Yury Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yury Mazurok
Sinh ngày 18 tháng 1931 năm 1965 tại thành phố Krasnik, Lublin Voivodeship (Ba Lan). Con trai - Mazurok Yuri Yuryevich (sinh năm XNUMX), nghệ sĩ piano.
Tuổi thơ của cô ca sĩ tương lai trôi qua ở Ukraine, nơi từ lâu đã nổi tiếng với những giọng ca tuyệt vời. Yuri bắt đầu hát, như nhiều người đã hát, mà không nghĩ về nghề của một ca sĩ. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh vào Học viện Bách khoa Lviv.
Trong những năm sinh viên của mình, Yuri bắt đầu say mê sân khấu nhạc kịch - và không chỉ với tư cách là một khán giả, mà còn là một nghệ sĩ biểu diễn nghiệp dư, nơi khả năng thanh nhạc xuất sắc của anh lần đầu tiên được bộc lộ. Chẳng bao lâu Mazurok đã trở thành “người đứng đầu” được công nhận của phòng thu opera của viện, trong đó anh đã biểu diễn các phần của Eugene Onegin và Germont.
Không chỉ có các giáo viên trường quay nghiệp dư chăm chú trước tài năng của chàng trai trẻ. Anh ấy đã nhiều lần nghe lời khuyên nên tham gia vào giọng hát một cách chuyên nghiệp từ nhiều người và đặc biệt, từ một người rất có thẩm quyền trong thành phố, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Lviv, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô P. Karmalyuk. Yuri do dự một lúc lâu, vì anh đã chứng tỏ mình là một kỹ sư dầu khí (năm 1955 anh tốt nghiệp học viện và vào học cao học). Vụ án quyết định vụ án. Năm 1960, trong một chuyến công tác ở Moscow, Mazurok đã mạo hiểm “thử vận may”: ông đến thử giọng tại nhạc viện. Nhưng đó không chỉ là một sự tình cờ: anh đã được đưa vào nhạc viện bởi niềm đam mê nghệ thuật, âm nhạc, ca hát…
Ngay từ những bước đầu tiên trong nghệ thuật chuyên nghiệp, Yuri Mazurok đã rất may mắn với người thầy của mình. Giáo sư SI Migai, trong quá khứ là một trong những giọng nam trung nổi tiếng, người đã biểu diễn với các nghệ sĩ nổi tiếng của sân khấu opera Nga - F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova - đầu tiên tại Mariinsky, và sau đó trong nhiều năm - tại Bolshoi Rạp hát. Là một người năng động, nhạy cảm, cực kỳ vui vẻ, Sergei Ivanovich không khoan nhượng với những lời phán xét của mình, nhưng nếu gặp được những tài năng thực sự, ông lại đối xử với họ bằng sự quan tâm và chăm sóc hiếm có. Sau khi nghe Yuri nói, anh ấy nói: “Tôi nghĩ rằng bạn là một kỹ sư giỏi. Nhưng tôi nghĩ rằng bạn có thể từ bỏ hóa chất và dầu vào lúc này. Lấy giọng hát ”. Kể từ ngày đó, ý kiến của SI Blinking đã xác định con đường của Yuri Mazurok.
SI Migai đã đưa anh đến với lớp học của mình, công nhận anh là người kế thừa xứng đáng cho những ca sĩ opera xuất sắc nhất. Cái chết đã ngăn cản Sergei Ivanovich đưa sinh viên của mình đến lấy bằng tốt nghiệp, và người cố vấn tiếp theo của ông - cho đến khi kết thúc nhạc viện, Giáo sư A. Dolivo, và trong trường cao học - Giáo sư AS Sveshnikov.
Lúc đầu, Yuri Mazurok gặp khó khăn khi học ở nhạc viện. Tất nhiên, anh lớn tuổi hơn và nhiều kinh nghiệm hơn các bạn cùng lứa, nhưng lại kém chuẩn bị về mặt chuyên môn hơn nhiều: anh thiếu kiến thức âm nhạc cơ bản, nền tảng lý thuyết có được, giống như những người khác, ở trường nhạc, ở trường cao đẳng.
Thiên nhiên ưu đãi cho Yu. Mazurok với một giọng nam trung với vẻ đẹp độc đáo của âm sắc, âm vực lớn, đồng đều ở tất cả các thanh âm. Các buổi biểu diễn opera nghiệp dư giúp anh có được cảm nhận về sân khấu, kỹ năng biểu diễn hòa tấu và cảm giác tiếp xúc với khán giả. Nhưng chính ngôi trường mà anh đã trải qua trong các lớp nhạc viện, chính thái độ yêu nghề của một nghệ sĩ opera, sự cẩn thận, chăm chỉ, chu đáo thực hiện mọi yêu cầu của thầy cô đã xác định cho anh con đường thăng tiến, chinh phục những đỉnh cao khó khăn của tay nghề.
