Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… Bí tích, Những tia sáng trong đêm Suy tư về niềm vui Những con chim im lặng… Ô. Messiaen

Nhà soạn nhạc người Pháp O. Messiaen đã chiếm một vị trí xứng đáng trong lịch sử văn hóa âm nhạc của thế kỷ 11. Anh sinh ra trong một gia đình thông minh. Cha anh là một nhà ngôn ngữ học người Flemish, và mẹ anh là nữ thi sĩ nổi tiếng Nam Pháp Cecile Sauvage. Năm 1930, Messiaen rời thành phố quê hương và đến học tại Nhạc viện Paris - chơi đàn organ (M. Dupre), sáng tác (P. Dukas), lịch sử âm nhạc (M. Emmanuel). Sau khi tốt nghiệp nhạc viện (1936), Messiaen đảm nhận vị trí nghệ sĩ chơi đàn organ của Nhà thờ Chúa Ba Ngôi ở Paris. Năm 39-1942. ông giảng dạy tại Ecole Normale de Musique, sau đó tại Schola cantorum, từ năm 1966 ông giảng dạy tại Nhạc viện Paris (hòa âm, phân tích âm nhạc, thẩm mỹ âm nhạc, tâm lý học âm nhạc, từ năm 1936 là giáo sư sáng tác). Năm 1940, Messiaen, cùng với I. Baudrier, A. Jolivet và D. Lesure, thành lập nhóm Young France, nỗ lực phát triển các truyền thống dân tộc, cho cảm xúc trực tiếp và sự tràn đầy gợi cảm của âm nhạc. “Nước Pháp trẻ trung” đã từ chối con đường của chủ nghĩa tân cổ điển, nhạc dodecaphony và chủ nghĩa dân gian. Khi chiến tranh bùng nổ, Messiaen đi lính ra mặt trận vào năm 41-1941. ở trong trại tù binh Đức ở Silesia; ở đó “Quartet for the End of Time” được sáng tác cho violin, cello, clarinet và piano (XNUMX) và buổi biểu diễn đầu tiên của nó đã diễn ra ở đó.

