Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Vào những năm 30 và 40, khi nói đến các nghệ sĩ vĩ cầm nước ngoài, cái tên Menuhin thường được phát âm theo tên của Heifetz. Đó là đối thủ xứng tầm của anh ấy và ở một mức độ lớn, là đối thủ của cá tính sáng tạo. Sau đó, Menuhin trải qua một bi kịch, có lẽ là khủng khiếp nhất đối với một nhạc sĩ – bệnh nghề nghiệp ở tay phải. Rõ ràng, đó là kết quả của việc khớp vai “chơi quá sức” (cánh tay của Menuhin hơi ngắn hơn bình thường, tuy nhiên, điều này chủ yếu ảnh hưởng đến bên phải chứ không phải bên trái). Nhưng mặc dù thực tế là đôi khi Menuhin hầu như không hạ cung xuống dây, hầu như không đưa nó đến cuối, nhưng sức mạnh tài năng hào phóng của anh ấy khiến người nghệ sĩ vĩ cầm này không thể nghe đủ. Với Menuhin, bạn nghe thấy điều gì đó mà không ai khác có được – anh ấy mang đến cho mỗi cụm từ âm nhạc những sắc thái độc đáo; bất kỳ sáng tạo âm nhạc nào dường như được chiếu sáng bởi những tia sáng của bản chất phong phú của nó. Theo năm tháng, nghệ thuật của anh ấy ngày càng trở nên ấm áp và nhân văn hơn, đồng thời vẫn tiếp tục duy trì sự khôn ngoan “menukhinian”.

Menuhin sinh ra và lớn lên trong một gia đình kỳ lạ kết hợp phong tục thiêng liêng của người Do Thái cổ đại với nền giáo dục châu Âu tinh tế. Cha mẹ đến từ Nga – cha Moishe Menuhin là người gốc Gomel, mẹ Marut Sher – Yalta. Họ đặt tên cho con mình bằng tiếng Do Thái: Yehudi có nghĩa là người Do Thái. Chị gái của Menuhin tên là Khevsib. Người trẻ nhất được đặt tên là Yalta, dường như để vinh danh thành phố nơi mẹ cô được sinh ra.

Lần đầu tiên, cha mẹ của Menuhin gặp nhau không phải ở Nga mà ở Palestine, nơi Moishe, mất cha mẹ, được nuôi dưỡng bởi một người ông nghiêm khắc. Cả hai đều tự hào thuộc về các gia đình Do Thái cổ đại.

Ngay sau cái chết của ông nội, Moishe chuyển đến New York, nơi ông học toán và sư phạm tại trường đại học, đồng thời giảng dạy tại một trường Do Thái. Maruta cũng đến New York vào năm 1913. Một năm sau họ kết hôn.

Vào ngày 22 tháng 1916 năm 1920, đứa con đầu lòng của họ chào đời, một bé trai mà họ đặt tên là Yehudi. Sau khi sinh, gia đình chuyển đến San Francisco. Nhà Menuhin thuê một ngôi nhà trên phố Steiner, “một trong những tòa nhà bằng gỗ kiêu kỳ có cửa sổ lớn, gờ tường, những bức tranh cuộn chạm khắc và một cây cọ xù xì ở giữa bãi cỏ phía trước, đặc trưng của San Francisco giống như những ngôi nhà đá nâu ở New York. Chính tại đó, trong bầu không khí tương đối đảm bảo về vật chất, quá trình nuôi dạy Yehudi Menuhin đã bắt đầu. Năm 1921, em gái đầu tiên của Yehudi, Khevsiba, chào đời và vào tháng XNUMX năm XNUMX, em gái thứ hai, Yalta.

Gia đình sống cô lập, và những năm đầu đời của Yehudi được dành cho người lớn. Điều này ảnh hưởng đến sự phát triển của anh ấy; tính cách nghiêm túc, xu hướng suy tư sớm xuất hiện ở nhân vật. Anh vẫn khép kín cho đến cuối đời. Trong quá trình nuôi dạy của anh ấy, lại có rất nhiều điều bất thường: cho đến năm 3 tuổi, anh ấy chủ yếu nói bằng tiếng Do Thái – ngôn ngữ này đã được thông qua trong gia đình; sau đó người mẹ, một người phụ nữ có học thức xuất chúng, đã dạy con mình thêm 5 thứ tiếng - tiếng Đức, tiếng Pháp, tiếng Anh, tiếng Ý và tiếng Nga.

Mẹ là một nhạc sĩ giỏi. Cô ấy chơi piano và cello và yêu thích âm nhạc. Menuhin chưa tròn 2 tuổi khi bố mẹ anh bắt đầu đưa anh đến các buổi hòa nhạc của dàn nhạc giao hưởng. Không thể để anh ta ở nhà, vì không có ai chăm sóc đứa trẻ. Đứa trẻ cư xử khá đàng hoàng và thường ngủ yên giấc, nhưng ngay từ những âm thanh đầu tiên, nó đã thức dậy và rất quan tâm đến những gì đang diễn ra trong dàn nhạc. Các thành viên trong dàn nhạc biết đứa bé và rất thích người nghe khác thường của chúng.

