Elizaveta Ivanovna Antonova |
Elisaveta Antonova
Âm sắc đẹp của giọng hát trong và khỏe, giọng hát biểu cảm, đặc trưng của trường phái thanh nhạc Nga đã khiến Elizaveta Ivanovna được khán giả yêu mến và đồng cảm. Cho đến bây giờ, giọng hát của nữ ca sĩ vẫn tiếp tục làm phấn khích những người yêu nhạc lắng nghe giọng hát ma thuật của cô, được lưu giữ trong bản thu âm.
Các tiết mục của Antonova bao gồm rất nhiều phần của các vở opera cổ điển Nga – Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan và Lyudmila), Công chúa (Rusalka), Olga (Eugene Onegin), Nezhata (Sadko), Polina (“Nữ hoàng Spades” ), Konchakovna ("Hoàng tử Igor"), Lel ("Ma nữ tuyết"), Solokha ("Cherevichki") và những người khác.
Năm 1923, ca sĩ, là một cô gái mười chín tuổi, đến Moscow cùng một người bạn từ Samara, không có người quen cũng như không có bất kỳ kế hoạch hành động cụ thể nào, ngoại trừ mong muốn học hát. Tại Moscow, các cô gái được che chở bởi nghệ sĩ VP Efanov, người vô tình gặp họ, người hóa ra cũng là đồng hương của họ. Một ngày nọ, khi đang đi bộ trên phố, bạn bè nhìn thấy một quảng cáo tuyển sinh vào dàn hợp xướng của Nhà hát Bolshoi. Sau đó, họ quyết định thử vận may. Hơn bốn trăm ca sĩ đã đến với cuộc thi, nhiều người trong số họ đã học nhạc viện. Khi biết rằng các cô gái không được đào tạo về âm nhạc, họ đã bị chế giễu và nếu không phải vì những yêu cầu khăng khăng của một người bạn, chắc chắn Elizaveta Ivanovna đã từ chối bài kiểm tra. Nhưng giọng hát của cô ấy đã gây ấn tượng mạnh mẽ đến mức cô ấy đã được ghi danh vào dàn hợp xướng của Nhà hát Bolshoi, và người chỉ huy khi đó là Stepanov đã đề nghị được học cùng ca sĩ. Đồng thời, Antonova học bài học từ ca sĩ nổi tiếng người Nga, Giáo sư M. Deisha-Sionitskaya. Năm 1930, Antonova vào trường Cao đẳng Nhạc kịch Quốc gia Moscow đầu tiên, nơi cô học vài năm dưới sự hướng dẫn của Giáo sư K. Derzhinskaya, không ngừng làm việc trong dàn hợp xướng của Nhà hát Bolshoi. Do đó, ca sĩ trẻ dần có được những kỹ năng nghiêm túc trong cả lĩnh vực thanh nhạc và nghệ thuật sân khấu, tham gia vào các vở opera của Nhà hát Bolshoi.
Năm 1933, sau khi Elizaveta Ivanovna ra mắt tại Rusalka với tư cách là Công chúa, rõ ràng là ca sĩ đã đạt đến độ chín về chuyên môn, cho phép cô trở thành nghệ sĩ độc tấu. Đối với Antonova, công việc khó khăn nhưng thú vị bắt đầu với những trò chơi được giao cho cô. Nhớ lại những cuộc trò chuyện của cô với L. V. Sobinov và những ngôi sao sáng khác của Nhà hát Bolshoi những năm đó, nữ ca sĩ viết: “Tôi nhận ra rằng mình cần phải sợ những tư thế bề ngoài ngoạn mục, tránh xa những quy ước về opera, tránh những khuôn sáo khó chịu …” Nữ diễn viên rất quyến rũ tầm quan trọng để làm việc trên hình ảnh sân khấu. Cô ấy đã tự học để nghiên cứu không chỉ phần của mình mà còn cả vở opera nói chung và thậm chí cả nguồn văn học của nó.
