Violin - nhạc cụ

Cây vĩ cầm là một loại nhạc cụ dây cung hình bầu dục với các rãnh lõm bằng nhau ở hai bên thân. Âm thanh phát ra (cường độ và âm sắc) khi chơi một nhạc cụ chịu ảnh hưởng của: hình dạng của thân đàn violin, vật liệu làm ra nhạc cụ, chất lượng và thành phần của vecni phủ lên nhạc cụ.

Các hình thức violin là được thành lập vào thế kỷ 16; các nhà sản xuất vĩ cầm nổi tiếng, gia đình Amati, thuộc thế kỷ này và đầu thế kỷ 17. Ý nổi tiếng về sản xuất vĩ cầm. Violon là nhạc cụ độc tấu từ thế kỷ XVII

Thiết kế

Đàn Violin bao gồm hai phần chính là thân và cổ đàn cùng với đó là các dây được kéo căng. Kích thước của một cây vĩ cầm đầy đủ là 60 cm, trọng lượng - 300-400 gram, mặc dù có những cây vĩ cầm nhỏ hơn.

Khung hình

Cơ thể của violin có hình dạng tròn cụ thể. Trái ngược với hình thức cổ điển của vỏ máy, hình dạng của hình bình hành hình thang là tối ưu về mặt toán học với các rãnh tròn ở các cạnh, tạo thành một "vòng eo". Độ tròn của các đường viền bên ngoài và các đường “eo” đảm bảo sự thoải mái khi chơi, đặc biệt là ở các vị trí cao. Các mặt phẳng dưới và trên của thân - boong - được kết nối với nhau bằng các dải gỗ - vỏ. Chúng có hình dạng lồi, tạo thành "hầm". Hình dạng của các vòm, cũng như độ dày của chúng, sự phân bố của nó ở mức độ này hay mức độ khác quyết định cường độ và âm sắc của âm thanh. Một cục cưng được đặt bên trong hộp, truyền rung động từ giá đỡ – qua boong trên cùng – đến boong dưới cùng. Không có nó, âm sắc của violin sẽ mất đi sự sống động và đầy đặn.

Độ mạnh và âm sắc của âm thanh của đàn vĩ cầm bị ảnh hưởng rất nhiều bởi vật liệu làm ra nó, và ở mức độ thấp hơn là thành phần của lớp sơn bóng. Một thí nghiệm được biết đến với việc loại bỏ hoàn toàn lớp sơn bóng bằng hóa chất khỏi cây vĩ cầm Stradivarius, sau đó âm thanh của nó không thay đổi. Lớp sơn mài bảo vệ đàn vĩ cầm khỏi bị thay đổi chất lượng gỗ dưới tác động của môi trường và làm đàn vĩ cầm có màu trong suốt từ vàng nhạt đến đỏ sẫm hoặc nâu.

boong dưới cùng được làm từ gỗ phong rắn (các loại gỗ cứng khác), hoặc từ hai nửa đối xứng.

Tầng trên cùng được làm từ gỗ vân sam cộng hưởng. Nó có hai lỗ cộng hưởng – hiệu quả (từ tên của chữ cái Latinh viết thường F, giống như tên của chúng). Một giá đỡ nằm ở giữa boong trên, trên đó các dây, được cố định trên giá đỡ dây (dưới bàn phím), nghỉ ngơi. Một lò xo duy nhất được gắn vào thùng đàn phía trên dưới chân của giá đỡ ở phía bên của dây G - một tấm ván gỗ được định vị theo chiều dọc, phần lớn đảm bảo độ bền của thùng đàn trên cùng và các đặc tính cộng hưởng của nó.

Những vỏ bọc hợp nhất bộ bài dưới và bộ bài trên, tạo thành mặt bên của thân vĩ cầm. Độ cao của chúng quyết định âm lượng và âm sắc của violin, ảnh hưởng cơ bản đến chất lượng âm thanh: các nốt càng cao thì âm thanh càng bị bóp nghẹt và nhẹ nhàng, các nốt trên càng trầm, xuyên và trong suốt. Vỏ được làm, giống như bộ bài, từ gỗ phong.

Các góc ở hai bên phục vụ để định vị cung khi chơi. Khi cung hướng vào một trong các góc, âm thanh được tạo ra trên dây tương ứng. Nếu cung nằm giữa hai góc thì âm phát ra trên hai dây cùng một lúc. Có những người biểu diễn có thể tạo ra âm thanh trên ba dây cùng một lúc, nhưng để làm được điều này, bạn phải tuân theo quy tắc định vị cung ở các góc và thay đổi cấu hình của giá đỡ.