Khi Menuhin lên 5 tuổi, dì của anh đã mua cho anh một cây vĩ cầm và cậu bé được gửi đến học với Sigmund Anker. Những bước đầu tiên để thành thạo nhạc cụ hóa ra rất khó khăn đối với anh ấy do đôi tay ngắn lại. Giáo viên không thể giải phóng bàn tay trái của mình khỏi bị kẹp, và Menuhin hầu như không thể cảm nhận được sự rung động. Nhưng khi những trở ngại này ở tay trái được khắc phục và cậu bé có thể thích nghi với những đặc điểm cấu tạo của tay phải, cậu bắt đầu tiến bộ nhanh chóng. Vào ngày 26 tháng 1921 năm 6, XNUMX tháng sau khi bắt đầu các lớp học, anh ấy đã có thể biểu diễn trong một buổi hòa nhạc dành cho sinh viên tại khách sạn Fairmont thời thượng.

Yehudi, 7 tuổi, được chuyển từ Anker sang người đệm đàn cho dàn nhạc giao hưởng, Louis Persinger, một nhạc sĩ có văn hóa vĩ đại và một giáo viên xuất sắc. Tuy nhiên, trong quá trình học với Menuhin, Persinger đã mắc nhiều sai lầm, điều này cuối cùng đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến màn trình diễn của nghệ sĩ vĩ cầm. Bị thu hút bởi dữ liệu phi thường của cậu bé, sự tiến bộ nhanh chóng của cậu bé, anh ta ít chú ý đến khía cạnh kỹ thuật của trò chơi. Menuhin đã không trải qua một nghiên cứu nhất quán về công nghệ. Persinger đã không nhận ra rằng các đặc điểm thể chất của cơ thể Yehudi, sự ngắn ngủn của cánh tay, ẩn chứa những mối nguy hiểm nghiêm trọng không bộc lộ trong thời thơ ấu, nhưng bắt đầu bộc lộ ở tuổi trưởng thành.

Cha mẹ của Menuhin nuôi dạy con cái của họ khắc nghiệt một cách bất thường. 5.30h7 sáng, mọi người thức dậy và sau khi ăn sáng, làm việc quanh nhà cho đến 3 giờ. Tiếp theo là các bài học âm nhạc kéo dài 2 giờ - hai chị em ngồi vào cây đàn piano (cả hai đều trở thành những nghệ sĩ piano xuất sắc, Khevsiba là đối tác thường xuyên của anh trai anh ấy), và Yehudi học chơi vĩ cầm. Vào buổi trưa, sau đó là bữa sáng thứ hai và ngủ một giờ. Sau đó – học nhạc mới trong 4 giờ. Sau đó, từ 6 đến 8 giờ chiều được nghỉ ngơi, đến tối các em bắt đầu học các môn giáo dục phổ thông. Yehudi sớm làm quen với văn học cổ điển và làm việc về triết học, nghiên cứu sách của Kant, Hegel, Spinoza. Những ngày chủ nhật, gia đình dành ra ngoài thành phố, đi bộ XNUMX km đến bãi biển.

Tài năng phi thường của cậu bé đã thu hút sự chú ý của nhà từ thiện địa phương Sydney Erman. Anh ấy khuyên Menuhins đến Paris để cho con cái họ được giáo dục âm nhạc thực sự và lo liệu vật chất. Vào mùa thu năm 1926, cả gia đình đến Châu Âu. Một cuộc gặp gỡ đáng nhớ giữa Yehudi và Enescu đã diễn ra tại Paris.

Cuốn sách của Robert Magidov “Yehudi Menuhin” trích dẫn hồi ký của nghệ sĩ cello người Pháp, giáo sư tại Nhạc viện Paris Gerard Hecking, người đã giới thiệu Yehudi với Enescu:

“Tôi muốn học với bạn,” Yehudi nói.

– Rõ ràng là đã có nhầm lẫn, tôi không dạy riêng, – Enescu nói.

“Nhưng em phải học với anh, em hãy nghe anh nói.

- Điều đó là không thể. Tôi sẽ đi tham quan bằng tàu khởi hành vào ngày mai lúc 6.30:XNUMX:XNUMX sáng.

Tôi có thể đến sớm hơn một giờ và chơi trong khi bạn dọn đồ. Có thể?

Enescu mệt mỏi cảm thấy ở cậu bé này có một điều gì đó vô cùng quyến rũ, bộc trực, có mục đích và đồng thời cũng không thể tự vệ một cách trẻ con. Anh đặt tay lên vai Yehudi.

“Mày đã thắng, nhóc,” Hecking cười.

– Hãy đến lúc 5.30h26 đến phố Clichy, XNUMX. Tôi sẽ ở đó, – Enescu nói lời tạm biệt.