Theo Elizaveta Ivanovna, việc đọc bài thơ bất hủ “Ruslan và Lyudmila” của Pushkin đã giúp cô tạo dựng tốt hơn hình ảnh Ratmir trong vở opera của Glinka, và chuyển sang văn bản của Gogol đã giúp cô hiểu được nhiều điều về vai trò của Solokha trong vở “Cherevichki” của Tchaikovsky. “Khi thực hiện phần này,” Antonova viết, “Tôi đã cố gắng gần nhất có thể với hình ảnh Solokha do N. V. Gogol tạo ra, và đọc lại nhiều lần những dòng trong “Đêm trước Giáng sinh” của anh ấy…” Ca sĩ , như thể nhìn thấy trước mặt cô ấy một phụ nữ Ukraine thông minh và tinh nghịch, thật quyến rũ và nữ tính, mặc dù thực tế là “cô ấy không đẹp cũng không xấu … Tuy nhiên, cô ấy biết cách quyến rũ những người Cossacks điềm tĩnh nhất…” Bản vẽ sân khấu của vai diễn cũng gợi ý những nét chính của màn trình diễn phần thanh nhạc. Giọng của Elizaveta Ivanovna mang một màu sắc hoàn toàn khác khi cô hát phần Vanya trong Ivan Susanin. Giọng của Antonova thường được nghe trên đài phát thanh, trong các buổi hòa nhạc. Các tiết mục thính phòng phong phú của cô chủ yếu bao gồm các tác phẩm kinh điển của Nga.
Danh sách đĩa hát của EI Antonova:
- Phần của Olga – “Eugene Onegin”, phiên bản hoàn chỉnh thứ hai của vở opera, được thu âm vào năm 1937 với sự tham gia của P. Nortsov, I. Kozlovsky, E. Kruglikova, M. Mikhailov, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi
- Một phần của Milovzor - "The Queen of Spades", bản thu âm hoàn chỉnh đầu tiên của vở opera vào năm 1937 với sự tham gia của N. Khanaev, K. Derzhinskaya, N. Obukhova, P. Selivanov, A. Baturin, N. Spiller và những người khác, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng S A. Samosud. (Hiện bản thu âm này đã được một số công ty nước ngoài phát hành trên CD.)
- Một phần của Ratmir - Hồi Ruslan và Lyudmila, bản ghi âm hoàn chỉnh đầu tiên của vở opera vào năm 1938 với sự tham gia của M. Reizen, V. Barsova, M. Mikhailov, N. Khanaev, V. Lubentsov, L. Slivinskaya và những người khác, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng SA Samosud. (Vào giữa những năm 1980, Melodiya đã phát hành một đĩa hát trên đĩa hát.)
- Phần của Vanya là Ivan Susanin, bản thu âm hoàn chỉnh đầu tiên của vở opera vào năm 1947 với sự tham gia của M. Mikhailov, N. Shpiller, G. Nelepp và những người khác, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng A. Sh. Melik-Pashaev. (Hiện nay, bản thu âm đã được một số hãng trong và ngoài nước phát hành trên CD.)
- Phần của Solokha – “Cherevichki”, bản thu âm đầy đủ đầu tiên năm 1948 với sự tham gia của G. Nelepp, E. Kruglikova, M. Mikhailov, Al. Ivanova và những người khác, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng A. Sh. Melik-Pashaev. (Hiện đang được phát hành ở nước ngoài trên CD.)
- Một phần của Nezhata - Hồi Sadko, bản thu âm hoàn chỉnh thứ ba của vở opera năm 1952 với sự tham gia của G. Nelepp, E. Shumskaya, V. Davydova, M. Reizen, I. Kozlovsky, P. Lisitsian và những người khác, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng – N. S. Golovanov. (Hiện đã được một số hãng nước ngoài và trong nước phát hành trên CD.)
