Lặp lại các giai điệu và thực hành các thang âm

Xác minh kỹ năng của bạn

Một lần, vào một buổi tối mùa đông, tôi đang học piano ở trường. Tôi nghĩ lần này sẽ rất vui, vì giáo viên gợi ý chơi cái gọi là “Fours”, một loạt các bản độc tấu bốn ô nhịp, một kiểu trò chuyện du dương giữa hai nhạc sĩ. Mọi người đều có 4 thước đo cho lời nói của mình, tiếp theo là nhạc sĩ tiếp theo, v.v. Tôi nghĩ rằng bây giờ, cuối cùng, sau nhiều giờ học mà tôi “chuyên chế” với các kỹ thuật, các bài tập tư duy tẻ nhạt, cuối cùng tôi sẽ chỉ cho giáo viên của mình những gì tôi có thể làm được! Có lẽ cuối cùng anh ấy cũng sẽ buông tôi ra khi nghe thấy những cái liếm của tôi, những mánh khóe mà tôi có thể chơi, hiểu rằng tôi không thực sự cần tất cả những bài tập này, rằng cuối cùng chúng ta sẽ bắt đầu những bài học thực sự. Chúng tôi chọn hợp âm mà sau đó chúng tôi sẽ chơi, bật một số nhịp điệu và bắt đầu ứng biến. Mọi thứ đều diễn ra tốt đẹp, vòng đầu tiên, vòng thứ hai, thứ năm, thứ bảy… Sau mười phút, nó trở nên khó chịu vì tôi hết ý tưởng và một chút ngẫu hứng bắt đầu. Tôi đã biết những âm thanh nào để sử dụng, nhưng làm thế nào để kết hợp chúng để tạo ra một giai điệu thú vị, hấp dẫn và trong bối cảnh nhịp nhàng, nguyên bản? Đây là những giai điệu tôi đã nghe, mặt khác, mỗi vòng tròn của giáo viên của tôi nghe thật chủng tộc, thật tươi mới, thật thú vị. Và ở vị trí của tôi? Với mỗi vòng kết nối mới, nó ngày càng trở nên tồi tệ hơn cho đến khi nó chỉ bắt đầu nghe thật đáng xấu hổ. Tôi chỉ cảm thấy bị nghiền nát trong "cuộc giao tranh" này. Các kỹ năng của tôi đã được sửa đổi khá thô bạo và giáo viên đã không đưa ra kết luận mà tôi mong đợi trước đó. Sau đó, tôi nhận ra rằng “triết lý khoa học” và cách tiếp cận thực hành của tôi phải có sai sót ở đâu đó. Tôi liên tục tự hỏi mình "làm thế nào để không chơi nhàm chán, lặp đi lặp lại, dễ đoán?" Làm thế nào tôi có thể làm cho âm thanh của tôi trở nên tươi mới và các cụm từ của tôi trở nên kỳ lạ? ”. Khi chúng tôi dành các bài học tiếp theo để chơi các thang âm và xây dựng giai điệu xung quanh các thang âm đó, tôi bắt đầu hiểu cách thức hoạt động của nó.

Thực hành thang âm của bạn và khám phá các giai điệu trong chúng, thay vì sao chép những câu liếm một cách vô tâm

Bằng cách thực hành các thang âm từ dưới lên trên, từ trên xuống dưới, chúng ta học được sự trôi chảy của các ngón tay, cũng như sự trôi chảy của tư duy, nhanh chóng xây dựng một thang âm cụ thể, ghi nhớ âm thanh, trọng lực của chúng và mối quan hệ giữa các âm thanh. Khi chúng ta bắt đầu thực hành các thang âm giống nhau, nhưng sử dụng các số liệu nhịp điệu khác nhau trong chúng, nó ngày càng trở nên thú vị hơn. Hãy thêm một vài hợp âm “bên dưới” và chúng tôi đang trên đường tạo ra những giai điệu đẹp và RIÊNG cho riêng mình. Tôi nhớ khi tôi thực hành điều này lần đầu tiên và sau một thời gian, tôi bắt đầu (tự phát minh!) Dưới ngón tay của mình để nghe những tiếng liếm mà tôi đã nghe trong nhiều album khác nhau, với các nghệ sĩ piano jazz khác! Đó là một cảm giác tuyệt vời và hài lòng. Tôi đến với nó từ một khía cạnh hoàn toàn khác so với trước đây - không phải sao chép (nhân tiện, tôi không phủ nhận, thậm chí khuyến khích), mà là thực hành! Tôi biết rằng phương pháp này hợp lý hơn, lâu dài hơn, bởi vì khi chơi solo, tôi có thể thêm giao bóng một cách có ý thức bất cứ lúc nào, sử dụng nó ở nơi tôi muốn như một hương vị thú vị, chứ không chỉ sử dụng những cú liếm để tạo độc tấu. Tỷ lệ đã thay đổi và trò chơi có ý nghĩa.

Tôi nhận ra rằng những cụm từ hay và độc tấu xuất phát từ âm nhạc của chúng tôi được hỗ trợ bởi sự luyện tập vững chắc về thang âm, hợp âm, kỹ thuật, chúng đến từ trải nghiệm và nghe nhạc chứ không phải từ việc học một mẹo nhỏ nào đó hứa hẹn sẽ chơi được như George Duke trong 5 phút!

Góc hội thảo 🙂

Dưới đây là một vài ví dụ về các bài tập có thể được thực hiện ở tất cả các phím, chúng có thể hơi khác chỉ với các bài tập tăng và giảm quy mô. Chúng tôi sẽ dựa trên thang âm C:

Bây giờ hãy chơi nó theo cách khác, giữa mỗi nốt kế tiếp trong thang âm, hãy chơi nốt “C”:

Một thay đổi nhỏ khác - hãy chơi nốt “C” với nốt thứ tám:

Có lẽ có vô số cách kết hợp, chúng ta có thể chơi các thang âm lên và xuống, xen kẽ chúng với các âm thanh cụ thể, thay đổi nhịp điệu, ký hiệu thời gian và phím. Cuối cùng, hãy phát minh ra các giai điệu chứa tất cả các nốt trên thang âm.

Tôi không có ý nói rằng việc viết solo của các nhạc sĩ vĩ đại, học họ, sử dụng những câu nói lấp lửng đó là sai, hoàn toàn ngược lại! Điều này rất mở rộng, đặc biệt là khi chúng ta hiểu những giai điệu này về thể loại, hợp âm cụ thể và thực hành chúng trong tất cả các phím. Tuy nhiên, rất thường xuyên có vẻ như chúng ta bắt đầu tra tấn cách luyến láy trong mỗi bản nhạc, mà không suy nghĩ xem nó có phù hợp ở đây không, hoặc phong cách của một bài hát đã cho có phù hợp với bài hát khác hay không, làm thế nào để sử dụng âm sắc. Khi tất cả những khía cạnh này được tính đến và chúng tôi sử dụng giai điệu “thông minh” của ai đó, thì những câu trích dẫn này có thể mang một hơi thở mới, sự tươi mới và trở thành những bổ sung thú vị cho trò chơi của chúng tôi, không phải là giai điệu mệt mỏi, lặp đi lặp lại và nhàm chán!