Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Phức tạp và khác thường là số phận của A. Mosolov với tư cách là một nhà soạn nhạc, một nghệ sĩ sáng giá và nguyên bản, người mà gần đây sự quan tâm ngày càng nhiều hơn. Những điều chỉnh phong cách đáng kinh ngạc nhất đã diễn ra trong tác phẩm của ông, phản ánh những biến thái diễn ra ở các giai đoạn khác nhau trong sự phát triển của âm nhạc Xô Viết. Bằng tuổi thế kỷ, anh mạnh dạn xông pha nghệ thuật ở độ tuổi 20. và phù hợp một cách hữu cơ với “bối cảnh” của thời đại, với tất cả sự bốc đồng và năng lượng không mệt mỏi, thể hiện tinh thần nổi loạn, cởi mở với các xu hướng mới. Đối với những năm 20 của Mosolov. đã trở thành một loại thời kỳ "bão tố và căng thẳng". Đến lúc này, vị trí của anh trong cuộc sống đã được xác định rõ ràng.

Số phận của Mosolov, người vào năm 1903 cùng cha mẹ chuyển từ Kyiv đến Moscow, gắn bó chặt chẽ với các sự kiện cách mạng. Nhiệt liệt chào mừng thắng lợi của Cách mạng Tháng Mười vĩ đại, năm 1918 đồng chí xung phong ra mặt trận; năm 1920 - xuất ngũ vì chấn động đạn pháo. Và duy nhất, rất có thể, vào năm 1921, sau khi vào Nhạc viện Moscow, Mosolov bắt đầu sáng tác nhạc. Ông học sáng tác, hòa âm và đối âm với R. Glier, sau đó chuyển sang học lớp của N. Myaskovsky, từ đó ông tốt nghiệp nhạc viện năm 1925. Đồng thời, ông học piano với G. Prokofiev, và sau đó là K. Igumnov. Sự bùng nổ sáng tạo mãnh liệt của Mosolov thật đáng kinh ngạc: vào giữa những năm 20. anh ta trở thành tác giả của một số lượng đáng kể các tác phẩm mà phong cách của anh ta được phát triển. “Bạn thật là một kẻ lập dị, nó leo ra khỏi bạn, cứ như thể từ một kẻ tầm thường,” N. Myaskovsky viết cho Mosolov vào ngày 10 tháng 1927 năm 10. “Không phải chuyện đùa khi nói - 5 mối tình lãng mạn, 1924 cadences, một bộ giao hưởng, và bạn viết một cái gì đó một chút. Đây, bạn của tôi, là “Universal” ”(nhà xuất bản Universal Edition ở Vienna. - NA),“ và cô ấy sẽ hú lên vì số lượng như vậy ”! Từ năm 1928 đến năm 30, Mosolov đã tạo ra gần XNUMX bản opus, bao gồm các bản sonata piano, các tác phẩm thanh nhạc thính phòng và các tác phẩm thu nhỏ bằng nhạc cụ, một bản giao hưởng, một vở opera thính phòng “Hero”, một bản hòa tấu piano, âm nhạc cho vở ba lê “Steel” (từ đó tập giao hưởng nổi tiếng xuất hiện "Nhà máy").

Trong những năm sau đó, ông viết operetta "Lễ rửa tội của Nga, bản giao hưởng chống tôn giáo" cho độc giả, dàn hợp xướng và dàn nhạc, v.v.