Trong thời kỳ hậu chiến, Messiaen đạt được sự công nhận trên toàn thế giới với tư cách là một nhà soạn nhạc, biểu diễn như một nghệ sĩ chơi đàn organ và một nghệ sĩ dương cầm (thường cùng với nghệ sĩ dương cầm Yvonne Loriot, học trò và bạn đời của ông), viết một số tác phẩm về lý thuyết âm nhạc. Trong số các học sinh của Messiaen có P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Mỹ học của Messiaen phát triển nguyên tắc cơ bản của nhóm “Nước Pháp trẻ trung”, vốn kêu gọi sự quay trở lại với âm nhạc về khả năng thể hiện cảm xúc tức thì. Trong số các nguồn phong cách của tác phẩm của mình, nhà soạn nhạc tự kể tên, ngoài các bậc thầy Pháp (C. Debussy), thánh ca Gregorian, các bài hát Nga, âm nhạc của truyền thống phương đông (đặc biệt là Ấn Độ), tiếng chim hót. Các tác phẩm của Messiaen tràn ngập ánh sáng, một ánh hào quang bí ẩn, chúng lấp lánh với sự rực rỡ của màu sắc âm thanh tươi sáng, sự tương phản của một bài hát đơn giản nhưng tinh tế trong ngữ điệu và sự nổi bật “vũ trụ” lấp lánh, bùng nổ năng lượng sôi sục, giọng hát thanh thoát của các loài chim, thậm chí cả dàn hợp xướng chim và sự tĩnh lặng ngây ngất của tâm hồn. Trong thế giới của Messiaen không có chỗ cho chủ nghĩa kỳ thị hàng ngày, căng thẳng và xung đột của những bộ phim truyền hình của con người; thậm chí không phải những hình ảnh khắc nghiệt, khủng khiếp của cuộc chiến vĩ đại nhất từng được ghi lại trong âm nhạc của End Time Quartet. Từ chối những khía cạnh thấp kém thường ngày của thực tại, Messiaen muốn khẳng định những giá trị truyền thống về cái đẹp và sự hài hòa, văn hóa tinh thần cao cả chống lại nó, và không phải bằng cách “phục hồi” chúng thông qua một số kiểu cách điệu, mà sử dụng một cách hào phóng ngữ điệu hiện đại và phù hợp. phương tiện của ngôn ngữ âm nhạc. Messiaen nghĩ trong những hình ảnh "vĩnh cửu" về chủ nghĩa chính thống Công giáo và thuyết vũ trụ mang màu sắc phiếm thần. Lập luận mục đích huyền bí của âm nhạc như một “hành động của đức tin”, Messiaen đặt cho các tác phẩm của mình những danh hiệu tôn giáo: “Tầm nhìn của Amen” cho hai cây đàn piano (1943), “Ba buổi lễ nhỏ đến sự hiện diện của thần thánh” (1944), “Hai mươi quang cảnh of the Baby Jesus ”cho piano (1944),“ Mass at Pentecost ”(1950), oratorio“ The Transfiguration of Our Lord Jesus Christ ”(1969),“ Tea for the Dead Resurrection ”(1964, nhân kỷ niệm 20 năm cuối Chiến tranh thế giới thứ hai). Ngay cả những con chim với tiếng hót của chúng - tiếng nói của tự nhiên - cũng được Messiaen giải thích một cách thần bí, chúng là “đầy tớ của những quả cầu phi vật chất”; đó là ý nghĩa của tiếng chim hót trong sáng tác “Sự thức giấc của những chú chim” dành cho piano và dàn nhạc (1953); “Exotic Birds” cho piano, bộ gõ và dàn nhạc thính phòng (1956); “Catalog of Birds” cho piano (1956-58), “Blackbird” cho sáo và piano (1951). Phong cách “chim” phức tạp về nhịp điệu cũng được tìm thấy trong các sáng tác khác.

Messiaen cũng thường có các yếu tố của biểu tượng số. Vì vậy, “ba ngôi” thấm nhuần trong “Ba phụng vụ nhỏ” - 3 phần của chu kỳ, mỗi phần ba phần, ba đơn vị nhạc cụ ba lần, dàn hợp xướng nữ đồng thanh đôi khi được chia thành 3 phần.

Tuy nhiên, bản chất hình tượng âm nhạc của Messiaen, đặc điểm cảm thụ tiếng Pháp trong âm nhạc của ông, thường là biểu hiện “sắc nét, nóng bỏng”, tính toán kỹ thuật tỉnh táo của một nhà soạn nhạc hiện đại, người thiết lập một cấu trúc âm nhạc độc lập cho tác phẩm của mình - tất cả điều này đi vào một mâu thuẫn nhất định với tính chính thống của các tiêu đề của các sáng tác. Hơn nữa, các chủ đề tôn giáo chỉ được tìm thấy trong một số tác phẩm của Messiaen (bản thân ông cũng tìm thấy trong mình sự xen kẽ của âm nhạc “thuần túy, thế tục và thần học”). Các khía cạnh khác của thế giới tượng hình của ông được ghi lại trong các tác phẩm như bản giao hưởng “Turangalila” cho piano và sóng của Martenot và dàn nhạc (“Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death”, 1946-48 ); “Chronochromia” cho dàn nhạc (1960); “From the Gorge to the Stars” cho piano, kèn và dàn nhạc (1974); “Bảy bài Haiku” cho piano và dàn nhạc (1962); Four Rhythmic Etudes (1949) và Eight Preludes (1929) cho piano; Chủ đề và Biến thể cho Violin và Piano (1932); chu kỳ thanh âm “Yaravi” (1945, trong văn hóa dân gian Peru, yaravi là một bài hát về tình yêu chỉ kết thúc bằng cái chết của những người yêu nhau); “Lễ hội vùng biển đẹp” (1937) và “Hai đơn âm trong tứ âm” (1938) cho sóng Martenot; “Hai dàn hợp xướng về Joan of Arc” (1941); Kanteyojaya, nghiên cứu nhịp điệu cho piano (1948); “Timbres-time” (nhạc cụ thể, 1952), opera “Saint Francis of Assisi” (1984).