Khi Yehudi chơi xong vào khoảng 6 giờ sáng hôm sau, Enescu đồng ý bắt đầu làm việc với anh ấy sau khi kết thúc chuyến lưu diễn trong 2 tháng. Anh ấy nói với người cha đang ngạc nhiên của mình rằng các bài học sẽ miễn phí.

“Yehudi sẽ mang lại cho tôi nhiều niềm vui như tôi mang lại lợi ích cho anh ấy.”

Nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi đã mơ ước được học với Enescu từ lâu, khi anh ta từng nghe một nghệ sĩ vĩ cầm người Romania, khi đó đang ở đỉnh cao danh vọng, tại một buổi hòa nhạc ở San Francisco. Mối quan hệ mà Menuhin phát triển với Enescu thậm chí khó có thể được gọi là mối quan hệ thầy trò. Đối với anh, Enescu đã trở thành một người cha thứ hai, một người thầy chu đáo, một người bạn. Đã bao lần trong những năm tiếp theo, khi Menuhin đã trở thành một nghệ sĩ trưởng thành, Enescu đã cùng anh biểu diễn trong các buổi hòa nhạc, đệm đàn piano hoặc chơi một bản Concerto kép của Bach. Vâng, và Menuhin đã yêu cô giáo của mình với tất cả sự nhiệt thành của một bản chất cao quý và trong sáng. Bị tách khỏi Enescu trong Thế chiến thứ hai, Menuhin ngay lập tức bay đến Bucharest ngay khi có cơ hội đầu tiên. Anh đến thăm Enescu đang hấp hối ở Paris; người nhạc trưởng già để lại cho anh những cây vĩ cầm quý giá của mình.

Enescu không chỉ dạy Yehudi cách chơi nhạc cụ mà còn mở mang tâm hồn âm nhạc cho anh. Dưới sự lãnh đạo của ông, tài năng của cậu bé nở rộ, tinh thần phong phú. Và nó trở nên rõ ràng theo đúng nghĩa đen trong một năm giao tiếp của họ. Enescu đưa học trò của mình đến Romania, nơi nữ hoàng cho họ yết kiến. Khi trở lại Paris, Yehudi biểu diễn trong hai buổi hòa nhạc với Dàn nhạc Lamouret do Paul Parey chỉ huy; năm 1927, ông đến New York, nơi ông đã gây chấn động với buổi hòa nhạc đầu tiên tại Carnegie Hall.

Winthrop Sergent mô tả buổi biểu diễn như sau: “Nhiều người yêu âm nhạc ở New York vẫn còn nhớ vào năm 1927, Yehudi Menuhin, mười một tuổi, một cậu bé mũm mĩm, tự tin đến đáng sợ trong chiếc quần ngắn, đi tất và áo hở cổ, đã bước đi như thế nào. lên sân khấu của Carnegie Hall, đứng trước Dàn nhạc giao hưởng New York và trình diễn bản concerto cho vĩ cầm của Beethoven với một sự hoàn hảo bất chấp mọi lời giải thích hợp lý. Các thành viên dàn nhạc đã khóc vì sung sướng, còn các nhà phê bình thì không giấu nổi sự bối rối.

Tiếp theo là danh tiếng thế giới. “Ở Berlin, nơi anh ấy biểu diễn các bản hòa tấu vĩ cầm của Bach, Beethoven và Brahms dưới sự chỉ huy của Bruno Walter, cảnh sát hầu như không kìm hãm được đám đông trên đường phố, trong khi khán giả dành cho anh ấy sự hoan nghênh nhiệt liệt trong 45 phút. Fritz Busch, chỉ huy của Nhà hát Opera Dresden, đã hủy một buổi biểu diễn khác để tiến hành buổi hòa nhạc của Menuhin với cùng một chương trình. Ở Rome, trong phòng hòa nhạc Augusteo, một đám đông đã phá vỡ hai chục cửa sổ để cố gắng vào bên trong; ở Vienna, một nhà phê bình, gần như chết lặng vì sung sướng, chỉ có thể trao cho anh ta danh hiệu “tuyệt vời”. Năm 1931, ông nhận giải nhất cuộc thi Nhạc viện Paris.

Các buổi biểu diễn hòa nhạc chuyên sâu tiếp tục cho đến năm 1936, khi Menuhin đột ngột hủy bỏ tất cả các buổi hòa nhạc và nghỉ hưu trong một năm rưỡi cùng cả gia đình - cha mẹ và chị gái trong một biệt thự được mua vào thời điểm đó gần Los Gatos, California. Lúc đó anh ấy 19 tuổi. Đó là thời kỳ mà một chàng trai trẻ đang trưởng thành, và thời kỳ này được đánh dấu bằng một cuộc khủng hoảng nội tâm sâu sắc buộc Menuhin phải đưa ra một quyết định kỳ lạ như vậy. Anh ấy giải thích sự ẩn dật của mình là do nhu cầu kiểm tra bản thân và để biết bản chất của nghệ thuật mà anh ấy tham gia. Cho đến bây giờ, theo ý kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbcủa anh ấy, anh ấy chơi hoàn toàn bằng trực giác, như một đứa trẻ, không suy nghĩ về quy luật biểu diễn. Bây giờ anh ấy quyết định, nói một cách khách sáo, biết về cây vĩ cầm và biết về bản thân, cơ thể của anh ấy trong trò chơi. Anh thừa nhận rằng tất cả những giáo viên đã dạy anh khi còn nhỏ đã giúp anh phát triển nghệ thuật xuất sắc, nhưng lại không cùng anh nghiên cứu kỹ thuật vĩ cầm một cách thực sự nhất quán: “Ngay cả khi phải trả giá bằng nguy cơ mất hết những quả trứng vàng trong tương lai , Tôi cần tìm hiểu xem con ngỗng đã hạ gục chúng như thế nào.”

