Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1954). Người đoạt giải thưởng Lenin (1961). Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1973).
Cuộc đời và công việc của một trong những nhạc trưởng vĩ đại nhất thế kỷ 1920 gắn bó chặt chẽ với Leningrad. Ông lớn lên trong một gia đình âm nhạc, nhưng sau khi tốt nghiệp trường lao động (1921), ông vào khoa tự nhiên của Đại học Leningrad. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, chàng trai trẻ đã có duyên với sân khấu ca nhạc. Nhu cầu kiếm tiền đã đưa anh đến sân khấu của Nhà hát Mariinsky trước đây, nơi anh làm nghề kịch câm. Trong khi đó, công việc rất nhàm chán này đã cho phép Mravinsky mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của mình, để có được những ấn tượng sống động từ việc giao tiếp trực tiếp với những bậc thầy như ca sĩ F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, nhạc trưởng A. Coates, E. Cooper và những người khác. Trong quá trình thực hành sáng tạo sâu hơn, anh ấy đã được phục vụ tốt bởi kinh nghiệm có được khi làm nghệ sĩ piano tại Trường Biên đạo Leningrad, nơi Mravinsky đã nhập học tại XNUMX. Lúc này, anh đã rời trường đại học, quyết định chuyên tâm vào hoạt động âm nhạc chuyên nghiệp.
Nỗ lực đầu tiên vào nhạc viện không thành công. Để không lãng phí thời gian, Mravinsky ghi danh vào các lớp học của Nhà nguyện Học thuật Leningrad. Năm sinh viên bắt đầu với ông vào năm sau, 1924. Ông tham gia các khóa học về hòa âm và phối khí với M. Chernov, phức điệu với X. Kushnarev, hình thức và sáng tác thực tế với V. Shcherbachev. Một số tác phẩm của nhà soạn nhạc ban đầu sau đó đã được trình diễn trong Sảnh nhỏ của Nhạc viện. Tuy nhiên, Mravinsky tự phê bình đã tìm kiếm bản thân trong một lĩnh vực khác - vào năm 1927, ông bắt đầu tổ chức các lớp học dưới sự hướng dẫn của N. Malko, và hai năm sau A. Gauk trở thành giáo viên của ông.
Nỗ lực cho sự phát triển thực tế của các kỹ năng chỉ huy, Mravinsky đã dành một khoảng thời gian để làm việc với dàn nhạc giao hưởng nghiệp dư của Liên đoàn Công nhân viên Xô Viết. Các buổi biểu diễn công khai đầu tiên với nhóm này bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga và nhận được đánh giá tích cực từ báo chí. Đồng thời, Mravinsky phụ trách phần âm nhạc của trường vũ đạo và chỉ huy vở ballet Bốn mùa của Glazunov tại đây. Ngoài ra, anh còn thực tập công nghiệp tại Phòng thu Opera của Nhạc viện. Giai đoạn phát triển sáng tạo tiếp theo của Mravinsky gắn liền với công việc của ông tại Nhà hát Nhạc vũ kịch mang tên SM Kirov (1931-1938). Lúc đầu anh ấy là trợ lý nhạc trưởng ở đây, và một năm sau anh ấy ra mắt độc lập. Đó là ngày 20 tháng 1932 năm XNUMX. Mravinsky biểu diễn vở ba lê "Người đẹp ngủ trong rừng" với sự tham gia của G. Ulanova. Thành công lớn đầu tiên đến với nhạc trưởng, được củng cố bởi các tác phẩm tiếp theo của ông - vở ballet “Hồ thiên nga” và “Kẹp hạt dẻ” của Adana, “Le Corsaire” và “Giselle”, B. Asafiev “Đài phun nước Bakhchisarai” và “ Những Ảo Tưởng Đã Mất ”. Cuối cùng, tại đây khán giả đã được làm quen với buổi biểu diễn opera duy nhất của Mravinsky - “Mazepa” của Tchaikovsky. Vì vậy, dường như cuối cùng người nhạc sĩ tài hoa đã chọn con đường dẫn sân khấu.