Là một nhà lý luận âm nhạc, Messiaen chủ yếu dựa vào tác phẩm của mình, nhưng cũng dựa vào tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác (đặc biệt là người Nga, I. Stravinsky), về thánh ca Gregorian, văn hóa dân gian Nga, và quan điểm của nhà lý thuyết Ấn Độ về Năm 1944 thế kỷ. Sharngadevs. Trong cuốn sách “Kỹ thuật ngôn ngữ âm nhạc của tôi” (XNUMX), ông đã phác thảo lý thuyết về các phương thức chuyển đổi giới hạn và một hệ thống nhịp điệu tinh vi, quan trọng đối với âm nhạc hiện đại. Âm nhạc của Messiaen thực hiện một cách hữu cơ cả sự kết nối của thời đại (cho đến thời Trung cổ) và sự tổng hợp của các nền văn hóa của phương Tây và phương Đông.

Y. Kholopov

Sáng tác:

cho dàn hợp xướng - Ba nghi lễ nhỏ về sự hiện diện của thần linh (Trois petites liturgies de la present Divine, dành cho dàn đồng ca nữ, piano solo, làn sóng của Martenot, bộ dây, orc., Và bộ gõ, 1944), Năm lần chỉnh sửa (Cinq rechants, 1949), Trinity Mass of the Day (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, dành cho dàn hợp xướng, dàn nhạc và các nhạc cụ độc tấu, 1969); cho dàn nhạc - Những lời cúng dường bị lãng quên (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 vở giao hưởng, 1934), Chronochromia (1960); cho nhạc cụ và dàn nhạc - Turangalila Symphony (fp., Wave of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La Reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., Bộ gõ và dàn nhạc thính phòng, 1956), Bảy Haiku (Sept Hap-kap, fp., 1963); cho ban nhạc kèn đồng và bộ gõ - Tôi có trà cho người chết sống lại (Et expcto resurrectionem mortuorum, 1965, do chính phủ Pháp ủy quyền nhân kỷ niệm 20 năm kết thúc Thế chiến thứ hai); hòa tấu nhạc cụ thính phòng - Chủ đề với các biến thể (cho skr. Và fp., 1932), Bộ tứ cho sự kết thúc của thời gian (Quatuor pour la fin du temps, cho skr., Clarinet, vlch., Fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, cho sáo i fp., 1950); cho piano - một chu kỳ của Hai mươi lần xem Chúa Giêsu hài nhi (Vingt liên quan đến sur l'enfant Chúa Giêsu, 19444), các nghiên cứu về nhịp điệu (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Danh mục các loài chim (Catalog d'oiseaux, 7 sổ tay, 1956-59 ); cho 2 cây đàn piano - Các điều khoản của Amen (Visions de l'Amen, 1943); cho đàn organ - Rước lễ Thiên đàng (Le tiệc celeste, 1928), phòng đàn organ, bao gồm. Ngày Giáng sinh (La nativite du Seigneur, 1935), Album Organ (Livre d'Orgue, 1951); cho giọng nói và piano - Những bài ca về đất và trời (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), v.v.

Sách giáo khoa và chuyên luận: 20 bài học về solfeges hiện đại, P., 1933; Hai mươi bài học trong sự hài hòa, P., 1939; Kỹ thuật của ngôn ngữ âm nhạc của tôi, c. 1-2, P., 1944; Chuyên luận về Nhịp điệu, câu 1-2, tr, 1948.

Tác phẩm văn học: Hội nghị Brussels, P., 1960.