Con cưng  là một miếng đệm tròn làm bằng gỗ vân sam giúp kết nối cơ học các thùng đàn và truyền độ căng của dây và các dao động tần số cao đến thùng đàn phía dưới. Vị trí lý tưởng của nó được tìm thấy bằng thực nghiệm, như một quy luật, phần cuối của chiếc homie nằm dưới chân của giá đỡ ở phía bên của dây E hoặc bên cạnh nó. Dushka chỉ được sắp xếp lại bởi bậc thầy, vì chuyển động nhỏ nhất của nó ảnh hưởng đáng kể đến âm thanh của nhạc cụ.

Cổ , hoặc là cái may , được sử dụng để buộc chặt các dây. Trước đây được làm từ gỗ cứng của gỗ mun hoặc gỗ gụ (thường là gỗ mun hoặc gỗ trắc). Ngày nay nó thường được làm bằng nhựa hoặc hợp kim nhẹ. Một mặt, cổ có một vòng dây, mặt khác - bốn lỗ có rãnh để gắn dây. Đầu dây có nút (mi và la) được luồn vào một lỗ tròn, sau đó, bằng cách kéo dây về phía cổ, nó được ấn vào rãnh. Các dây D và G thường được cố định ở cổ bằng một vòng dây đi qua lỗ. Hiện nay, các máy vặn cần thường được lắp vào các lỗ cổ, điều này tạo điều kiện thuận lợi rất nhiều cho việc điều chỉnh. Cổ máy bằng hợp kim nhẹ được sản xuất nối tiếp với máy tích hợp cấu trúc.

Vòng lặp làm bằng dây dày hoặc dây thép. Khi thay thế một vòng sợi có đường kính lớn hơn 2.2 mm bằng vòng tổng hợp (đường kính 2.2 mm), phải chèn một nêm và phải khoan lại một lỗ có đường kính 2.2, nếu không áp lực điểm của chuỗi tổng hợp có thể làm hỏng cổ phụ bằng gỗ.

Một nut bâm  là một đầu của một chốt gỗ được cắm vào một lỗ trên thân, nằm ở phía đối diện của cổ, dùng để buộc chặt cổ. Nêm được đưa vào một lỗ hình nón tương ứng với kích thước và hình dạng của nó, hoàn toàn và chặt chẽ, nếu không có thể làm nứt vòng và vỏ. Tải trọng trên nút rất cao, khoảng 24 kg.

Chỗ đứng là giá đỡ cho các dây từ mặt bên của cơ thể và truyền các rung động từ chúng đến các bảng âm thanh, trực tiếp đến bảng âm thanh trên cùng và đến bảng âm thanh dưới cùng thông qua con yêu. Do đó, vị trí đứng ảnh hưởng đến âm sắc của nhạc cụ. Người ta đã chứng minh bằng thực nghiệm rằng ngay cả một sự dịch chuyển nhẹ của chân đế cũng dẫn đến sự thay đổi đáng kể trong cách điều chỉnh của nhạc cụ do thay đổi thang âm và một số thay đổi về âm sắc – khi chuyển sang phím đàn – âm thanh bị bóp nghẹt, từ đó – sáng hơn. Giá đỡ nâng các dây phía trên bảng âm thanh trên cùng lên các độ cao khác nhau để có thể chơi trên mỗi dây bằng một cây cung, phân bổ chúng ở khoảng cách xa hơn với nhau trên một cung có bán kính lớn hơn đai ốc, để khi chơi trên một sợi dây, cây cung sẽ không bám vào những sợi bên cạnh.

Con kên kên

Cổ của một cây vĩ cầm  là một tấm ván dài bằng gỗ cứng chắc (mun đen hoặc cẩm lai), được uốn cong theo mặt cắt để khi chơi trên một dây, vĩ không vướng vào các dây liền kề. Phần dưới của cổ được dán vào cổ, đi vào đầu, bao gồm một hộp chốt và một lọn tóc.

Hạt  là một tấm gỗ mun nằm giữa cần đàn và đầu đàn, có rãnh để xỏ dây đàn. Các khe trong đai ốc phân bố các dây cách đều nhau và tạo khoảng hở giữa các dây và cần đàn.