Tất nhiên, tình trạng bộ máy của anh ấy đã buộc Menuhin phải mạo hiểm như vậy, bởi vì “cứ như vậy” vì tò mò tuyệt đối, không một nhạc sĩ nào ở vị trí của anh ấy lại tham gia nghiên cứu công nghệ vĩ cầm, từ chối tổ chức các buổi hòa nhạc. Rõ ràng, vào thời điểm đó anh ấy bắt đầu cảm thấy một số triệu chứng khiến anh ấy lo lắng.

Điều thú vị là Menuhin tiếp cận giải pháp cho các vấn đề về vĩ cầm theo cách mà có lẽ chưa nghệ sĩ biểu diễn nào trước ông làm được. Không chỉ dừng lại ở việc nghiên cứu các công trình và sách hướng dẫn về phương pháp luận, anh còn lao vào tâm lý học, giải phẫu học, sinh lý học và … thậm chí là khoa học dinh dưỡng. Anh ấy đang cố gắng thiết lập mối liên hệ giữa các hiện tượng và hiểu được tác động của các yếu tố tâm sinh lý và sinh học phức tạp nhất đối với việc chơi vĩ cầm.

Tuy nhiên, đánh giá về kết quả nghệ thuật, Menuhin, trong thời gian sống ẩn dật, không chỉ tham gia vào việc phân tích duy lý các quy luật chơi vĩ cầm. Rõ ràng, đồng thời, quá trình trưởng thành tâm linh diễn ra trong anh ta, rất tự nhiên đối với thời điểm một chàng trai trẻ biến thành một người đàn ông. Trong mọi trường hợp, người nghệ sĩ đã trở lại biểu diễn với sự khôn ngoan của trái tim, điều mà từ nay trở thành dấu ấn trong nghệ thuật của anh ta. Bây giờ anh ấy tìm cách thấu hiểu trong âm nhạc những tầng tinh thần sâu xa của nó; anh ta bị thu hút bởi Bach và Beethoven, nhưng không phải anh hùng-thường dân, mà là triết học, lao vào nỗi buồn và vươn lên từ nỗi buồn vì những trận chiến đạo đức và luân lý mới cho con người và nhân loại.

Có lẽ, trong tính cách, khí chất và nghệ thuật của Menuhin có những nét thường là đặc trưng của người phương Đông. Trí tuệ của ông theo nhiều cách giống với trí tuệ phương Đông, với xu hướng tự đào sâu tâm linh và hiểu biết về thế giới thông qua việc suy ngẫm về bản chất đạo đức của các hiện tượng. Sự hiện diện của những đặc điểm như vậy ở Menuhin không có gì đáng ngạc nhiên nếu chúng ta nhớ lại bầu không khí mà anh ta lớn lên, những truyền thống được nuôi dưỡng trong gia đình. Và sau đó, phương Đông đã thu hút anh ta đến với chính nó. Sau khi đến thăm Ấn Độ, anh ấy trở nên say mê quan tâm đến những lời dạy của các thiền sinh.

Từ sự ghẻ lạnh bản thân, Menuhin trở lại với âm nhạc vào giữa năm 1938. Năm nay được đánh dấu bằng một sự kiện khác – hôn nhân. Yehudi đã gặp Nola Nicholas ở London tại một trong những buổi hòa nhạc của anh ấy. Điều buồn cười là cuộc hôn nhân của anh trai và cả hai chị em diễn ra cùng lúc: Khevsiba kết hôn với Lindsay, một người bạn thân của gia đình Menuhin, còn Yalta kết hôn với William Styx.

Từ cuộc hôn nhân này, Yehudi có hai người con: gái sinh năm 1939 và trai sinh năm 1940. Bé gái được đặt tên là Zamira - từ tiếng Nga có nghĩa là "hòa bình" và tên tiếng Do Thái của một loài chim biết hót; cậu bé nhận được cái tên Krov, cũng được liên kết với từ tiếng Nga có nghĩa là "máu" và từ tiếng Do Thái có nghĩa là "đấu tranh". Cái tên được đặt theo ấn tượng về sự bùng nổ chiến tranh giữa Đức và Anh.