Trong những năm 20-30. Mối quan tâm đến công việc của Mosolov ở nước ta và ở nước ngoài được liên kết nhiều nhất với “Nhà máy” (1926-28), trong đó yếu tố polyostinato mô tả âm thanh làm nảy sinh cảm giác về một cơ chế khổng lồ tại nơi làm việc. Tác phẩm này đã góp phần phần lớn vào việc Mosolov được những người đương thời của ông coi là đại diện cho chủ nghĩa kiến ​​tạo âm nhạc gắn liền với các xu hướng đặc trưng trong sự phát triển của sân khấu kịch và nhạc kịch Liên Xô (nhớ lại các tác phẩm đạo diễn "Nhà máy luyện kim" của Vs. Từ vở opera “Băng và thép” của V. Deshevov - 1925). Tuy nhiên, Mosolov trong thời kỳ này đang tìm kiếm và tiếp thu những tầng lớp khác của phong cách âm nhạc hiện đại. Năm 1930, ông viết hai đoạn văn cực kỳ dí dỏm, tinh nghịch có yếu tố thái quá: “Ba cảnh trẻ em” và “Bốn quảng cáo trên báo” (“từ tờ Izvestia của Ban Chấp hành Trung ương toàn Nga”). Cả hai bài viết đều gây ra phản ứng ồn ào và cách giải thích mơ hồ. Tại sao lại là nghệ thuậtоYat chỉ viết cho chính họ, ví dụ: “Tôi cá nhân đi diệt chuột, chuột. Có đánh giá. 25 năm hành nghề ”. Có thể dễ dàng hình dung trạng thái của người nghe được khơi dậy trong tinh thần truyền thống của âm nhạc thính phòng! Phù hợp với ngôn ngữ âm nhạc hiện đại với sự bất đồng được nhấn mạnh, sự lang thang về màu sắc, các chu kỳ tuy nhiên có sự liên tục rõ ràng với phong cách thanh nhạc của M. Mussorgsky, cho đến sự tương tự trực tiếp giữa “Ba cảnh của trẻ em” và “Trẻ em”; “Quảng cáo trên Báo” và “Hội thảo, Rayk”. Một tác phẩm quan trọng khác của thập niên 20. - Bản concerto cho piano đầu tiên (1926-27), đánh dấu sự khởi đầu của một quan điểm mới, chống lãng mạn về thể loại này trong âm nhạc Liên Xô.

Đến đầu những năm 30. thời kỳ “bão tố và tấn công dữ dội” trong tác phẩm của Mosolov kết thúc: nhà soạn nhạc đột ngột phá vỡ phong cách viết cũ và bắt đầu “mò mẫm” tìm một phong cách mới, đối lập trực tiếp với phong cách viết đầu tiên. Sự thay đổi trong phong cách của nhạc sĩ này quá mạnh mẽ, đến nỗi, so sánh các tác phẩm của ông viết trước và sau những năm đầu thập niên 30, thật khó tin rằng chúng đều thuộc cùng một nhà soạn nhạc. Điều chế phong cách bằng cách cam kết; bắt đầu từ những năm 30, quyết định tất cả các công việc tiếp theo của Mosolov. Điều gì đã gây ra sự thay đổi sáng tạo mạnh mẽ này? Một vai trò nhất định đã được thực hiện bởi những lời chỉ trích có xu hướng từ RAPM, hoạt động của họ được đặc trưng bởi một cách tiếp cận thô tục đối với các hiện tượng nghệ thuật (năm 1925 Mosolov trở thành thành viên chính thức của ASM). Cũng có những lý do khách quan giải thích cho sự phát triển nhanh chóng của ngôn ngữ của nhà soạn nhạc: nó tương ứng với nghệ thuật của Liên Xô những năm 30. lực hấp dẫn hướng tới sự rõ ràng và đơn giản.

Vào năm 1928-37. Mosolov tích cực khám phá văn hóa dân gian Trung Á, nghiên cứu nó trong các chuyến đi của mình, cũng như tham khảo bộ sưu tập nổi tiếng của V. Uspensky và V. Belyaev “Âm nhạc Turkmen” (1928). Ông đã viết 3 tác phẩm cho piano “Đêm của người Thổ Nhĩ Kỳ” (1928), Hai tác phẩm về chủ đề tiếng Uzbek (1929), tóm tắt lại theo phong cách vẫn đề cập đến thời kỳ nổi loạn trước đó. Và trong bản Concerto thứ hai cho Piano và dàn nhạc (1932) và hơn thế nữa trong Ba bài hát cho giọng nói và dàn nhạc (những năm 30), một phong cách mới đã được phác thảo rõ ràng. Cuối những năm 20 được đánh dấu bởi kinh nghiệm duy nhất trong công việc của Mosolov là tạo ra một vở opera lớn về các chủ đề dân sự và xã hội - “Dam” (1929-30), - mà ông dành tặng cho người thầy N. Myaskovsky của mình. Bản libretto của Y. Zadykhin dựa trên một phụ âm của cốt truyện với thời kỳ bước sang những năm 20-30: nó đề cập đến việc xây dựng một con đập cho một nhà máy thủy điện ở một trong những ngôi làng xa xôi của đất nước. Chủ đề của vở opera gần gũi với tác giả của The Factory. Ngôn ngữ dàn nhạc của Plotina cho thấy sự gần gũi với phong cách của các tác phẩm giao hưởng của Mosolov những năm 20. Ở đây, lối diễn đạt kỳ cục sắc sảo trước đây được kết hợp với nỗ lực tạo ra những hình ảnh tích cực trong âm nhạc đáp ứng yêu cầu của một chủ đề xã hội. Tuy nhiên, hiện thân của nó thường mắc phải một số sai lầm nhất định về các va chạm trong cốt truyện và các anh hùng, vì hiện thân của Mosolov chưa có đủ kinh nghiệm, trong khi ở hiện thân của các nhân vật tiêu cực của thế giới cũ, ông đã có kinh nghiệm như vậy.