Cổ  là một chi tiết hình bán nguyệt mà người biểu diễn dùng tay che lại trong khi Chơi, kết cấu phần thân, cổ và đầu của cây đàn violin. Cổ có đai ốc được gắn vào cổ từ trên cao.

hộp chốt  là một phần của cổ, trong đó một khe được làm ở phía trước, hai cặp điều chỉnh chốt được chèn vào cả hai bên, với sự trợ giúp của các chuỗi được điều chỉnh. Các chốt là thanh hình nón. Thanh được đưa vào lỗ hình nón trong hộp chốt và điều chỉnh nó – việc không tuân thủ điều kiện này có thể dẫn đến phá hủy cấu trúc. Để xoay chặt hơn hoặc mượt mà hơn, các chốt được ấn vào hoặc kéo ra khỏi hộp tương ứng và để xoay trơn tru, chúng phải được bôi trơn bằng hồ dán (hoặc phấn và xà phòng). Các chốt không được nhô ra nhiều khỏi hộp chốt. Các chốt điều chỉnh thường được làm bằng gỗ mun và thường được trang trí bằng khảm xà cừ hoặc kim loại (bạc, vàng).

Cuộn tròn luôn đóng vai trò giống như một thương hiệu của công ty - bằng chứng về gu thẩm mỹ và kỹ năng của người sáng tạo. Ban đầu, phần cong khá giống bàn chân phụ nữ trong giày, theo thời gian, sự giống nhau ngày càng ít đi – chỉ có “gót chân” là có thể nhận ra, “ngón chân” đã thay đổi đến mức không thể nhận ra. Một số thợ thủ công đã thay thế lọn tóc bằng tác phẩm điêu khắc, chẳng hạn như đàn vi-ô-lông, với đầu sư tử được chạm khắc, chẳng hạn như Giovanni Paolo Magini (1580-1632) cũng vậy. Các bậc thầy của thế kỷ XNUMX, khi kéo dài cần đàn của những cây vĩ cầm cổ, đã tìm cách giữ nguyên phần đầu và cuộn tròn như một “giấy khai sinh” đặc quyền.

Dây, điều chỉnh và thiết lập của violin

Các dây chạy từ cổ, qua cầu, trên bề mặt của cổ và qua đai ốc đến các chốt, được quấn quanh ụ đầu. Thành phần chuỗi:

• 1st - Mi của quãng tám thứ hai. Dây đồng nhất về thành phần, âm sắc rực rỡ vang xa .
• 2nd - La của quãng tám đầu tiên. Một chuỗi có lõi và bện, đôi khi đồng nhất về thành phần (“Thomastik”), âm sắc mờ mềm mại.
• lần thứ 3 - D của quãng tám đầu tiên. Chuỗi có lõi và bện, tông màu mờ mềm mại.
• lần thứ 4 - Salt của một quãng tám nhỏ. Một loại dây có lõi và bện, âm sắc gắt và dày.

Thiết lập cây vĩ cầm

The A dây đàn được điều chỉnh bởi một âm thoa A or một cây đàn piano. Các dây còn lại được điều chỉnh bằng tai ở quãng năm thuần túy: Mi và Re chuỗi từ La chuỗi, CN chuỗi từ Re sợi dây .

Cấu tạo đàn vĩ cầm:

Cuộn tròn luôn đóng vai trò giống như một thương hiệu của công ty - bằng chứng về gu thẩm mỹ và kỹ năng của người sáng tạo. Ban đầu, lọn tóc giống như bàn chân phụ nữ trong giày, theo thời gian, sự giống nhau ngày càng ít đi.

Một số bậc thầy đã thay thế cuộn dây bằng một tác phẩm điêu khắc, chẳng hạn như một cây đàn viola với đầu sư tử, chẳng hạn như Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Các chốt điều chỉnh or cơ học chốt là các bộ phận của phụ kiện đàn vĩ cầm, được lắp đặt để căng dây và điều chỉnh đàn vĩ cầm.

Phím đàn - một bộ phận bằng gỗ thon dài, dùng để bấm các dây khi chơi để thay đổi nốt.

Một hạt là một chi tiết của nhạc cụ dây nhằm giới hạn phần âm của dây và nâng dây phía trên phím đàn lên độ cao cần thiết. Để ngăn không cho dây bị dịch chuyển, đai ốc có các rãnh tương ứng với độ dày của dây.

Vỏ là phần bên của cơ thể (uốn cong hoặc ghép lại) của bản nhạc. công cụ.

Bộ cộng hưởng F - các lỗ ở dạng chữ cái Latinh “f”, dùng để khuếch đại âm thanh.

Lịch sử của cây vĩ cầm

Tiền thân của violin là rebab Ả Rập, kobyz của Kazakhstan, fidel của Tây Ban Nha, crotta của Anh, sự hợp nhất của chúng đã tạo thành viola. Do đó tên tiếng Ý cho violin đàn vi ô lông , cũng như Slavonic, một nhạc cụ bốn dây của đàn thứ năm (do đó có tên tiếng Đức cho đàn vĩ cầm - đàn vi ô lông ).