Chiến tranh khiến cuộc sống của Menuhin bị gián đoạn nghiêm trọng. Là cha của hai đứa con, anh không phải nhập ngũ, nhưng lương tâm nghệ sĩ không cho phép anh tiếp tục là người quan sát bên ngoài các sự kiện quân sự. Trong chiến tranh, Menuhin đã tổ chức khoảng 500 buổi hòa nhạc “tại tất cả các trại quân sự từ Quần đảo Aleutian đến Caribe, và sau đó là ở phía bên kia Đại Tây Dương,” Winthrop Sergent viết. Đồng thời, anh ấy chơi những bản nhạc nghiêm túc nhất cho bất kỳ khán giả nào - Bach, Beethoven, Mendelssohn, và nghệ thuật bốc lửa của anh ấy đã chinh phục được cả những người lính bình thường. Họ gửi cho anh những lá thư cảm động đầy lòng biết ơn. Năm 1943 được đánh dấu bằng một sự kiện trọng đại đối với Yehudi – ông gặp Bela Bartok ở New York. Theo yêu cầu của Menuhin, Bartók đã viết bản Sonata cho violin độc tấu không có nhạc đệm, được nghệ sĩ biểu diễn lần đầu tiên vào tháng 1944 năm XNUMX. Nhưng về cơ bản, những năm này được dành cho các buổi hòa nhạc trong các đơn vị quân đội, bệnh viện.

Cuối năm 1943, bỏ qua hiểm nguy vượt đại dương, ông sang Anh và phát triển hoạt động hòa nhạc chuyên sâu tại đây. Trong cuộc tấn công của quân đội Đồng minh, ông thực sự theo gót quân đội, nhạc sĩ đầu tiên của thế giới chơi ở Paris, Brussels, Antwerp được giải phóng.

Buổi hòa nhạc của anh ở Antwerp diễn ra khi vùng ngoại ô thành phố vẫn nằm trong tay quân Đức.

Chiến tranh sắp kết thúc. Trở về quê hương, Menuhin một lần nữa, như năm 1936, đột nhiên từ chối tổ chức các buổi hòa nhạc và nghỉ ngơi, dành nó, như ông đã làm vào thời điểm đó, để xem lại kỹ thuật. Rõ ràng, các triệu chứng lo lắng đang gia tăng. Tuy nhiên, thời gian nghỉ ngơi không kéo dài – chỉ vài tuần. Menuhin quản lý để thiết lập nhanh chóng và đầy đủ bộ máy điều hành. Một lần nữa, trò chơi của anh ấy nổi bật với sự hoàn hảo tuyệt đối, sức mạnh, cảm hứng, lửa.

Những năm 1943-1945 chứng tỏ cuộc sống cá nhân của Menuhin đầy bất hòa. Những chuyến du lịch liên tục dần dần làm rạn nứt mối quan hệ của anh với vợ. Bản chất Nola và Yehudi quá khác nhau. Cô không hiểu và không tha thứ cho anh vì đam mê nghệ thuật, dường như không còn thời gian cho gia đình. Trong một thời gian, họ vẫn cố gắng cứu vãn liên minh của mình, nhưng vào năm 1945, họ buộc phải ly hôn.

Động lực cuối cùng dẫn đến cuộc ly hôn dường như là cuộc gặp gỡ của Menuhin với nữ diễn viên ba lê người Anh Diana Gould vào tháng 1944 năm 19 tại London. Tình yêu nóng bỏng bùng lên đôi bên. Diana sở hữu những phẩm chất tâm linh đặc biệt thu hút Yehudi. Ngày 1947 tháng 1948 năm XNUMX, họ kết hôn. Từ cuộc hôn nhân này, hai đứa trẻ chào đời - Gerald vào tháng XNUMX năm XNUMX và Jeremiah - ba năm sau.

Ngay sau mùa hè năm 1945, Menuhin thực hiện chuyến công du các nước Đồng minh, bao gồm Pháp, Hà Lan, Tiệp Khắc và Nga. Tại Anh, anh ấy đã gặp Benjamin Britten và biểu diễn cùng anh ấy trong một buổi hòa nhạc. Anh ấy bị quyến rũ bởi âm thanh tuyệt vời của cây đàn piano dưới ngón tay của Britten, người đã đi cùng anh ấy. Tại Bucharest, cuối cùng anh ấy đã gặp lại Enescu, và cuộc gặp gỡ này đã chứng minh cho cả hai thấy họ gần gũi nhau về mặt thuộc linh như thế nào. Tháng 1945 năm XNUMX, Menuhin đến Liên Xô.

Đất nước vừa mới bắt đầu hồi sinh sau những biến động khủng khiếp của chiến tranh; các thành phố bị phá hủy, thực phẩm được cấp trên thẻ. Tuy nhiên, cuộc sống nghệ thuật đã tràn đầy. Menuhin đã bị ấn tượng bởi phản ứng sôi nổi của Muscovites đối với buổi hòa nhạc của anh ấy. “Bây giờ tôi đang nghĩ về việc một nghệ sĩ có lợi như thế nào khi giao tiếp với những khán giả như vậy mà tôi đã tìm thấy ở Moscow - nhạy cảm, chu đáo, đánh thức ở người biểu diễn cảm giác cháy bỏng sáng tạo cao độ và mong muốn trở lại đất nước nơi âm nhạc có bước vào cuộc sống một cách đầy đủ và hữu cơ như vậy. và cuộc sống của nhân dân…”.

