Phong cách chặt chẽ và tự do trong đa âm

Đa âm là một loại đa âm dựa trên sự kết hợp và phát triển đồng thời của hai hoặc nhiều giai điệu độc lập. Trong đa âm, trong quá trình phát triển của nó, hai phong cách đã được hình thành và phát triển: nghiêm ngặt và tự do.

Phong cách chặt chẽ hoặc viết chặt chẽ trong đa âm

Phong cách nghiêm ngặt đã được hoàn thiện trong âm nhạc thanh nhạc và hợp xướng của thế kỷ 15-16 (mặc dù bản thân đa âm, tất nhiên, đã xuất hiện sớm hơn nhiều). Điều này có nghĩa là cấu trúc cụ thể của giai điệu phụ thuộc nhiều hơn vào khả năng của giọng nói con người.

Phạm vi của giai điệu được xác định bởi tessitura của giọng mà âm nhạc hướng tới (thường thì phạm vi không vượt quá quãng hai mươi lăm). Ở đây, các bước nhảy ở quãng thứ bảy và thứ bảy chính, các quãng giảm và tăng, được coi là bất tiện cho việc hát, đã bị loại trừ. Sự phát triển giai điệu bị chi phối bởi sự chuyển động nhịp nhàng và từng bước trên cơ sở thang âm nguyên.

Trong những điều kiện này, việc tổ chức nhịp nhàng của cấu trúc trở nên quan trọng hàng đầu. Như vậy, sự đa dạng về nhịp điệu trong một số tác phẩm là động lực duy nhất cho sự phát triển của âm nhạc.

Ví dụ, đại diện của phong cách đa âm nghiêm ngặt là O. Lasso và G. Palestrina.

Phong cách tự do hoặc viết tự do bằng đa âm

Phong cách tự do trong đa âm đã phát triển trong âm nhạc có thanh nhạc và nhạc cụ bắt đầu từ thế kỷ 17. Từ đây, tức là từ khả năng của nhạc cụ, âm thanh tự do và thoải mái của chủ đề giai điệu sẽ xuất hiện, vì nó không còn phụ thuộc vào phạm vi của giọng hát.

Không giống như phong cách nghiêm ngặt, ở đây cho phép nhảy khoảng cách lớn. Một sự lựa chọn lớn các đơn vị nhịp điệu, cũng như việc sử dụng rộng rãi các âm thanh sắc độ và biến đổi - tất cả những điều này trong đa âm giúp phân biệt phong cách tự do với phong cách nghiêm ngặt.

Tác phẩm của hai nhà soạn nhạc nổi tiếng Bach và Handel là đỉnh cao của phong cách tự do trong đa âm. Hầu như tất cả các nhà soạn nhạc sau này đều đi theo con đường tương tự, chẳng hạn như Mozart và Beethoven, Glinka và Tchaikovsky, Shostakovich (nhân tiện, ông cũng đã thử nghiệm tính đa âm nghiêm ngặt) và Shchedrin.

Vì vậy, chúng ta hãy thử so sánh 2 phong cách này:

• Nếu theo phong cách nghiêm ngặt, chủ đề là trung tính và khó nhớ thì ở phong cách tự do, chủ đề là một giai điệu tươi sáng, dễ nhớ.
• Nếu kỹ thuật viết nghiêm ngặt chủ yếu ảnh hưởng đến âm nhạc thanh nhạc, thì trong phong cách tự do, các thể loại rất đa dạng: cả từ lĩnh vực nhạc cụ và từ lĩnh vực nhạc cụ thanh nhạc.
• Âm nhạc bằng cách viết đa âm nghiêm ngặt theo cơ sở phương thức của nó dựa trên các phương thức nhà thờ cổ xưa, và trong cách viết đa âm tự do, các nhà soạn nhạc hoạt động với sức mạnh và chính trên âm trưởng và thứ tập trung hơn với các mẫu hài hòa của chúng.
• Nếu phong cách nghiêm ngặt được đặc trưng bởi sự không chắc chắn về chức năng và sự rõ ràng chỉ xuất hiện ở nhịp, thì ở phong cách tự do, sự chắc chắn trong các chức năng hài hòa được thể hiện rõ ràng.

Trong thế kỷ 17-18, các nhà soạn nhạc tiếp tục sử dụng rộng rãi các hình thức của thời kỳ phong cách nghiêm ngặt. Đó là motet, các biến thể (bao gồm cả những biến thể dựa trên ostinato), Ricercar, các dạng hợp xướng bắt chước khác nhau. Phong cách tự do bao gồm fugue, cũng như nhiều hình thức trong đó cách trình bày đa âm tương tác với cấu trúc đồng âm.