Cuộc đấu tranh giữa viola quý tộc và violon dân gian, kéo dài trong nhiều thế kỷ, đã kết thúc trong chiến thắng cho người sau này. Là một nhạc cụ dân gian, violin trở nên đặc biệt phổ biến ở Belarus, Ba Lan, Ukraine, Romania, Istria và Dalmatia. Kể từ nửa sau của thế kỷ 19, nó đã trở nên phổ biến trong giới Tatars ^[3] . Kể từ thế kỷ 20, nó đã được tìm thấy trong đời sống âm nhạc của những người Bashkirs ^[4] .

Vào giữa thế kỷ 16, kiểu dáng hiện đại của đàn vĩ cầm đã phát triển ở miền bắc nước Ý. Quyền được coi là người phát minh ra loại vĩ cầm “quý tộc” thuộc loại hiện đại bị tranh chấp bởi Gasparo da Salo (mất năm 1609) từ thành phố Bresci và Andrea Amati ^[Vi] (mất năm 1577) - người sáng lập trường Cremonese ^[5] . Những cây vĩ cầm Cremonese Amati, được bảo quản từ thế kỷ 17, nổi bật bởi hình dáng đẹp và chất liệu tuyệt vời. Lombardy nổi tiếng với việc sản xuất đàn vĩ cầm vào thế kỷ 18; những cây vĩ cầm do Stradivari và Guarneri sản xuất được đánh giá rất cao. ^[6]Violins được làm bởi các nhà sản xuất vĩ cầm.

"Cây gia đình" về nguồn gốc của cây vĩ cầm hiện đại.

Violin đã là một nhạc cụ độc tấu từ thế kỷ 17. Các tác phẩm đầu tiên cho violin được coi là: “Romanesca per violino solo e basso” của Biagio Marini (1620) và “Capriccio stravagante” của Carlo Farina đương thời. Arcangelo Corelli được coi là người sáng lập ra nghệ thuật chơi violin; sau đó theo chân Torelli và Tartini, cũng như Locatelli (học trò của Corelli, người đã phát triển kỹ thuật chơi violin của Corelli), học trò của ông là Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, người đã tạo ra trường dạy violin ở Anh, Giovanni Antonio Piani.

Phụ kiện và phụ kiện

Họ chơi vĩ cầm bằng một cây cung, dựa trên một cây gậy gỗ, luồn từ một bên vào đầu, bên kia có gắn một khối. Một mái tóc đuôi ngựa được kéo giữa đầu và khối. Tóc có vảy keratin, giữa đó khi cọ xát, nhựa thông được tẩm (tẩm), nó cho phép tóc bám vào dây và tạo ra âm thanh.

Có các phụ kiện khác, ít bắt buộc hơn:

• Tựa cằm được thiết kế để thuận tiện cho việc bấm vi-ô-lông bằng cằm. Các vị trí bên, giữa và trung gian được lựa chọn theo sở thích công thái học của nghệ sĩ violin.
• Cây cầu được thiết kế để thuận tiện cho việc đặt vĩ cầm trên xương đòn. Được gắn trên boong dưới cùng. Nó là một tấm, thẳng hoặc cong, cứng hoặc được phủ bằng vật liệu mềm, gỗ, kim loại hoặc nhựa, có chốt ở cả hai mặt.
• Cần có các thiết bị thu để chuyển đổi các rung động cơ học của đàn vĩ cầm thành điện (để ghi âm, để khuếch đại hoặc chuyển đổi âm thanh của đàn vĩ cầm bằng các thiết bị đặc biệt). Nếu âm thanh của đàn vi-ô-lông được hình thành do đặc tính âm học của các bộ phận trong cơ thể nó thì đàn vi-ô-lông là âm thanh, nếu âm thanh được tạo thành bởi các thành phần điện tử và cơ điện thì đó là đàn vi-ô-lông điện, nếu âm thanh được tạo thành bởi cả hai thành phần ở một mức độ tương đương, violin được phân loại là bán acoustic.
• Câm là một "lược" nhỏ bằng gỗ hoặc cao su có hai hoặc ba răng với một rãnh dọc. Nó được đặt trên đỉnh của giá đỡ và giảm độ rung của nó, do đó âm thanh trở nên bị bóp nghẹt, "socky". Tắt tiếng thường được sử dụng trong nhạc hòa tấu và hòa tấu.
• “Jammer” - một chiếc câm bằng cao su hoặc kim loại nặng được sử dụng để làm bài tập về nhà, cũng như cho các lớp học ở những nơi không chịu được tiếng ồn. Khi sử dụng bộ gây nhiễu, nhạc cụ thực tế không phát ra âm thanh và hầu như không phát ra các âm cao độ có thể phân biệt được, đủ để người biểu diễn cảm nhận và kiểm soát.
• Máy đánh chữ  – một thiết bị kim loại bao gồm một vít được lắp vào lỗ ở cổ và một cần gạt có móc dùng để buộc dây, nằm ở phía bên kia. Máy cho phép tinh chỉnh tốt hơn, điều quan trọng nhất đối với dây đơn kim loại có độ căng thấp. Đối với mỗi kích thước của violin, một kích thước máy nhất định được dự định, cũng có những loại phổ thông. Chúng thường có màu đen, vàng, niken hoặc crôm hoặc kết hợp các lớp hoàn thiện. Các mẫu có sẵn dành riêng cho dây ruột, cho dây E. Nhạc cụ có thể hoàn toàn không có máy: trong trường hợp này, dây được luồn vào các lỗ ở cổ. Có thể cài đặt máy không phải trên tất cả các chuỗi. Thông thường trong trường hợp này, máy được đặt ở chuỗi đầu tiên.
• Một phụ kiện khác cho đàn vĩ cầm là hộp đựng hoặc tủ đựng quần áo, trong đó đàn, cung và các phụ kiện bổ sung được cất giữ và mang theo.