Anh ấy đã biểu diễn tại Hội trường Tchaikovsky vào một buổi tối 3 buổi hòa nhạc – cho hai cây vĩ cầm của I.-S. Bach với David Oistrakh, các bản hòa tấu của Brahms và Beethoven; trong hai buổi tối còn lại - Các bản Sonata của Bach dành cho vĩ cầm độc tấu, một loạt tiểu cảnh. Lev Oborin đã trả lời bằng một bài đánh giá, viết rằng Menuhin là nghệ sĩ vĩ cầm của một kế hoạch hòa nhạc lớn. “Lĩnh vực sáng tạo chính của nghệ sĩ vĩ cầm tuyệt vời này là các tác phẩm có hình thức lớn. Anh ấy ít gần gũi hơn với phong cách tiểu cảnh thẩm mỹ viện hoặc các tác phẩm hoàn toàn điêu luyện. Yếu tố của Menuhin là những bức tranh sơn dầu lớn, nhưng anh ấy cũng thực hiện một số tiểu cảnh một cách hoàn hảo.

Bài đánh giá của Oborin là chính xác trong việc mô tả đặc điểm của Menuhin và ghi nhận chính xác phẩm chất vĩ cầm của anh ấy – một kỹ thuật ngón tay tuyệt vời và âm thanh nổi bật về sức mạnh và vẻ đẹp. Vâng, vào thời điểm đó âm thanh của anh ấy đặc biệt mạnh mẽ. Có lẽ phẩm chất này của anh ấy chính xác nằm ở cách chơi bằng cả tay, “từ vai”, điều này mang lại cho âm thanh một sự phong phú và mật độ đặc biệt, nhưng với một cánh tay ngắn, rõ ràng, đã khiến nó bị căng quá mức. Anh ấy không thể bắt chước được trong các bản sonata của Bach, và đối với bản concerto của Beethoven, người ta khó có thể nghe được một màn trình diễn như vậy trong ký ức của thế hệ chúng tôi. Menuhin cố gắng nhấn mạnh khía cạnh đạo đức trong đó và giải thích nó như một tượng đài của chủ nghĩa cổ điển thuần túy, siêu phàm.

Vào tháng 1945 năm 1947, Menuhin làm quen với nhạc trưởng nổi tiếng người Đức Wilhelm Furtwängler, người từng làm việc ở Đức dưới chế độ Đức Quốc xã. Có vẻ như thực tế này đáng lẽ phải đẩy lùi Yehudi, điều đó đã không xảy ra. Ngược lại, trong một số phát biểu của mình, Menuhin đứng ra bảo vệ Furtwängler. Trong một bài báo đặc biệt dành riêng cho nhạc trưởng, ông mô tả cách, khi sống ở Đức Quốc xã, Furtwängler đã cố gắng xoa dịu hoàn cảnh khó khăn của các nhạc sĩ Do Thái và cứu nhiều người khỏi bị trả thù. Hàng thủ của Furtwängler gây ra những đợt tấn công sắc bén vào Menuhin. Anh ấy trở thành tâm điểm của cuộc tranh luận về câu hỏi – liệu những nhạc sĩ từng phục vụ Đức quốc xã có thể được biện minh không? Phiên tòa được tổ chức vào năm XNUMX đã tuyên trắng án cho Furtwängler.

Ngay sau đó, đại diện quân đội Mỹ tại Berlin đã quyết định tổ chức một loạt buổi hòa nhạc giao hưởng dưới sự chỉ đạo của ông với sự tham gia của các nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng của Mỹ. Đầu tiên là Menuhin. Anh ấy đã tổ chức 3 buổi hòa nhạc ở Berlin – 2 cho người Mỹ và người Anh và 1 – dành cho công chúng Đức. Phát biểu trước mặt người Đức - tức là những kẻ thù gần đây - khiến người Do Thái ở Mỹ và châu Âu lên án gay gắt Menuhin. Sự khoan dung của anh ấy đối với họ dường như là một sự phản bội. Sự thù địch đối với anh ta lớn đến mức nào có thể được đánh giá qua việc anh ta không được phép vào Israel trong vài năm.

Các buổi hòa nhạc của Menuhin đã trở thành một loại vấn đề quốc gia ở Israel, giống như vụ Dreyfus. Cuối cùng khi ông đến đó vào năm 1950, đám đông tại sân bay Tel Aviv chào đón ông bằng sự im lặng lạnh lùng, và phòng khách sạn của ông được canh gác bởi cảnh sát vũ trang đi cùng ông quanh thành phố. Chỉ màn trình diễn của Menuhin, âm nhạc của anh ấy, kêu gọi cái thiện và đấu tranh chống lại cái ác, đã phá vỡ sự thù địch này. Sau chuyến lưu diễn thứ hai ở Israel vào năm 1951-1952, một trong những nhà phê bình đã viết: “Trò chơi của một nghệ sĩ như Menuhin có thể khiến ngay cả một người vô thần cũng tin vào Chúa”.

