Nikolai Ykovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myakovsky

N. Myaskovsky là đại diện lâu đời nhất của nền văn hóa âm nhạc Xô Viết, người đã có từ rất sớm. “Có lẽ, không một nhà soạn nhạc Liên Xô nào, kể cả những người mạnh nhất, sáng giá nhất, lại nghĩ với một góc nhìn hài hòa như vậy về con đường sáng tạo từ quá khứ sống động của âm nhạc Nga thông qua hiện tại nhanh chóng đến những tầm nhìn xa về tương lai, như Myaskovsky. , ”B. Asafiev viết. Trước hết, điều này đề cập đến bản giao hưởng, trải qua một chặng đường dài và khó khăn trong tác phẩm của Myaskovsky, đã trở thành “biên niên sử tinh thần” của ông. Bản giao hưởng phản ánh suy nghĩ của nhà soạn nhạc về hiện tại, trong đó có bão tố của cách mạng, nội chiến, đói kém và tàn phá của những năm sau chiến tranh, những sự kiện bi thảm của những năm 30. Cuộc đời đã đưa Myaskovsky trải qua những khó khăn của cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, và vào cuối những ngày tháng của mình, ông có cơ hội nếm trải sự cay đắng vô cùng của những lời buộc tội oan trong vụ giải quyết khét tiếng năm 1948. 27 bản giao hưởng của Myaskovsky là một cuộc tìm kiếm khó khăn, đôi khi đau đớn suốt đời. một lí tưởng thiêng liêng, được thấy ở giá trị và vẻ đẹp lâu bền của tâm hồn và tư tưởng con người. Ngoài các bản giao hưởng, Myaskovsky đã tạo ra 15 tác phẩm giao hưởng thuộc các thể loại khác; concertos cho violin, cello và dàn nhạc; 13 bộ tứ chuỗi; 2 bản sonata cho cello và piano, sonata cho violin; hơn 100 tác phẩm piano; sáng tác cho ban nhạc kèn đồng. Myaskovsky có những mối tình lãng mạn tuyệt vời dựa trên những câu thơ của các nhà thơ Nga (khoảng 100), cantatas, và bài thơ giao hưởng thanh âm Alastor.

Myaskovsky sinh ra trong một gia đình kỹ sư quân sự ở pháo đài Novogeorgievsk ở tỉnh Warsaw. Ở đó, và sau đó ở Orenburg và Kazan, anh đã trải qua những năm thơ ấu của mình. Myaskovsky lên 9 tuổi khi mẹ anh qua đời, và chị gái của người cha chăm sóc XNUMX đứa trẻ, người “là một người phụ nữ rất thông minh và tốt bụng… nhưng căn bệnh thần kinh nghiêm trọng của cô ấy đã để lại dấu ấn khó phai trong cuộc sống hàng ngày của chúng tôi, có lẽ, không thể không được phản ánh qua các nhân vật của chúng tôi, ”các chị em của Myaskovsky sau này viết, người mà theo họ, thời thơ ấu là“ một cậu bé rất ít nói và nhút nhát… tập trung, hơi u ám và rất bí mật. ”

Mặc dù niềm đam mê âm nhạc ngày càng lớn, Myaskovsky, theo truyền thống gia đình, đã được chọn để theo nghiệp quân sự. Từ năm 1893, ông học tại Nizhny Novgorod, và từ năm 1895 tại Quân đoàn Thiếu sinh quân St.Petersburg thứ hai. Anh ấy cũng học nhạc, mặc dù không thường xuyên. Những thử nghiệm sáng tác đầu tiên - những khúc dạo đầu của piano - thuộc về tuổi mười lăm. Năm 1889, Myaskovsky, theo nguyện vọng của cha mình, vào Trường Kỹ thuật Quân sự St.Petersburg. “Trong số tất cả các trường quân sự đã đóng cửa, đây là trường duy nhất mà tôi nhớ đến với ít ghê tởm hơn,” sau này ông viết. Có lẽ những người bạn mới của nhà soạn nhạc đã đóng một vai trò trong đánh giá này. Anh ấy đã gặp… “với một số người đam mê âm nhạc, hơn nữa, một định hướng hoàn toàn mới cho tôi - Mighty Handful.” Quyết định cống hiến hết mình cho âm nhạc ngày càng trở nên mạnh mẽ hơn, mặc dù nó không phải là không có những bất hòa đau đớn về tinh thần. Và vì vậy, sau khi tốt nghiệp đại học năm 1902, Myaskovsky, được gửi đến phục vụ trong các đơn vị quân đội của Zaraysk, sau đó là Moscow, đã chuyển sang S. Taneyev với một lá thư giới thiệu của N. Rimsky-Korsakov và theo lời khuyên của ông trong 5 tháng kể từ tháng Giêng. đến tháng 1903 năm XNUMX G. đã đi với R. Gliere toàn bộ quá trình hòa hợp. Sau khi chuyển đến St.Petersburg, ông tiếp tục việc học của mình với một học sinh cũ của Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