Kỹ thuật chơi vĩ cầm

Các dây được ấn vào phím đàn bằng bốn ngón tay của bàn tay trái (không bao gồm ngón cái). Các dây được dẫn bằng cung ở tay phải của người chơi.

Nhấn ngón tay vào phím đàn sẽ rút ngắn dây, do đó nâng cao độ của dây. Các chuỗi không được nhấn bằng ngón tay được gọi là chuỗi mở và được ký hiệu bằng XNUMX.

Cây vĩ cầm một phần được viết bằng khóa âm bổng.

Phạm vi của violin là từ muối của một quãng tám nhỏ đến quãng tám thứ tư. Âm thanh cao hơn rất khó.

Từ việc nhấn nửa chuỗi ở những nơi nhất định, giai điệu thu được . Một số âm thanh hài hòa vượt ra ngoài phạm vi violon được chỉ ra ở trên.

Ứng dụng của các ngón tay của bàn tay trái được gọi là ngón danh . Ngón trỏ của bàn tay được gọi là đầu tiên, ngón giữa là ngón thứ hai, ngón đeo nhẫn là thứ ba và ngón út là thứ tư. Một vị trí là ngón bấm của bốn ngón tay liền kề cách nhau một cung hoặc nửa cung. Mỗi chuỗi có thể có bảy vị trí trở lên. Vị trí càng cao thì càng khó. Trên mỗi chuỗi, không bao gồm phần năm, chúng chủ yếu chỉ đi đến vị trí thứ năm; nhưng ở dây thứ năm hoặc dây đầu tiên, và đôi khi ở dây thứ hai, các vị trí cao hơn được sử dụng - từ dây thứ sáu đến thứ mười hai.

Các cách tiến hành cung có ảnh hưởng lớn đến đặc tính, độ mạnh, âm sắc của âm thanh, và thực sự là cách phát âm.

Trên đàn violon, thông thường bạn có thể ghi đồng thời hai nốt trên các dây liền kề ( dây đôi ), trong các trường hợp ngoại lệ – ba (cần có áp lực cung mạnh), và không đồng thời, nhưng rất nhanh – ba ( chuỗi ba ) và bốn. Những sự kết hợp như vậy, chủ yếu là hòa âm, dễ thực hiện hơn với các dây trống và khó hơn khi không có chúng, và thường được sử dụng trong các tác phẩm độc tấu.

Một dàn nhạc rất phổ biến tremolo kỹ thuật là sự xen kẽ nhanh chóng của hai âm thanh hoặc sự lặp lại của cùng một âm thanh, tạo ra hiệu ứng run rẩy, run rẩy, nhấp nháy.

Sản phẩm kỹ thuật của col legno, có nghĩa là đánh vào dây với trục của cung, gây ra âm thanh gõ vang, chết chóc, cũng được các nhà soạn nhạc sử dụng rất thành công trong nhạc giao hưởng.

Ngoài chơi với cây cung, họ còn sử dụng cách chạm vào dây bằng một trong các ngón tay của bàn tay phải - bánh pizza (bánh pizza).

Để làm yếu hoặc bóp nghẹt âm thanh, họ sử dụng một người câm - một tấm kim loại, cao su, cao su, xương hoặc gỗ có rãnh ở phần dưới để làm dây, được gắn vào phần trên của giá đỡ hoặc dây đàn.