Cuộc thi Nhạc trưởng toàn Liên minh vào năm 1938 đã mở ra một trang tráng lệ mới trong tiểu sử sáng tạo của nghệ sĩ. Vào thời điểm này, Mravinsky đã tích lũy được kinh nghiệm đáng kể trong các buổi hòa nhạc giao hưởng của Leningrad Philharmonic. Đặc biệt quan trọng là cuộc gặp gỡ của ông với tác phẩm của D. Shostakovich trong thập kỷ âm nhạc Liên Xô vào năm 1937. Sau đó Bản giao hưởng thứ năm của nhà soạn nhạc kiệt xuất đã được trình diễn lần đầu tiên. Shostakovich sau đó đã viết: “Tôi đã biết Mravinsky một cách gần gũi nhất trong quá trình chúng tôi làm việc chung cho Bản giao hưởng số XNUMX của tôi. Tôi phải thú nhận rằng lúc đầu tôi có phần sợ hãi trước phương pháp của Mravinsky. Đối với tôi, dường như anh ấy đã đào sâu quá nhiều vào những chuyện vặt vãnh, chú ý quá nhiều đến những chi tiết cụ thể, và tôi dường như điều này sẽ làm hỏng kế hoạch chung, ý tưởng chung. Về mọi sắc thái, về mọi suy nghĩ, Mravinsky đã khiến tôi phải thẩm vấn thực sự, đòi hỏi từ tôi một câu trả lời cho tất cả những nghi ngờ nảy sinh trong anh ta. Nhưng đã đến ngày thứ năm làm việc cùng nhau, tôi nhận ra rằng phương pháp này chắc chắn là đúng. Tôi bắt đầu xem xét công việc của mình một cách nghiêm túc hơn, xem Mravinsky làm việc nghiêm túc như thế nào. Tôi nhận ra rằng một nhạc trưởng không nên hát như một con chim sơn ca. Tài năng trước hết phải được kết hợp với quá trình làm việc lâu dài và chăm chỉ.
Màn trình diễn Bản giao hưởng số XNUMX của Mravinsky là một trong những điểm nổi bật của cuộc thi. Nhạc trưởng đến từ Leningrad đã được trao giải nhất. Sự kiện này quyết định phần lớn số phận của Mravinsky - ông trở thành chỉ huy trưởng của dàn nhạc giao hưởng của Leningrad Philharmonic, hiện là một ban hòa tấu rất xứng đáng của nước cộng hòa. Kể từ đó, không có sự kiện bên ngoài đáng chú ý nào trong cuộc đời của Mravinsky. Năm này qua năm khác, anh nuôi dưỡng dàn nhạc dẫn đầu, mở rộng các tiết mục của nó. Trong khi trau dồi kỹ năng của mình, Mravinsky đưa ra những diễn giải tuyệt vời về các bản giao hưởng của Tchaikovsky, các tác phẩm của Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler và các nhà soạn nhạc khác.
Cuộc sống yên bình của dàn nhạc bị gián đoạn vào năm 1941, khi, theo nghị định của chính phủ, Leningrad Philharmonic được sơ tán về phía đông và mở màn mùa giải tiếp theo tại Novosibirsk. Trong những năm đó, âm nhạc Nga chiếm một vị trí đặc biệt quan trọng trong các chương trình của nhạc trưởng. Cùng với Tchaikovsky, anh đã biểu diễn các tác phẩm của Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov… Tại Novosibirsk, Philharmonic đã tổ chức 538 buổi hòa nhạc giao hưởng với 400 người…
Hoạt động sáng tạo của Mravinsky đạt đến đỉnh cao sau khi dàn nhạc trở về Leningrad. Như trước đây, nhạc trưởng biểu diễn tại Philharmonic với các chương trình phong phú và đa dạng. Một thông dịch viên xuất sắc được tìm thấy ở anh ta bởi những tác phẩm hay nhất của các nhà soạn nhạc Liên Xô. Theo nhà âm nhạc học V. Bogdanov-Berezovsky, “Mravinsky đã phát triển phong cách biểu diễn cá nhân của riêng mình, được đặc trưng bởi sự kết hợp chặt chẽ giữa các nguyên tắc cảm xúc và trí tuệ, lời kể ôn hòa và logic cân bằng của kế hoạch biểu diễn tổng thể, được Mravinsky phát triển chủ yếu trong việc thực hiện các tác phẩm của Liên Xô, việc quảng bá mà ông ấy đã cống hiến và dành rất nhiều sự chú ý ”.