Và ở đây, tính cách bị ảnh hưởng - sự kiên trì, siêng năng và quan trọng nhất là tình yêu say mê dành cho ca hát và âm nhạc.
Không có gì ngạc nhiên khi chỉ sau một thời gian rất ngắn, họ bắt đầu nói về anh ấy như một cái tên mới xuất hiện trên sân khấu opera. Chỉ trong vòng 3 năm, Mazurok đã giành được giải thưởng tại 3 cuộc thi thanh nhạc khó nhất: khi còn là sinh viên, tại Mùa xuân Praha năm 1960 - lần thứ hai; năm sau (đã ở “hạng” sau đại học) tại cuộc thi mang tên George Enescu ở Bucharest - cuộc thi thứ ba và cuối cùng, tại cuộc thi toàn Liên minh II mang tên MI Glinka năm 1962, ông chia sẻ vị trí thứ hai với V. Atlantov và M. Reshetin. Theo quy luật, ý kiến của các giáo viên, nhà phê bình âm nhạc và thành viên ban giám khảo đều giống nhau: sự mềm mại và phong phú của âm sắc, độ đàn hồi và vẻ đẹp hiếm có của giọng hát của anh ấy - một giọng nam trung trữ tình, một giọng cantilena bẩm sinh - được đặc biệt chú ý.
Trong những năm học nhạc viện, nữ ca sĩ đã giải quyết một số công việc phức tạp trên sân khấu. Những người hùng của anh là Figaro thông minh, khéo léo trong The Barber of Seville của Rossini và người tình cuồng nhiệt Ferdinando (Prokofiev's Duenna), nghệ sĩ nghèo Marcel (La bohème của Puccini) và Eugene Onegin của Tchaikovsky - phần mở đầu của tiểu sử nghệ thuật của Yuri Mazurok.
“Eugene Onegin” đóng một vai trò đặc biệt trong cuộc đời của ca sĩ và sự hình thành cá tính sáng tạo của anh ấy. Lần đầu tiên anh xuất hiện trên sân khấu trong phần chủ đề của vở opera này trong một nhà hát nghiệp dư; sau đó anh biểu diễn nó trong phòng thu của nhạc viện và cuối cùng là trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi (Mazurok được nhận vào nhóm thực tập sinh năm 1963). Phần này sau đó đã được anh biểu diễn thành công trên sân khấu của các nhà hát opera hàng đầu thế giới - London, Milan, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Warsaw… tính âm nhạc, ý nghĩa của từng câu, từng đoạn.
Và một Onegin hoàn toàn khác ở Mazurok - trong buổi biểu diễn của Nhà hát Bolshoi. Ở đây người nghệ sĩ quyết định hình ảnh theo một cách khác, đạt đến chiều sâu tâm lý hiếm có, làm nổi lên kịch tính của nỗi cô đơn tàn phá nhân cách con người. Onegin của anh ấy là một người trần tục, tính cách thô tục, với tính cách hay thay đổi và mâu thuẫn. Mazurok truyền tải toàn bộ sự phức tạp của những va chạm tinh thần của người anh hùng của mình một cách chính xác và chân thực đến kinh ngạc, không nơi nào rơi vào tình trạng khoa trương và sai lầm.
Sau vai Onegin, nghệ sĩ đã vượt qua một kỳ thi nghiêm túc và có trách nhiệm khác tại Nhà hát Bolshoi, đóng vai Hoàng tử Andrei trong Chiến tranh và Hòa bình của Prokofiev. Ngoài sự phức tạp của toàn bộ bản nhạc nói chung, sự phức tạp của màn trình diễn, nơi hàng chục nhân vật hành động và do đó cần phải có một nghệ thuật giao tiếp đặc biệt với đối tác, bản thân hình ảnh này cũng rất khó cả về âm nhạc, giọng hát và sân khấu. . Sự rõ ràng trong quan niệm của diễn viên, giọng nói tự do, sự phong phú của màu sắc giọng hát và cảm giác sân khấu bất biến đã giúp ca sĩ vẽ nên bức chân dung tâm lý sống động như người anh hùng của Tolstoy và Prokofiev.
Y. Mazurok đã thể hiện vai Andrei Bolkonsky trong buổi biểu diễn đầu tiên của Chiến tranh và Hòa bình trong chuyến lưu diễn tại Nhà hát Bolshoi ở Ý. Nhiều báo chí nước ngoài đã đánh giá cao nghệ thuật của anh ấy và dành cho anh ấy, cùng với người biểu diễn phần của Natasha Rostova - Tamara Milashkina, một vị trí dẫn đầu.