Năm 1906, bí mật khỏi giới chức quân sự, Myaskovsky nhập học Nhạc viện St. Theo ông, âm nhạc được sáng tác vào thời điểm này là “điên cuồng”, và vào thời điểm ông tốt nghiệp nhạc viện (1911), Myaskovsky đã là tác giả của hai bản giao hưởng, Sinfonietta, bài thơ giao hưởng “Silence” (của E. Poe), bốn bản sonata piano, một tứ tấu, những cuộc tình lãng mạn. Các công trình của thời kỳ Nhạc viện và một số công trình sau đó thật ảm đạm và đáng lo ngại. “Sương mù mùa thu xám xịt, kỳ lạ với lớp mây dày bao phủ bên ngoài,” Asafiev mô tả chúng theo cách này. Bản thân Myaskovsky đã nhìn ra lý do của điều này trong “hoàn cảnh của số phận cá nhân” buộc anh phải đấu tranh để thoát khỏi nghề nghiệp không được yêu thích của mình. Trong những năm ở Nhạc viện, một tình bạn thân thiết đã nảy sinh và tiếp tục trong suốt cuộc đời của ông với S. Prokofiev và B. Asafiev. Chính Myaskovsky là người đã định hướng cho Asafiev sau khi tốt nghiệp nhạc viện đến với hoạt động phê bình âm nhạc. "Làm thế nào bạn có thể không sử dụng sự tinh tế quan trọng tuyệt vời của bạn"? - ông viết thư cho ông vào năm 1914. Myaskovsky đánh giá cao Prokofiev như một nhà soạn nhạc tài năng: "Tôi có can đảm để coi ông ấy cao hơn Stravinsky nhiều về tài năng và sự độc đáo."

Cùng với bạn bè, Myaskovsky chơi nhạc, yêu thích các tác phẩm của C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, tham dự "Buổi tối của âm nhạc hiện đại", trong đó từ năm 1908 bản thân ông đã tham gia với tư cách là một nhà soạn nhạc. . Gặp gỡ các nhà thơ S. Gorodetsky và Vyach. Ivanov khơi dậy sự quan tâm đến thơ ca của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng - 27 mối tình lãng mạn xuất hiện trên các câu thơ của Z. Gippius.

Năm 1911, Kryzhanovsky giới thiệu Myaskovsky với nhạc trưởng K. Saradzhev, người sau này trở thành người trình diễn đầu tiên nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc. Cùng năm đó, hoạt động phê bình âm nhạc của Myaskovsky bắt đầu trên tuần báo "Âm nhạc", xuất bản tại Moscow của V. Derzhanovsky. Trong 3 năm hợp tác trên tạp chí (1911-14), Myaskovsky đã xuất bản 114 bài báo và ghi chú, được phân biệt bởi cái nhìn sâu sắc và khả năng phán đoán. Quyền lực của ông với tư cách là một nhân vật âm nhạc ngày càng được củng cố, nhưng cuộc chiến tranh đế quốc bùng nổ đã thay đổi đáng kể cuộc đời sau đó của ông. Ngay trong tháng đầu tiên của cuộc chiến, Myaskovsky được điều động đến mặt trận Áo, nhận được một chấn động nặng gần Przemysl. “Tôi cảm thấy… một cảm giác xa lạ không thể giải thích được với mọi thứ đang xảy ra, như thể tất cả sự ồn ào ngu ngốc, động vật, tàn bạo này đang diễn ra trên một bình diện hoàn toàn khác,” Myaskovsky viết, quan sát “sự nhầm lẫn trắng trợn” ở phía trước , và đi đến kết luận: "Chết tiệt với bất kỳ cuộc chiến nào!"

Sau Cách mạng Tháng Mười, vào tháng 1917 năm 3, Myaskovsky được chuyển đến phục vụ tại Bộ chỉ huy Hải quân chính ở Petrograd và tiếp tục hoạt động sáng tác của mình, ông đã tạo ra 2 bản giao hưởng trong vòng XNUMX tháng rưỡi: Bản thứ tư đầy kịch tính (“một phản ứng đối với kinh nghiệm chặt chẽ, nhưng với một kết thúc tươi sáng ”) và thứ Năm, trong đó lần đầu tiên các bài hát, thể loại và chủ đề khiêu vũ của Myaskovsky vang lên, gợi nhớ đến truyền thống của các nhà soạn nhạc Kuchkist. Chính về những tác phẩm như vậy, Asafiev đã viết:… “Tôi không biết điều gì đẹp hơn trong âm nhạc của Myaskovsky ngoài những khoảnh khắc tinh thần minh mẫn hiếm có và sự giác ngộ về tâm hồn, khi đột nhiên âm nhạc bắt đầu bừng sáng và tươi tắn, như một khu rừng mùa xuân sau cơn mưa. ” Bản giao hưởng này đã sớm đưa Myaskovsky nổi tiếng thế giới.