Menuhin đã dành tháng 1952 và tháng XNUMX năm XNUMX tại Ấn Độ, nơi ông gặp Jawaharlar Nehru và Eleanor Roosevelt. Đất nước làm anh ngạc nhiên. Anh bắt đầu quan tâm đến triết học của cô, nghiên cứu về lý thuyết của thiền sinh.

Vào nửa cuối những năm 50, căn bệnh nghề nghiệp tích tụ lâu ngày bắt đầu bộc lộ rõ ​​rệt. Tuy nhiên, Menuhin vẫn kiên trì cố gắng vượt qua bệnh tật. Và chiến thắng. Tất nhiên, cánh tay phải của anh ấy không hoàn toàn đúng. Trước mắt chúng ta là một ví dụ về sự chiến thắng của ý chí đối với bệnh tật chứ không phải là sự phục hồi thể chất thực sự. Và Menuhin là Menuhin! Cảm hứng nghệ thuật cao độ của anh khiến mọi lúc mọi nơi quên đi tay phải, về kỹ thuật – về mọi thứ trên đời. Và, tất nhiên, Galina Barinova đã đúng khi sau chuyến lưu diễn của Menuhin vào năm 1952 tại Liên Xô, bà đã viết: “Dường như những thăng trầm đầy cảm hứng của Menuhin không thể tách rời khỏi vẻ ngoài tinh thần của anh ấy, vì chỉ một nghệ sĩ có tâm hồn tinh tế và trong sáng mới có thể thấm sâu vào tác phẩm của Beethoven và Mozart”.

Menuhin đến đất nước chúng tôi cùng với em gái Khevsiba, người bạn diễn lâu năm của anh ấy. Họ đã cho những buổi tối sonata; Yehudi cũng biểu diễn trong các buổi hòa nhạc giao hưởng. Tại Moscow, anh kết bạn với nghệ sĩ violon nổi tiếng của Liên Xô Rudolf Barshai, trưởng dàn nhạc thính phòng Moscow. Menuhin và Barshai, cùng với dàn nhạc này, đã biểu diễn Bản hòa tấu giao hưởng của Mozart cho violin và viola. Chương trình còn có một bản Concerto cho Bach và một bản Divertimento cung Rê trưởng của Mozart: “Menuhin đã vượt qua chính mình; khả năng tạo ra âm nhạc tuyệt vời được hoàn thiện với những khám phá sáng tạo độc đáo.

Năng lượng của Menuhin thật đáng kinh ngạc: anh ấy thực hiện các chuyến lưu diễn dài ngày, tổ chức các lễ hội âm nhạc hàng năm ở Anh và Thụy Sĩ, chỉ huy, dự định theo học sư phạm.

Bài báo của Winthrop mô tả chi tiết về ngoại hình của Menuhin.

“Mập mạp, tóc đỏ, mắt xanh với nụ cười trẻ con và khuôn mặt có nét gì đó tinh nghịch, anh ấy tạo ấn tượng về một người có trái tim giản dị, đồng thời không thiếu sự tinh tế. Anh ấy nói tiếng Anh tao nhã, từ ngữ được lựa chọn cẩn thận, với giọng mà hầu hết những người Mỹ đồng hương của anh ấy coi là người Anh. Anh ấy không bao giờ mất bình tĩnh hoặc sử dụng ngôn ngữ gay gắt. Thái độ của anh ấy đối với thế giới xung quanh dường như là sự kết hợp giữa phép lịch sự quan tâm với phép lịch sự thông thường. Những phụ nữ xinh đẹp mà anh ấy gọi là “những quý cô xinh đẹp” và xưng hô với họ với sự kiềm chế của một người đàn ông có giáo dục phát biểu tại một cuộc họp. Sự tách biệt không thể phủ nhận của Menuhin khỏi một số khía cạnh tầm thường của cuộc sống đã khiến nhiều bạn bè ví ông với Đức Phật: thực sự, mối bận tâm của ông với những câu hỏi có ý nghĩa vĩnh cửu đối với sự tổn hại của mọi thứ nhất thời và nhất thời khiến ông có khuynh hướng quên lãng phi thường trong những công việc trần tục vô ích. Biết rõ điều này, vợ anh không ngạc nhiên khi gần đây anh lịch sự hỏi Greta Garbo là ai.

Cuộc sống cá nhân của Menuhin với người vợ thứ hai dường như phát triển rất hạnh phúc. Cô chủ yếu đi cùng anh trong các chuyến đi, và khi bắt đầu cuộc sống chung, anh chỉ đơn giản là không đi đâu mà không có cô. Nhớ lại rằng cô ấy thậm chí đã sinh đứa con đầu lòng trên đường – tại một lễ hội ở Edinburgh.