Một trong những vai trò “vương miện” của nghệ sĩ là hình ảnh Figaro trong “The Barber of Seville” của Rossini. Vai diễn này được anh thể hiện một cách dễ dàng, dí dỏm, với sự sáng sủa và duyên dáng. Chiếc cavatina nổi tiếng của Figaro đã gây ấn tượng mạnh trong buổi biểu diễn của anh ấy. Nhưng không giống như nhiều ca sĩ, những người thường chỉ biến nó thành một số giọng hát tuyệt vời thể hiện kỹ thuật điêu luyện, cavatina của Mazurok bộc lộ tính cách của người anh hùng - tính cách hăng hái, quyết tâm, khả năng quan sát nhạy bén và óc hài hước.
Phạm vi sáng tạo của Yu.A. Mazurok rất rộng. Trong những năm làm việc trong đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi, Yuri Antonovich đã biểu diễn gần như tất cả các phần nam trung (cả trữ tình và kịch!) Có trong các tiết mục của nhà hát. Nhiều người trong số họ là một điển hình nghệ thuật về hiệu suất và có thể được coi là những thành tích tốt nhất của trường opera quốc gia.
Ngoài những trò chơi được đề cập ở trên, anh hùng của anh ta là Yeletky trong The Queen of Spades của Tchaikovsky, với tình yêu cao siêu của anh ta; Germont trong La Traviata của Verdi là một quý tộc cao quý, tuy nhiên, danh dự và danh tiếng của gia đình là trên hết; Bá tước di Luna kiêu ngạo, kiêu ngạo trong Il trovatore của Verdi; Demetrius con lười bướng bỉnh, người luôn thấy mình trong đủ loại tình huống hài hước (“Giấc mơ đêm mùa hè” của Britten); yêu vùng đất của mình và kể hấp dẫn về những cám dỗ của phép màu thiên nhiên ở Venice, vị khách của Vedenets trong Sadko của Rimsky-Korsakov; Hầu tước di Posa - một nữ đại gia người Tây Ban Nha kiêu hãnh, can đảm, không sợ hãi vì công lý, vì tự do của người dân (“Don Carlos” của Verdi) và mật mã của ông - cảnh sát trưởng Scarpia (“Tosca” của Puccini); vận động viên đấu bò nổi tiếng Escamillo (Carmen của Bizet) và thủy thủ Ilyusha, một chàng trai giản dị đã làm nên một cuộc cách mạng (Tháng Mười của Muradeli); Tsarev trẻ tuổi, liều lĩnh, không sợ hãi (Semyon Kotko của Prokofiev) và nhân viên thư ký Duma Shchelkalov (Boris Godunov của Mussorgsky). Danh sách các vai Yu.A. Mazurok được tiếp tục bởi Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” của Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” của Mozart), Renato (“Un bubble in maschera” của Verdi), Silvio (“Pagliacci ”Của Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa của Tchaikovsky), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti's Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi's Aida).
Mỗi bữa tiệc kể cả những vai ngắn dài tập đều ghi dấu ấn bởi sự hoàn chỉnh về mặt nghệ thuật tuyệt đối về ý tưởng, sự chỉn chu và trau chuốt từng nét, từng chi tiết, gây ấn tượng bằng sức mạnh cảm xúc, sự mãn nhãn khi thực hiện. Ca sĩ không bao giờ chia phần opera thành các số riêng biệt, các aria, các nhóm nhạc, mà đạt được độ dài từ đầu đến cuối dòng thông qua sự phát triển của hình ảnh, do đó giúp tạo ra cảm giác toàn vẹn, hoàn chỉnh lôgic của bức chân dung của anh hùng, nhu cầu cho tất cả các hành động, việc làm của anh ta, cho dù anh ta là anh hùng của một buổi biểu diễn opera hay một bản thu nhỏ giọng hát.