Violon dễ chơi hơn ở những phím cho phép sử dụng nhiều nhất các dây trống. Những đoạn thuận tiện nhất là những đoạn bao gồm các thang âm hoặc các phần của chúng, cũng như hợp âm rải của các phím tự nhiên.

Rất khó để trở thành một nghệ sĩ vĩ cầm ở tuổi trưởng thành (nhưng có thể!), Vì độ nhạy của ngón tay và trí nhớ cơ bắp là rất quan trọng đối với những nhạc sĩ này. Độ nhạy của các ngón tay của người lớn kém hơn nhiều so với người trẻ, và trí nhớ của cơ bắp sẽ mất nhiều thời gian hơn để phát triển. Tốt nhất là học chơi violin từ năm, sáu, bảy tuổi, thậm chí có thể sớm hơn.

10 nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Joseph Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Ghi âm và hiệu suất

ký hiệu

Phần violin được viết ở khóa treble. Phạm vi tiêu chuẩn của violin là từ muối của một quãng tám nhỏ đến quãng tám thứ tư. Các âm thanh cao hơn rất khó biểu diễn và được sử dụng, theo quy luật, chỉ trong văn học độc tấu điêu luyện, chứ không phải trong các phần của dàn nhạc.

Vị trí tay

Các dây được ấn vào phím đàn bằng bốn ngón tay của bàn tay trái (không bao gồm ngón cái). Các dây được dẫn bằng cung ở tay phải của người chơi.

Khi ấn ngón tay vào, chiều dài vùng dao động của dây giảm đi, do đó tần số tăng lên, tức là thu được âm cao hơn. Các chuỗi không được nhấn bằng ngón tay được gọi là mở dây và được biểu thị bằng số XNUMX khi chỉ ra ngón tay.

Từ việc chạm vào dây hầu như không có áp lực tại các điểm chia nhiều lần, sẽ thu được sóng hài . Nhiều giai điệu nằm ngoài phạm vi tiêu chuẩn của violon về cao độ.

Sự sắp xếp của các ngón tay trái trên phím đàn được gọi là ngón danh . Ngón trỏ của bàn tay được gọi là đầu tiên, ngón giữa là ngón thứ hai, ngón đeo nhẫn là thứ ba và ngón út là thứ tư. Một vị trí là một ngón tay của bốn ngón tay liền kề cách nhau một âm hoặc nửa cung. Mỗi chuỗi có thể có bảy vị trí trở lên. Vị trí càng cao thì càng khó chơi sạch trong đó. Trên mỗi chuỗi, ngoại trừ chuỗi thứ năm (chuỗi đầu tiên), chúng chủ yếu chỉ đi đến vị trí thứ năm; nhưng ở chuỗi đầu tiên, và đôi khi ở chuỗi thứ hai, chúng sử dụng các vị trí cao hơn - lên đến vị trí thứ mười hai.

Có ít nhất ba cách cầm cung ^[7] :

• Cách cũ (“Đức”) , trong đó ngón trỏ chạm vào thanh cung bằng bề mặt dưới của nó, gần như chạm vào nếp gấp giữa phalanx của móng và giữa; các ngón tay khép chặt; ngón cái đối diện giữa; tóc nơ được căng vừa phải.
• Một cách mới (“Pháp-Bỉ”) , trong đó ngón trỏ chạm vào cây gậy ở một góc với phần cuối của phalanx ở giữa của nó; có một khoảng cách lớn giữa ngón trỏ và ngón giữa; ngón cái đối diện với giữa; tóc thắt nơ buộc chặt; vị trí nghiêng của gậy.
• Phương pháp mới nhất (“tiếng Nga”) , trong đó ngón trỏ chạm vào cây gậy từ phía có nếp gấp giữa phalanx giữa và metacarpal; phalanx của móng tay bao phủ sâu cây gậy và tạo thành một góc nhọn với nó, nó dường như định hướng hành vi của cây cung; có một khoảng cách lớn giữa ngón trỏ và ngón giữa; ngón cái đối diện giữa; mái tóc thắt nơ lỏng lẻo; vị trí thẳng (không nghiêng) của gậy. Cách cầm cung này là thích hợp nhất để đạt được kết quả tốt nhất với ít năng lượng nhất.

Việc cầm cung có ảnh hưởng lớn đến tính chất, độ mạnh, âm sắc của âm thanh nói chung và đến cách phát âm. Trên một cây vĩ cầm, thông thường bạn có thể ghi hai nốt đồng thời trên các dây lân cận ( ghi chú kép ), trong các trường hợp ngoại lệ – ba (cần có áp lực cung mạnh), và không đồng thời, nhưng rất nhanh – ba ( nốt ba ) và bốn. Những kết hợp như vậy, chủ yếu là hòa âm, dễ thực hiện hơn trên dây mở và thường được sử dụng trong các tác phẩm độc tấu.

