Alexey Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani là một nhà soạn nhạc quốc gia đáng ngạc nhiên. Đồng thời mang sắc nét hiện đại. … Machavariani có khả năng đạt được sự kết hợp hữu cơ giữa kinh nghiệm âm nhạc dân tộc và âm nhạc nước ngoài. K. Karaev
A. Machavariani là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Georgia. Sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc của nước cộng hòa gắn bó chặt chẽ với tên tuổi của nghệ sĩ này. Trong tác phẩm của ông, sự cao quý và vẻ đẹp hùng vĩ của âm điệu dân gian, những câu hò cổ của Gruzia và sự sắc sảo, bốc đồng của các phương tiện biểu đạt âm nhạc hiện đại đã được kết hợp.
Machavariani sinh ra ở Gori. Ở đây có Chủng viện Giáo viên Gori nổi tiếng, đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển giáo dục ở Transcaucasia (các nhà soạn nhạc U. Gadzhibekov và M. Magomayev đã học ở đó). Từ thời thơ ấu, Machavariani đã được bao quanh bởi âm nhạc dân gian và thiên nhiên tuyệt đẹp. Trong ngôi nhà của cha của nhà soạn nhạc tương lai, người chỉ huy một dàn hợp xướng nghiệp dư, giới trí thức của Gori tụ tập, những bài hát dân gian vang lên.
Năm 1936, Machavariani tốt nghiệp Nhạc viện bang Tbilisi cùng lớp với P. Ryazanov, và năm 1940, ông hoàn thành khóa học sau đại học dưới sự hướng dẫn của người thầy xuất sắc này. Năm 1939, tác phẩm giao hưởng đầu tiên của Machavariani xuất hiện - bài thơ "Cây sồi và muỗi" và bài thơ với dàn hợp xướng "Hình ảnh Gorian".
Vài năm sau, nhà soạn nhạc viết một bản concerto cho piano (1944), mà D. Shostakovich nói: “Tác giả của nó là một nhạc sĩ trẻ và chắc chắn có năng khiếu. Anh ấy có cá tính sáng tạo riêng, phong cách sáng tác của riêng anh ấy. Vở opera Mẹ và Con (năm 1945, dựa trên bài thơ cùng tên của I. Chavchavadze) đã trở thành lời đáp lại các sự kiện của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Sau đó, nhà soạn nhạc sẽ viết bản ballad-bài thơ Arsen cho các nghệ sĩ độc tấu và hợp xướng a cappella (1946), Bản giao hưởng đầu tiên (1947) và bài thơ cho dàn nhạc và hợp xướng Về cái chết của một anh hùng (1948).
Năm 1950, Machavariani tạo ra bản Concerto Violin trữ tình - lãng mạn, từ đó đã đi vào danh sách các nghệ sĩ Liên Xô và nước ngoài một cách vững chắc.
Bản oratorio hùng vĩ “Ngày quê mẹ” (1952) hát về lao động hòa bình, vẻ đẹp của quê hương đất nước. Chu kỳ hình ảnh âm nhạc này, thấm đẫm các yếu tố của thể loại giao hưởng, dựa trên chất liệu ca dao, được chuyển thể thành tinh thần lãng mạn. Âm thoa theo nghĩa bóng đầy cảm xúc, một loại phụ họa của oratorio, là phần trữ tình-phong cảnh phần 1, được gọi là “Buổi sáng của quê hương tôi”.
Chủ đề về vẻ đẹp của thiên nhiên cũng được thể hiện trong các sáng tác nhạc cụ thính phòng của Machavariani: trong vở kịch “Khorumi” (1949) và trong bản ballad “Hồ Bazalet” (1951) cho piano, trong tiểu cảnh vĩ cầm “Doluri”, “Lazuri ”(Năm 1962). “Một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của âm nhạc Gruzia” có tên K. Karaev Năm đoạn độc thoại cho giọng nam trung và dàn nhạc trên st. V. Pshavela (1968).
Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Machavariani là vở ballet Othello (1957), do V. Chabukiani dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Nhạc vũ kịch Học thuật bang Tbilisi cùng năm. A. Khachaturian đã viết rằng trong “Othello” Machavariani “bộc lộ bản thân được trang bị đầy đủ với tư cách là một nhà soạn nhạc, nhà tư tưởng, một công dân.” Phần trình diễn âm nhạc của vở kịch vũ đạo này dựa trên một hệ thống từ vựng phong phú, được biến đổi một cách giao hưởng trong quá trình phát triển. Hóa thân vào những hình ảnh trong tác phẩm của W. Shakespeare, Machavariani nói ngôn ngữ âm nhạc dân tộc và đồng thời vượt ra khỏi giới hạn của liên kết dân tộc học. Hình tượng Othello trong vở ba lê có phần khác với nguồn văn học. Machavariani đã đưa anh đến gần nhất với hình ảnh Desdemona - biểu tượng của sắc đẹp, lý tưởng của nữ tính, hiện thân vào tính cách của các nhân vật chính một cách trữ tình và giàu biểu cảm. Nhà soạn nhạc cũng đề cập đến Shakespeare trong vở opera Hamlet (1974). K. Karaev viết: “Người ta chỉ có thể ghen tị với lòng dũng cảm như vậy khi so sánh với các tác phẩm kinh điển của thế giới.
Một sự kiện nổi bật trong nền văn hóa âm nhạc của nước cộng hòa là vở ba lê "The Knight in the Panther's Skin" (1974) dựa trên bài thơ của S. Rustaveli. A. Machavariani nói: “Trong khi làm việc với nó, tôi đã trải qua một sự phấn khích đặc biệt. - “Bài thơ của Rustaveli vĩ đại là một đóng góp đắt giá cho kho tàng tinh thần của người dân Gruzia,” lời kêu gọi và biểu ngữ của chúng tôi “, theo lời của nhà thơ.” Sử dụng các phương tiện biểu đạt âm nhạc hiện đại (kỹ thuật nối tiếp, kết hợp đa âm, hình thức phức hợp), Machavariani ban đầu kết hợp các kỹ thuật phát triển đa âm với đa âm dân gian Gruzia.
Vào những năm 80. nhà soạn nhạc đang hoạt động. Ông viết các bản giao hưởng thứ ba, thứ tư (“Trẻ trung”), thứ năm và thứ sáu, vở ba lê “Sự thuần hóa của chuột chù”, cùng với vở ba lê “Othello” và vở opera “Hamlet”, tạo nên bộ ba của Shakespearean. Trong tương lai gần - Bản giao hưởng thứ bảy, vở ba lê “Pirosmani”.
“Người nghệ sĩ chân chính luôn lên đường. … Sáng tạo vừa là công việc vừa là niềm vui, niềm hạnh phúc có một không hai của một người nghệ sĩ. Nhà soạn nhạc tuyệt vời của Liên Xô Alexei Davidovich Machavariani cũng sở hữu niềm hạnh phúc này ”(K. Karaev).
N. Aleksenko