Sự chuyên nghiệp cao nhất, giọng hát điêu luyện của anh ngay từ những bước đầu tiên bước lên sân khấu đã được không chỉ giới mộ điệu nghệ thuật opera mà cả các nghệ sĩ đồng nghiệp đánh giá cao. Irina Konstantinovna Arkhipova từng viết: “Tôi luôn coi Y. Mazurok là một giọng ca xuất sắc, những màn trình diễn của anh ấy trở thành vật tô điểm cho bất kỳ buổi biểu diễn nào, trên bất kỳ sân khấu opera nổi tiếng nào trên thế giới. Onegin của anh ấy, Yeletky, Hoàng tử Andrei, khách mời của Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev và nhiều hình ảnh khác được đánh dấu bởi tính khí diễn xuất nội tâm tuyệt vời, thể hiện ra bên ngoài khá hạn chế, điều này là tự nhiên đối với anh ấy, vì toàn bộ phức tạp của cảm xúc, suy nghĩ và ca sĩ thể hiện hành động của các anh hùng của mình bằng các phương tiện thanh nhạc. Trong giọng hát của người ca sĩ, đàn hồi như một sợi dây, trong một âm thanh đẹp đẽ, trong mọi tư thế của anh ta đã có sẵn sự cao quý, danh dự và nhiều phẩm chất khác của những anh hùng opera của anh ta - bá tước, hoàng tử, hiệp sĩ. Điều này xác định tính cá nhân sáng tạo của anh ấy. ”
Hoạt động sáng tạo của Yu.A. Mazurok không bị giới hạn khi làm việc tại Nhà hát Bolshoi. Anh tham gia biểu diễn ở các nhà hát opera khác trong nước, tham gia các vở tuồng của các đoàn opera nước ngoài. Năm 1975, ca sĩ thể hiện vai Renato trong Verdi's Un bubble in maschera tại Covent Garden. Vào mùa giải 1978/1979, anh ra mắt tại Metropolitan Opera với tên gọi Germont, nơi anh cũng biểu diễn phần Scarpia trong Tosca của Puccini vào năm 1993. Scarpia Mazuroka khác với cách giải thích thông thường về hình ảnh này: những người biểu diễn nhấn mạnh rằng cảnh sát trưởng là một tên bạo chúa vô hồn, ngoan cố, chuyên quyền. Yu.A. Mazurok, anh ta cũng thông minh, và có sức mạnh ý chí khủng khiếp, điều này cho phép anh ta che giấu đam mê, lừa dối dưới chiêu bài chăn nuôi tốt hoàn hảo, để kìm nén tình cảm bằng lý trí.
Yuri Mazurok đã đi lưu diễn trong và ngoài nước với các buổi hòa nhạc solo rất nhiều và thành công. Các tiết mục thính phòng phong phú của ca sĩ bao gồm các bài hát và lãng mạn của các tác giả Nga và Tây Âu - Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, các bài hát và lãng mạn của Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, các bài hát dân ca Ukraine. Mỗi số trong chương trình của anh là một cảnh hoàn chỉnh, ký họa, chân dung, trạng thái, tính cách, tâm trạng của người anh hùng. “Anh ấy hát tuyệt vời ... cả trong các buổi biểu diễn opera và trong các buổi hòa nhạc, nơi một món quà khá hiếm có giúp anh ấy: một phong cách riêng. Nếu anh ấy hát Monteverdi hoặc Mascagni, thì âm nhạc này sẽ luôn là tiếng Ý trong Mazurok… Ở Tchaikovsky và Rachmaninov sẽ luôn sống một “nguyên tắc Nga” cao siêu và không thể tránh khỏi… ở Schubert và Schumann, mọi thứ sẽ được xác định bởi chủ nghĩa lãng mạn thuần túy nhất… trực giác nghệ thuật như vậy bộc lộ trí tuệ và trí tuệ thực sự của người ca sĩ ”(IK Arkhipova).
Ý thức về phong cách, sự hiểu biết tinh tế về bản chất sáng tác âm nhạc của một hay một tác giả khác - những phẩm chất này đã được phản ánh trong tác phẩm của Yuri Mazurok khi mới bắt đầu sự nghiệp biểu diễn của ông. Bằng chứng sống động cho điều này là chiến thắng tại cuộc thi giọng hát quốc tế ở Montreal năm 1967. Cuộc thi ở Montreal vô cùng khó khăn: chương trình bao gồm các tác phẩm của nhiều trường phái - từ Bach đến Hindemith. Sáng tác khó nhất của nhà soạn nhạc người Canada Harry Sommers “Cayas” (dịch từ tiếng Ấn Độ - “Long ago”), dựa trên giai điệu và lời văn chân thực của người da đỏ Canada, được đề xuất là bắt buộc đối với tất cả các thí sinh. Mazurok sau đó đã đối phó một cách xuất sắc với những khó khăn về ngữ điệu lẫn từ vựng, điều này đã khiến anh được công chúng đặt cho biệt danh danh giá và đùa cợt là “Người da đỏ Canada”. Anh được Ban giám khảo công nhận là người xuất sắc nhất trong số 37 thí sinh đại diện cho 17 quốc gia trên thế giới.
Yu.A. Mazurok - Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1976) và RSFSR (1972), Nghệ sĩ Danh dự của RSFSR (1968). Ông đã được trao tặng hai Huân chương Lao động Đỏ. Năm 1996, anh được trao giải “Firebird” - giải thưởng cao quý nhất của Liên minh các tác phẩm âm nhạc quốc tế.
