Erich Leinsdorf |
Erich Leinsdorf
Leinsdorf đến từ Áo. Tại Vienna, anh học nhạc - đầu tiên dưới sự hướng dẫn của mẹ anh, sau đó là tại Học viện Âm nhạc (1931-1933); anh ấy đã hoàn thành chương trình học của mình ở Salzburg, nơi anh ấy là trợ lý cho Bruno Walter và Arturo Toscanini trong bốn năm. Và bất chấp tất cả những điều này, tên tuổi của Leinsdorf chỉ được biết đến ở châu Âu vào giữa những năm sáu mươi, khi ông chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Boston và được các nhà phê bình và nhà xuất bản ở Hoa Kỳ gọi là “nhạc sĩ của năm 1963”.
Giữa những năm nghiên cứu và đạt được sự công nhận của thế giới là một thời gian dài làm việc của Leinsdorf, một sự chuyển động không thể nhận thấy nhưng ổn định về phía trước. Anh ấy được mời đến Mỹ theo sáng kiến của ca sĩ nổi tiếng Lotta Lehman, người đã làm việc với anh ấy ở Salzburg, và ở lại đất nước này. Những bước đầu tiên của anh ấy đầy hứa hẹn – Leinsdorf ra mắt tại New York vào tháng 1938 năm 26, chỉ huy Valkyrie. Sau đó, nhà phê bình Noel Strauss của New York Times đã viết: “Mặc dù mới XNUMX tuổi nhưng nhạc trưởng mới đã dẫn dắt dàn nhạc một cách tự tin và nhìn chung đã gây được ấn tượng tốt. Mặc dù không có gì nổi bật trong công việc của anh ấy, nhưng anh ấy đã thể hiện một khả năng âm nhạc vững chắc và tài năng của anh ấy hứa hẹn nhiều điều.
Khoảng hai năm sau, sau cái chết của Bodanzky, trên thực tế, Leinsdorf trở thành nhạc trưởng chính của tiết mục tiếng Đức của Nhà hát Opera Metropolitan và ở đó cho đến năm 1943. Lúc đầu, nhiều nghệ sĩ đã chấp nhận ông với thái độ thù địch: cách chỉ huy của ông cũng vậy. khác biệt, mong muốn tuân thủ nghiêm ngặt văn bản của tác giả với các truyền thống của Bodanzka, điều này cho phép những sai lệch đáng kể so với truyền thống biểu diễn, tăng tốc độ và cắt giảm. Nhưng dần dần Leinsdorf đã giành được uy tín và sự tôn trọng của dàn nhạc và nghệ sĩ độc tấu. Vào thời điểm đó, các nhà phê bình sâu sắc, và trên hết là D. Yuen, đã dự đoán một tương lai tươi sáng cho anh ta, tìm thấy ở tài năng và phong thái của người nghệ sĩ có nhiều điểm chung với người thầy vĩ đại của anh ta; một số thậm chí còn gọi anh ta là "Toscanini trẻ tuổi".
Năm 1943, nhạc trưởng được mời chỉ đạo Dàn nhạc Cleveland, nhưng không có thời gian để thích nghi ở đó, vì ông được đưa vào quân đội, nơi ông phục vụ trong một năm rưỡi. Sau đó, anh ấy định cư trong 1966 năm với tư cách là nhạc trưởng chính ở Rochester, định kỳ đi lưu diễn ở nhiều thành phố khác nhau ở Hoa Kỳ. Sau đó, trong một thời gian, ông đứng đầu Nhà hát Opera Thành phố New York, biểu diễn tại Nhà hát Opera Metropolitan. Đối với tất cả danh tiếng vững chắc của mình, ít ai có thể dự đoán được sự gia tăng nhanh chóng sau đó. Nhưng sau khi Charles Munsch thông báo rằng ông sẽ rời Dàn nhạc Boston, ban giám đốc đã quyết định mời Leinsdorf, người mà dàn nhạc này đã biểu diễn một lần. Và cô ấy đã không nhầm - những năm tiếp theo Leinsdorf làm việc ở Boston đã làm giàu cho cả nhạc trưởng và cả nhóm. Dưới thời Leinsdorf, dàn nhạc đã mở rộng các tiết mục của mình, phần lớn bị giới hạn dưới thời Münsche đối với nhạc Pháp và một số tác phẩm cổ điển. Kỷ luật vốn đã mẫu mực của dàn nhạc đã phát triển. Nhiều chuyến lưu diễn châu Âu của Leinsdorf trong những năm gần đây, bao gồm cả buổi biểu diễn tại Mùa xuân Praha năm XNUMX, đã khẳng định rằng nhạc trưởng hiện đang ở đỉnh cao tài năng.
Hình ảnh sáng tạo của Leinsdorf kết hợp hài hòa những đặc điểm tốt nhất của trường phái lãng mạn Vienna mà ông học được từ Bruno Walter, phạm vi rộng và khả năng làm việc với dàn nhạc trong buổi hòa nhạc và trong nhà hát mà Toscanini đã truyền lại cho ông, và cuối cùng là kinh nghiệm. đã đạt được trong những năm làm việc tại Hoa Kỳ. Đối với bề rộng của các khuynh hướng tiết mục của nghệ sĩ, điều này có thể được đánh giá từ các bản thu âm của anh ấy. Trong số đó có nhiều vở opera và nhạc giao hưởng. Trong số những tác phẩm đầu tiên xứng đáng được đặt tên là “Don Giovanni” và “Cuộc hôn nhân của Figaro” của Mozart, “Cio-Cio-san”, “Tosca”, “Turandot”, “La Boheme” của Puccini, “Lucia di Lammermoor” của Donizetti, “Người thợ cắt tóc ở Seville” của Rossini, “Macbeth” của Verdi, “Valkyrie” của Wagner, “Ariadne auf Naxos” của Strauss… Một danh sách thực sự ấn tượng! Nhạc giao hưởng cũng không kém phần phong phú và đa dạng: trong số các bản ghi do Leinsdorf ghi lại, chúng ta tìm thấy Bản giao hưởng thứ nhất và thứ năm của Mahler, Bản thứ ba của Beethoven và Brahms, Bản thứ năm của Prokofiev, Bản sao Mộc của Mozart, Giấc mộng đêm hè của Mendelssohn, Cuộc đời anh hùng của Richard Strauss, trích đoạn từ Berg's Wozzeck. Và trong số các bản hòa tấu nhạc cụ do Leinsdorf thu âm với sự hợp tác của các bậc thầy lớn là Bản hòa tấu piano thứ hai của Brahms với Richter.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