Nhưng quay lại mô tả của Winthrop: “Giống như hầu hết các nghệ sĩ hòa nhạc, Menuhin, do tất yếu, có một cuộc sống bận rộn. Người vợ người Anh của anh ấy gọi anh ấy là “nhà phân phối nhạc vĩ cầm”. Anh ấy có ngôi nhà riêng của mình – và là một ngôi nhà rất ấn tượng – nép mình trên những ngọn đồi gần thị trấn Los Gatos, cách San Francisco một trăm km về phía nam, nhưng anh ấy hiếm khi ở trong đó quá một hoặc hai tuần mỗi năm. Bối cảnh điển hình nhất của anh ấy là cabin của một chiếc tàu hơi nước đi biển hoặc khoang của một chiếc ô tô Pullman, nơi anh ấy sử dụng trong các chuyến lưu diễn gần như không bị gián đoạn của mình. Khi vợ anh ta không đi cùng, anh ta bước vào khoang Pullman với một cảm giác hơi khó xử: có lẽ đối với anh ta, việc chiếm một chỗ ngồi dành cho nhiều hành khách một mình có vẻ là không lịch sự. Nhưng một ngăn riêng biệt sẽ thuận tiện hơn cho anh ta để thực hiện các bài tập thể chất khác nhau được quy định bởi các giáo lý yoga phương đông, mà anh ta đã trở thành một tín đồ cách đây vài năm. Theo ý kiến ​​​​của anh ấy, những bài tập này có liên quan trực tiếp đến sức khỏe của anh ấy, rõ ràng là tuyệt vời, và trạng thái tinh thần của anh ấy, có vẻ thanh thản. Chương trình của các bài tập này bao gồm đứng lộn đầu trong mười lăm hoặc mười hai phút mỗi ngày, một kỳ tích, trong bất kỳ điều kiện nào liên quan đến sự phối hợp cơ bắp phi thường, trong một đoàn tàu lắc lư hoặc trên một con tàu hơi nước trong một cơn bão, đòi hỏi sức bền siêu phàm.

Hành lý của Menuhin nổi bật ở sự đơn giản và, với độ dài của nhiều chuyến du lịch của anh ấy, ở sự khan hiếm. Nó bao gồm hai chiếc vali tồi tàn nhét đầy đồ lót, trang phục biểu diễn và làm việc, một tập bất biến của nhà triết học Trung Quốc Lão Tử “Những lời dạy của Đạo” và một hộp đàn vĩ cầm lớn với hai cây đàn stradivarius trị giá một trăm năm mươi nghìn đô la; anh ấy liên tục lau chúng bằng khăn Pullman. Nếu anh ta vừa rời khỏi nhà, anh ta có thể mang theo một giỏ gà rán và trái cây trong hành lý; tất cả đều được mẹ cậu, người đang sống cùng chồng, cha của Yehudi, cũng gần Los Gatos, gói cẩn thận trong giấy sáp. Menuhin không thích toa ăn uống và khi tàu dừng lại ít nhiều ở bất kỳ thành phố nào, anh ta sẽ tìm kiếm các quầy bán đồ ăn kiêng, nơi anh ta tiêu thụ nước ép cà rốt và cần tây với số lượng lớn. Nếu có bất cứ điều gì trên thế giới khiến Menuhin quan tâm hơn là chơi vĩ cầm và những ý tưởng cao cả, thì đây là những câu hỏi về dinh dưỡng: tin chắc rằng cuộc sống nên được coi là một tổng thể hữu cơ, anh ấy đã cố gắng kết nối ba yếu tố này lại với nhau trong tâm trí mình. .

Khi kết thúc quá trình mô tả đặc điểm, Winthrop dựa vào tổ chức từ thiện của Menuhin. Chỉ ra rằng thu nhập của anh ấy từ các buổi hòa nhạc vượt quá 100 đô la một năm, anh ấy viết rằng anh ấy đã phân phát phần lớn số tiền này, và số tiền này ngoài các buổi hòa nhạc từ thiện cho Hội Chữ thập đỏ, người Do Thái ở Israel, cho các nạn nhân của các trại tập trung của Đức, để giúp đỡ công việc tái thiết ở Anh, Pháp, Bỉ và Hà Lan.

“Anh ấy thường chuyển số tiền thu được từ buổi hòa nhạc vào quỹ hưu trí của dàn nhạc mà anh ấy biểu diễn cùng. Sự sẵn sàng phục vụ nghệ thuật của anh ấy cho hầu hết mọi mục đích từ thiện đã mang lại cho anh ấy sự biết ơn của mọi người ở nhiều nơi trên thế giới - và một hộp đầy đủ các đơn đặt hàng, lên đến và bao gồm cả Legion of Honor và Cross of Lorraine.

Hình ảnh con người và sáng tạo của Menuhin thật rõ ràng. Ông có thể được gọi là một trong những nhà nhân văn vĩ đại nhất trong số các nhạc sĩ của thế giới tư sản. Chủ nghĩa nhân văn này xác định tầm quan trọng đặc biệt của nó trong văn hóa âm nhạc thế giới của thế kỷ chúng ta.

L. Raaben, 1967