Vị trí tay trái

• “Dây mở” – các ngón tay trái không kẹp dây, tức là đàn violon trích ra bốn nốt cách nhau một phần năm: g, đ ¹ , Một ¹ Và ² (muối của quãng tám nhỏ, re, la của quãng tám thứ nhất, mi của quãng tám thứ hai).
• Vị trí đầu tiên – các ngón tay của bàn tay trái, ngoại trừ ngón cái, có thể kẹp dây ở bốn vị trí, tách biệt với nhau và với dây mở bằng âm diatonic. Cùng với các dây mở, chúng tạo thành một dải âm 20 tấn từ nốt Sol của quãng tám nhỏ đến nốt C của quãng tám thứ hai.

Vị trí đầu tiên

Ngón tay cái hướng vào người chơi, tạo thành một "giá đỡ" trên đó đặt cổ vĩ cầm - nó chỉ thực hiện chức năng hỗ trợ. Các ngón còn lại của bàn tay trái đặt ở trên, bấm dây mà không cầm cần đàn. Tay trái có tổng cộng bảy vị trí "cơ bản", dựa trên những điều sau:

• Các ngón tay nằm ở vị trí tương ứng với các phím trắng của đàn piano;
• Các ngón tay không di chuyển dọc theo cổ;
• Khoảng cách giữa các ngón tay liền kề trên cùng một dây là một âm hoặc một nửa cung;
• Khoảng cách giữa ngón thứ tư trên dây lớn hơn và ngón thứ nhất (thợ cực) trên dây nhỏ hơn là một âm.

Cụ thể, vị trí đầu tiên trông như thế này:

Thủ thuật cơ bản:

• Détaché – mỗi nốt được chơi bằng một chuyển động riêng biệt của cung, bằng cách thay đổi hướng của nó;
• Martelé – một nét được thực hiện bằng cách đẩy cung, trong đó độ dài của bản thân âm thanh ngắn hơn nhiều so với thời gian suy giảm của âm thanh;
• Staccato xuống và lên với cây cung – chuyển động của cây cung khi dừng lại;
• Staccato volant là một loại ngắt âm. Khi chơi, cung nhảy, đứt khỏi dây;
• Spiccato – cú đánh giật và hồi phục, ngắt âm có trọng số với chuyển động bổ sung của vai;
• Sautillé – một cú chạm hồi phục, được làm nhẹ và tăng tốc bởi Spiccato;
• Ricochet-saltato – một cú đánh được thực hiện bằng cách đập vào sợi tóc của một chiếc nơ đã nâng lên trên một sợi dây, theo quy định, nó được thực hiện bởi một nhóm liên tục;
• Tremolo – nhiều lần lặp lại nhanh một âm thanh hoặc xen kẽ nhanh chóng hai âm thanh không liền kề, hai phụ âm ( quãng , hợp âm ), một âm thanh và phụ âm đơn.
• Legato – một màn trình diễn âm thanh được kết nối, trong đó có sự chuyển đổi mượt mà từ âm thanh này sang âm thanh khác, không có khoảng dừng giữa các âm thanh.
• Col legno – đánh dây cung bằng trục cung. Gây ra âm thanh chết chóc, đập thình thịch, cũng được các nhà soạn nhạc sử dụng rất thành công trong nhạc giao hưởng.

Ngoài cách chơi với cây cung, họ còn sử dụng cách chạm vào dây bằng một trong các ngón tay của bàn tay phải (pizzicato). Ngoài ra còn có pizzicato bằng tay trái, được sử dụng chủ yếu trong văn học độc tấu.

Ngoài ra còn có một cách đặc biệt để tách âm bội khỏi thành phần âm sắc của dây âm thanh - kèn hòa âm. Các sóng hài tự nhiên được thực hiện bằng cách chạm vào dây tại các điểm chia theo bội số chiều dài của nó – tăng 2 (cao độ của dây tăng một quãng tám), tăng 3, tăng 4 (hai quãng tám), v.v. theo cách tương tự, chia ngón tay thứ nhất được nhấn bên dưới theo cách thông thường. Tùy thuộc vào thiết lập của ngón tay thứ 1 và thứ 4 của bàn tay trái, các lá cờ có thể là thứ tư, thứ năm.

