Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

Trong những năm trước cách mạng, các nghệ sĩ piano tốt nghiệp Nhạc viện St. Petersburg đã cạnh tranh để giành quyền nhận Giải thưởng Anton Rubinstein. Vì vậy, đó là vào năm 1914. Hãy nhớ điều này. S. Prokofiev sau đó đã viết: “Đối thủ nặng ký của tôi là Golubovskaya từ lớp của Lyapunov, một nghệ sĩ piano thông minh và tinh tế.” Và mặc dù giải thưởng đã được trao cho Prokofiev, nhưng chính sự cạnh tranh với một nghệ sĩ piano hạng nhất như vậy (cũng như đánh giá của anh ấy) đã nói lên rất nhiều điều. Glazunov cũng thu hút sự chú ý đến khả năng của học sinh, người đã ghi vào nhật ký kiểm tra như sau: “Một nghệ sĩ điêu luyện và đồng thời là một tài năng âm nhạc. Một màn trình diễn đầy đa dạng, duyên dáng và thậm chí là cảm hứng.” Ngoài Lyapunov, AA Rozanova cũng là giáo viên của Golubovskaya. Cô ấy đã nhận được một số bài học riêng từ AN Esipova.

Hoạt động biểu diễn của nghệ sĩ piano sau khi tốt nghiệp nhạc viện phát triển theo nhiều hướng khác nhau. Bản clavierabend độc lập đầu tiên của cô ấy vào mùa xuân năm 1917 (chương trình bao gồm Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) đã nhận được đánh giá tích cực từ V. Karatygin, người đã tìm thấy trong vở kịch của Golubovskaya “rất nhiều lời thơ tinh tế, một cảm giác sống động; nhịp điệu rõ ràng tuyệt vời được kết hợp với cảm xúc đam mê và hồi hộp. Không chỉ các buổi biểu diễn solo mang lại cho cô danh tiếng rộng rãi mà còn cả việc chơi nhạc hòa tấu, đầu tiên là với ca sĩ Z. Lodius, và sau đó là với nghệ sĩ vĩ cầm M. Rayson (với người sau, cô đã biểu diễn tất cả mười bản sonata vĩ cầm của Beethoven). Ngoài ra, thỉnh thoảng cô cũng biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn harpsichord, chơi các tác phẩm của các nhà soạn nhạc thế kỷ thứ 3. Âm nhạc của các bậc thầy cũ luôn thu hút sự chú ý của Golubovskaya. E. Bronfin nói về điều này: “Sở hữu một tiết mục bao gồm âm nhạc piano từ các thời đại, trường phái dân tộc, xu hướng và phong cách khác nhau, sở hữu năng khiếu thâm nhập sâu vào thế giới thơ ca của nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano có lẽ thể hiện rõ nhất trong âm nhạc của nghệ sĩ đàn harpsichord người Pháp, trong các tác phẩm của Mozart và Schubert. Khi cô ấy chơi các bản nhạc của Couperin, Daquin, Rameau (cũng như các nghệ sĩ trinh nữ người Anh) trên cây đàn piano hiện đại, cô ấy đã đạt được âm sắc rất đặc biệt của âm thanh – giọng trong suốt, rõ ràng, óng ánh … Cô ấy đã loại bỏ khỏi chương trình các bản nhạc của nghệ sĩ đàn harpsichord nét chấm phá của chủ nghĩa phong cách và sự theo đuổi có chủ ý được đưa vào âm nhạc này, giải thích chúng như những cảnh thế giới tràn đầy sức sống, như những bức phác thảo phong cảnh đầy cảm hứng thơ mộng, những bức chân dung thu nhỏ, thấm nhuần tâm lý tinh tế. Đồng thời, mối quan hệ liên tục của những người chơi đàn harpsichord với Debussy và Ravel trở nên hữu hình một cách rõ ràng nhất.

Ngay sau chiến thắng của Cách mạng Tháng Mười vĩ đại, Golubovskaya liên tục xuất hiện trước những khán giả mới trên tàu, trong câu lạc bộ hàng hải và bệnh viện. Năm 1921, Leningrad Philharmonic được tổ chức và Golubovskaya ngay lập tức trở thành một trong những nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của nó. Cùng với các nhạc trưởng chính, cô đã biểu diễn ở đây các bản hòa tấu piano của Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. Năm 1923, Golubovskaya lưu diễn ở Berlin. Những người nghe ở Moscow cũng đã quen thuộc với cô ấy. Trong một bài đánh giá của K. Grimikh (tạp chí Âm nhạc và Cách mạng) về một trong những buổi hòa nhạc của cô ấy tại Hội trường nhỏ của Nhạc viện Mátxcơva, chúng tôi đọc: “Khả năng thuần túy điêu luyện của nghệ sĩ piano có phần hạn chế, nhưng trong phạm vi biểu diễn của cô ấy, Golubovskaya đã chứng minh trở thành một bậc thầy hạng nhất và một nghệ sĩ thực thụ. Một ngôi trường xuất sắc, khả năng làm chủ âm thanh tuyệt vời, kỹ thuật chuyển đoạn đẹp mắt, phong cách tinh tế, văn hóa âm nhạc tuyệt vời và tài năng nghệ thuật và biểu diễn của nghệ sĩ – đây là những đức tính của Golubovskaya.

Golubovskaya từng nhận xét: “Tôi chỉ chơi những bản nhạc hay hơn mức có thể chơi được”. Vì tất cả những điều đó, tiết mục của cô khá rộng, bao gồm nhiều tác phẩm cổ điển và hiện đại. Mozart là tác giả yêu thích của cô. Sau năm 1948, nghệ sĩ piano hiếm khi tổ chức các buổi hòa nhạc, nhưng nếu cô ấy lên sân khấu, cô ấy thường chuyển sang Mozart. Đánh giá sự hiểu biết sâu sắc của nghệ sĩ về phong cách Mozart và tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác, M. Bialik đã viết vào năm 1964: “Mỗi tác phẩm trong tiết mục của nghệ sĩ piano đều ẩn chứa những suy tư, cuộc sống, liên tưởng nghệ thuật và mỗi tác phẩm đều có một triết lý, nghệ thuật hoàn toàn xác định. thái độ" .

Golubovskaya đã có đóng góp to lớn cho sư phạm piano của Liên Xô. Từ năm 1920, bà giảng dạy tại Nhạc viện Leningrad (từ năm 1935 là giáo sư), nơi bà đã đào tạo nhiều nghệ sĩ piano hòa nhạc; trong số đó có N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. Năm 1941-1944, Golubovskaya là trưởng khoa piano của Nhạc viện Ural, và năm 1945-1963, bà là cố vấn của Nhạc viện Tallinn. Peru của một giáo viên đáng chú ý sở hữu cuốn sách “Nghệ thuật đạp” (L., 1967), được giới chuyên môn đánh giá cao.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.