Kể từ năm 1918, Myaskovsky đã sống ở Moscow và ngay lập tức tích cực tham gia vào các hoạt động âm nhạc và xã hội, kết hợp nó với các nhiệm vụ chính thức trong Bộ Tổng tham mưu (được chuyển đến Moscow liên quan đến việc di dời chính phủ). Ông làm việc trong lĩnh vực âm nhạc của Nhà xuất bản Nhà nước, trong bộ phận âm nhạc của Ủy ban nhân dân Nga, tham gia thành lập hội “Tập thể các nhà soạn nhạc”, từ năm 1924, ông đã tích cực cộng tác trên tạp chí “Âm nhạc hiện đại” .

Sau khi xuất ngũ năm 1921, Myaskovsky bắt đầu giảng dạy tại Nhạc viện Moscow, kéo dài gần 30 năm. Ông đã nuôi dưỡng cả một thiên hà gồm các nhà soạn nhạc Liên Xô (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev và những người khác). Có rất nhiều người quen biết về âm nhạc. Myaskovsky sẵn sàng tham gia các buổi tối âm nhạc với P. Lamm, ca sĩ nghiệp dư M. Gube, V. Derzhanovsky, kể từ năm 1924, ông trở thành thành viên của ASM. Trong những năm này, sự lãng mạn xuất hiện trên các câu thơ của A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 bản sonata piano, vào những năm 30. người sáng tác chuyển sang thể loại tứ ca, thành tâm phấn đấu đáp ứng những đòi hỏi dân chủ của đời sống vô sản, sáng tạo ra những bài hát quần chúng. Tuy nhiên, bản giao hưởng luôn ở phía trước. Trong những năm 20. 5 trong số đó đã được tạo ra, trong thập kỷ tới, 11 chiếc nữa. Tất nhiên, không phải tất cả chúng đều bình đẳng về mặt nghệ thuật, nhưng trong những bản giao hưởng hay nhất, Myaskovsky đạt được sự biểu đạt tức thì, sức mạnh và sự cao quý, theo ông, nếu không có nó, âm nhạc không tồn tại đối với ông.

Từ giao hưởng đến giao hưởng, người ta ngày càng có thể theo dõi rõ ràng hơn xu hướng “kết hợp sáng tác”, mà Asafiev mô tả là “hai luồng - tự hiểu biết về bản thân… và bên cạnh đó, kiểm tra trải nghiệm này bằng một cái nhìn hướng ngoại.” Bản thân Myaskovsky đã viết về các bản giao hưởng “mà ông ấy thường sáng tác cùng nhau: đậm đặc hơn về mặt tâm lý… và ít dày đặc hơn”. Ví dụ về cái đầu tiên là phần Mười, “là câu trả lời… cho một ý tưởng… day dứt bấy lâu - để đưa ra một bức tranh về sự nhầm lẫn tâm linh của Eugene từ The Bronze Horseman của Pushkin.” Mong muốn có một tuyên bố sử thi khách quan hơn là đặc trưng của Bản giao hưởng số tám (một nỗ lực để thể hiện hình ảnh của Stepan Razin); thứ mười hai, kết nối với các sự kiện của quá trình tập thể hóa; thứ mười sáu, dành riêng cho lòng dũng cảm của các phi công Liên Xô; Thứ mười chín, viết cho ban nhạc kèn đồng. Trong số các bản giao hưởng của thập niên 20-30. đặc biệt quan trọng là lần thứ sáu (1923) và thứ hai mươi mốt (năm 1940). Bản giao hưởng thứ sáu mang đậm tính bi kịch và nội dung phức tạp. Những hình ảnh mang yếu tố cách mạng đan xen với ý tưởng hy sinh. Âm nhạc của bản giao hưởng đầy sự tương phản, bối rối, bốc đồng, bầu không khí của nó được đốt nóng đến giới hạn. Myaskovsky's Sixth là một trong những văn kiện nghệ thuật ấn tượng nhất của thời đại. Với tác phẩm này, “một cảm giác lo lắng tuyệt vời cho cuộc sống, cho sự toàn vẹn của nó đã đi vào bản giao hưởng Nga” (Asafiev).

Cảm giác tương tự được thấm nhuần trong Bản giao hưởng Hai mươi mốt. Nhưng cô ấy được phân biệt bởi sự kiềm chế nội tâm tuyệt vời, tính ngắn gọn và sự tập trung. Tư tưởng của tác giả bao hàm những khía cạnh khác nhau của cuộc sống, kể về chúng một cách ấm áp, chân thành, phảng phất nỗi buồn. Các chủ đề của bản giao hưởng được thấm nhuần với các ngữ điệu của sáng tác Nga. Từ bản giao hưởng XNUMX, một con đường được vạch ra cho đến bản giao hưởng cuối cùng, bản giao hưởng thứ hai mươi bảy, vang lên sau cái chết của Myaskovsky. Con đường này xuyên suốt tác phẩm của những năm chiến tranh, trong đó Myaskovsky, giống như tất cả các nhà soạn nhạc Liên Xô, đề cập đến chủ đề chiến tranh, phản ánh về nó mà không hề phô trương và giả dối. Đây là cách Myaskovsky đi vào lịch sử văn hóa âm nhạc Liên Xô, một trí thức Nga trung thực, không khoan nhượng, chân chính, trên toàn bộ diện mạo và hành động đều mang dấu ấn của tinh thần cao cả nhất.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: được gọi lên →