Sự khác biệt

Violon được chia thành cổ điển và dân gian (tùy thuộc vào sở thích và truyền thống văn hóa, âm nhạc của mỗi người). Violon cổ điển và dân gian khác nhau rất ít và không phải là nhạc cụ xa lạ. Sự khác biệt giữa violin cổ điển và violin dân gian có lẽ chỉ trong lĩnh vực ứng dụng (học thuật và văn hóa dân gian) và trong sở thích và truyền thống văn hóa của chúng.

Chức năng của violin như một nhạc cụ độc tấu trong các nhóm nhạc

Thời kỳ Baroque là thời kỳ bình minh của violin như một nhạc cụ chuyên nghiệp. Do âm thanh gần gũi với giọng nói của con người và khả năng tạo ra tác động cảm xúc mạnh mẽ đến người nghe, violin đã trở thành nhạc cụ hàng đầu. Âm thanh của violin được đặt cao hơn các nhạc cụ khác, điều này khiến nó trở thành một nhạc cụ phù hợp hơn để chơi dòng du dương. Khi chơi violin, một nhạc sĩ điêu luyện có thể biểu diễn những đoạn tác phẩm ( đoạn ) nhanh và khó.

Violin cũng chiếm một phần đáng kể trong dàn nhạc, trong đó các nhạc công được chia thành hai nhóm, được gọi là violin thứ nhất và thứ hai. Thông thường, dòng giai điệu dành riêng cho những cây vĩ cầm đầu tiên, trong khi một nhóm những cây đàn thứ hai thực hiện chức năng đi kèm hoặc bắt chước.

Đôi khi giai điệu được giao không phải cho cả nhóm violin, mà cho violin solo. Sau đó, nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên, người đệm đàn, chơi giai điệu. Thông thường, điều này là cần thiết để tạo cho giai điệu một màu sắc đặc biệt, tinh tế và dễ vỡ. Độc tấu violin thường gắn liền với hình ảnh trữ tình.

Bộ tứ dây ở dạng ban đầu bao gồm hai cây vĩ cầm (nhạc sĩ chơi phần violin thứ nhất và thứ hai), viola và cello. Giống như một dàn nhạc, cây vĩ cầm đầu tiên thường đóng vai trò chủ đạo, nhưng nói chung, mỗi nhạc cụ có thể có những khoảnh khắc độc tấu.

Chơi violin là một trong những đề cử chính trong chương trình tranh tài của giới trẻ Delphic Plays của Nga.

nguồn

• Violin // Từ điển bách khoa của Brockhaus và Efron : gồm 86 tập (82 tập và 4 tập bổ sung). – St.Petersburg. , 1890-1907.
• K. Thịt, The Nghệ Thuật Chơi Violin (quyển 1)  – Âm nhạc, M., 1964.
• K. Xác thịt, Nghệ Thuật Chơi Violin (quyển 2)  – Kinh điển-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Chơi Violin khi tôi dạy nó (1920); bằng tiếng Nga mỗi. – Trường học chơi vĩ cầm của tôi , L., 1933;
• V.Mazel, Nghệ sĩ vĩ cầm và đôi tay của anh ấy (phải)  - Nhà soạn nhạc, St.Petersburg, 2006.
• V.Mazel, Nghệ sĩ vĩ cầm và đôi tay của anh ấy (trái)  - Nhà soạn nhạc, St.Petersburg, 2008.
• A. Tsitsikyan “Nghệ thuật cung của người Armenia”, Yerevan, 2004.
• Banin AA Nhạc cụ truyền thống văn hóa dân gian của Nga . Mátxcơva, 1997.

Hỏi đáp về Violon

Violon ảnh hưởng đến cơ thể con người như thế nào?

Đàn vĩ cầm mang lại cho con người trí tưởng tượng mạnh mẽ và sự linh hoạt của trí óc, tăng khả năng hiểu biết sáng tạo và phát triển trực giác. Đây không phải là điều huyền bí, sự thật này được giải thích một cách khoa học.

Tại sao chơi violon lại khó đến vậy?

Vi-ô-lông không có phím đàn, giống như các dụng cụ dây khác, vì vậy sự tự tin như vậy sẽ bốc hơi. Tay trái sẽ phải hoạt động, chỉ dựa vào chính nhạc công. Vi-ô-lông không chịu được sự vội vàng, do đó, trước khi biểu diễn tác phẩm âm nhạc đầu tiên, rất nhiều thời gian có thể trôi qua.

Trung bình bao nhiêu chi phí một cây đàn Violin?

Giá dao động từ 70 USD đến 15000 USD. Đàn violin cho người mới bắt đầu giá bao nhiêu để không làm hỏng thính giác của bạn và học bình thường? Đầu tiên, đánh giá ngân sách của bạn. Nếu bạn có thể dễ dàng mua một công cụ với mức giá 500 đô la.