Cách diễn giải của Mravinsky lần đầu tiên được sử dụng trong nhiều tác phẩm của các tác giả Liên Xô, bao gồm Bản giao hưởng thứ sáu của Prokofiev, Bản giao hưởng-bài thơ của A. Khachaturian, và trên hết, những sáng tạo xuất sắc của D. Shostakovich, được đưa vào quỹ vàng của các tác phẩm âm nhạc kinh điển của chúng ta. Shostakovich giao cho Mravinsky trình diễn đầu tiên các bản giao hưởng thứ Năm, Sáu, Tám (dành riêng cho nhạc trưởng), thứ Chín và Mười, bài hát oratorio of the Forest. Đó là đặc điểm, nói về Bản giao hưởng thứ bảy, tác giả nhấn mạnh vào năm 1942: “Ở nước ta, bản giao hưởng đã được biểu diễn ở nhiều thành phố. Người Hồi giáo đã nghe nó nhiều lần dưới sự chỉ đạo của S. Samosud. Ở Frunze và Alma-Ata, bản giao hưởng được trình diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước, do N. Rakhlin chỉ huy. Tôi vô cùng biết ơn các nhạc trưởng Liên Xô và nước ngoài vì tình yêu và sự quan tâm mà họ đã dành cho bản giao hưởng của tôi. Nhưng nó có vẻ gần gũi với tôi nhất với tư cách là tác giả, được trình diễn bởi Leningrad Philharmonic Orchestra do Evgeny Mravinsky chỉ huy.
Không còn nghi ngờ gì nữa, chính dưới sự lãnh đạo của Mravinsky, dàn nhạc Leningrad đã phát triển thành một ban nhạc giao hưởng đẳng cấp thế giới. Đây là kết quả của sự lao động không mệt mỏi của người nhạc trưởng, khát khao không mệt mỏi của anh ấy là tìm kiếm những bài đọc mới, sâu sắc và chính xác nhất về các tác phẩm âm nhạc. G. Rozhdestvensky viết: “Mravinsky cũng đòi hỏi không kém về bản thân và dàn nhạc. Trong các chuyến lưu diễn chung, khi tôi phải nghe nhiều lần các tác phẩm giống nhau trong một khoảng thời gian tương đối ngắn, tôi luôn ngạc nhiên bởi khả năng không làm mất đi cảm giác mới mẻ của Evgeny Alexandrovich với việc lặp đi lặp lại nhiều lần. Mỗi buổi biểu diễn là một buổi ra mắt, trước mỗi buổi biểu diễn mọi thứ đều phải được tổng duyệt lại. Và điều đó đôi khi thật khó khăn làm sao!
Trong những năm sau chiến tranh, sự công nhận của quốc tế đến với Mravinsky. Theo quy định, nhạc trưởng sẽ đi lưu diễn nước ngoài cùng với dàn nhạc mà anh ta chỉ huy. Chỉ trong hai năm 1946 và 1947, ông là khách mời của Mùa xuân Praha, nơi ông biểu diễn cùng dàn nhạc Tiệp Khắc. Buổi biểu diễn của Leningrad Philharmonic tại Phần Lan (1946), Tiệp Khắc (1955), các nước Tây Âu (1956, 1960, 1966) và Hoa Kỳ (1962) đã thành công rực rỡ. Hội trường đông đúc, tiếng vỗ tay từ công chúng, đánh giá nhiệt tình - tất cả những điều này là sự công nhận kỹ năng hạng nhất của Dàn nhạc giao hưởng Leningrad Philharmonic và nhạc trưởng Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Hoạt động sư phạm của Mravinsky, giáo sư tại Nhạc viện Leningrad, cũng nhận được sự công nhận xứng đáng.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
