G. Mistral): chất thơ của thiên nhiên, với âm vang của những hình ảnh sinh vật cổ xưa nhất, xuất hiện trong một trang phục ánh kim rực rỡ màu sắc âm nhạc mãnh liệt. Một khía cạnh khác của phong cách là trong Three Pieces cho cello và piano (1967): trong những phần cực đoan đó là âm nhạc của sự tập trung trữ tình sâu lắng, một bản cello cantilena căng thẳng với những âm thanh tinh tế nhất của piano ở quãng cao, trái ngược với năng lượng nhịp điệu lớn nhất của “điểm, cú đâm, cú tát” không đối xứng, thậm chí cả “cú đánh” của một trận đấu trung bình. The Second Piano Trio (1971) cũng xuất hiện ở đây - âm nhạc của trái tim, tinh tế, thơ mộng, có ý nghĩa về mặt khái niệm.

Phong cách của Denisov là đa năng. Nhưng anh ấy từ chối rất nhiều điều hiện tại, thời thượng trong âm nhạc hiện đại - bắt chước phong cách của người khác, chủ nghĩa tân nguyên thủy, thẩm mỹ hóa tính tầm thường, tính ăn tạp theo chủ nghĩa tuân thủ. Nhà soạn nhạc nói: "Vẻ đẹp là một trong những khái niệm quan trọng nhất trong nghệ thuật." Trong thời đại của chúng ta, nhiều nhà soạn nhạc có một mong muốn hữu hình là tìm kiếm vẻ đẹp mới. Trong 5 tác phẩm dành cho sáo, hai piano và bộ gõ, Silhouettes (1969), chân dung của những hình ảnh phụ nữ nổi tiếng hiện ra từ lớp vải mỏng manh của âm thanh - Donna Anna (từ Don Juan của WA Mozart), Lyudmila của Glinka, Lisa (từ Nữ hoàng của Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (từ một bài hát của F. Liszt), Maria (từ A. Berg's Wozzeck). Birdsong cho piano và băng chuẩn bị (1969) mang hương thơm của rừng Nga, tiếng chim, tiếng hót líu lo và những âm thanh khác của thiên nhiên vào phòng hòa nhạc, cội nguồn của cuộc sống trong lành và tự do. “Tôi đồng ý với Debussy rằng việc nhìn thấy mặt trời mọc có thể mang lại cho một nhà soạn nhạc nhiều điều hơn là nghe Bản giao hưởng Mục vụ của Beethoven.” Trong vở kịch “DSCH” (1969), được viết để vinh danh Shostakovich (tựa đề là tên viết tắt của ông), một chủ đề chữ cái được sử dụng (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich đã sáng tác nhạc theo chủ đề đó). Trong các tác phẩm khác, Denisov sử dụng rộng rãi ngữ điệu EDS, ngữ điệu phát âm hai lần trong tên và họ của anh: EDiSon DEniSov. Denisov chịu ảnh hưởng lớn khi tiếp xúc trực tiếp với văn hóa dân gian Nga. Về chu kỳ "Những lời than thở" cho giọng nữ cao, bộ gõ và piano (1966), nhà soạn nhạc nói: "Không có một giai điệu dân gian nào ở đây, nhưng toàn bộ thanh âm (nói chung, thậm chí cả nhạc cụ) được kết nối theo cách trực tiếp nhất với Văn học dân gian Nga không có bất kỳ khoảnh khắc cách điệu nào và không có bất kỳ trích dẫn nào ”.

Một sự kết hợp tuyệt vời giữa vẻ đẹp tinh tế của âm thanh tinh tế và văn bản phi lý là giai điệu chính của chu kỳ mười chuyển động “Blue Notebook” (trên các dòng của A. Vvedensky và D. Kharms, 1984) cho giọng nữ cao, người đọc, violin, cello , hai cây đàn piano và ba nhóm chuông. Thông qua thuyết alogism kỳ cục và đáng kinh ngạc (“Chúa bị giam cầm trong lồng ở đó không có mắt, không có tay, không có chân…” - số 3), những động cơ bi kịch đột nhiên bùng phát (“Tôi nhìn thấy một thế giới méo mó, tôi nghe thấy tiếng thì thầm của bị bóp nghẹt lyres ”- số 10).

Kể từ những năm 70. ngày càng Denisov chuyển sang dạng lớn. Đây là những bản hòa tấu nhạc cụ (St. 10), một bản Requiem tuyệt vời (1980), nhưng nó đúng hơn là một bài thơ triết học cao cả về cuộc sống con người. Những thành tựu tốt nhất bao gồm Violin Concerto (1977), Cello Concerto xuyên thấu trữ tình (1972), Concerto piccolo nguyên bản nhất (1977) cho một nghệ sĩ saxophone (chơi các loại kèn saxophone khác nhau) và một dàn nhạc bộ gõ khổng lồ (6 nhóm), vở ba lê “Confession ”Của A. Musset (post. 1984), vở opera“ Foam of Days ”(dựa trên tiểu thuyết của B. Vian, 1981), được trình diễn thành công rực rỡ tại Paris vào tháng 1986 năm 1987,“ Four Girls ”(dựa trên P. Picasso, 1987). Một khái quát của phong cách trưởng thành là Giao hưởng cho dàn nhạc lớn (1000). Những lời của nhà soạn nhạc có thể trở thành một câu chuyện thường tình cho nó: “Trong âm nhạc của tôi, trữ tình là điều quan trọng nhất.” Chiều rộng của nhịp thở giao hưởng có được nhờ nhiều loại giọng trữ tình đa dạng - từ những nhịp thở nhẹ nhàng nhất đến những làn sóng mạnh mẽ của áp lực biểu cảm. Liên quan đến lễ kỷ niệm 1988 năm ngày rửa tội ở Nga, Denisov đã tạo ra một tác phẩm lớn cho dàn hợp xướng cappella “Ánh sáng yên tĩnh” (XNUMX).

Nghệ thuật của Denisov có liên quan về mặt tinh thần với dòng "Petrine" của văn hóa Nga, truyền thống của A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Phấn đấu cho cái đẹp cao đẹp, nó chống lại xu hướng đơn giản hóa thường xuyên trong thời đại chúng ta, khả năng tiếp cận dễ dàng quá thô tục của tư duy đại chúng.

Y. Kholopov