Thật không may, rất ít thông tin đã được bảo tồn về hoạt động sáng tạo của Mosolov sau khi thành lập Đập. Vào cuối năm 1937, ông bị đàn áp: ông bị kết án 8 năm trong trại lao động cưỡng bức, nhưng vào ngày 25 tháng 1938 năm 1939 ông được trả tự do. Trong khoảng thời gian từ năm 40 đến cuối những năm 1939. có sự hình thành cuối cùng của một phương thức sáng tạo mới của người sáng tác. Trong bản Concerto đặc biệt thơ mộng cho đàn hạc và dàn nhạc (40), ngôn ngữ văn hóa dân gian được thay thế bằng các câu chuyên của tác giả gốc, được phân biệt bởi sự đơn giản của ngôn ngữ hài hòa, du dương. Vào đầu những năm 14. Sở thích sáng tạo của Mosolov được hướng đến theo một số kênh, một trong số đó là opera. Ông viết các vở opera “Signal” (do O. Litovsky viết tắt) và “Masquerade” (sau M. Lermontov). Bản nhạc của The Signal được hoàn thành vào ngày 1941 tháng 40 năm 1944. Do đó, vở opera đã trở thành một trong những vở đầu tiên thuộc thể loại này (có lẽ là vở đầu tiên) phản ứng lại các sự kiện của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Các lĩnh vực quan trọng khác trong công việc sáng tạo của Mosolov trong những năm này - hợp xướng và âm nhạc thính phòng - được thống nhất bởi chủ đề lòng yêu nước. Thể loại chính của âm nhạc hợp xướng của những năm chiến tranh - bài hát - được thể hiện bằng một số sáng tác, trong đó có ba dàn hợp xướng kèm theo piano cho những câu thơ của Argo (A. Goldenberg), được viết trên tinh thần của những bài hát anh hùng đại chúng, là đặc biệt thú vị: “Một bài hát về Alexander Nevsky, một bài hát về Kutuzov” và “Bài hát về Suvorov. Giữ vai trò chủ đạo trong các sáng tác thanh nhạc thính phòng đầu thập niên 1946. chơi các thể loại ballad và bài hát; một lĩnh vực khác là lãng mạn trữ tình và đặc biệt là lãng mạn-elegy (“Ba bài thơ của Denis Davydov” - XNUMX, “Năm bài thơ của A. Blok” - XNUMX).

Trong những năm này, Mosolov một lần nữa, sau một thời gian dài nghỉ ngơi, chuyển sang thể loại nhạc giao hưởng. Symphony in E Major (1944) đánh dấu sự khởi đầu của một sử thi quy mô lớn gồm 6 bản giao hưởng, được tạo ra trong khoảng thời gian hơn 20 năm. Trong thể loại này, nhà soạn nhạc tiếp tục dòng nhạc giao hưởng sử thi, mà ông đã phát triển bằng tiếng Nga, và sau đó là âm nhạc Liên Xô những năm 30. Loại thể loại này, cũng như mối quan hệ ngữ điệu - chủ đề chặt chẽ bất thường giữa các bản giao hưởng, không cho phép gọi 6 bản giao hưởng là sử thi một cách ẩn dụ.

Năm 1949, Mosolov tham gia vào các cuộc thám hiểm văn hóa dân gian đến Lãnh thổ Krasnodar, đánh dấu sự khởi đầu của một “làn sóng văn hóa dân gian” mới trong tác phẩm của ông. Các dãy phòng dành cho dàn nhạc cụ dân gian Nga (Kubanskaya, v.v.) xuất hiện. Nhà soạn nhạc nghiên cứu văn hóa dân gian của Stavropol. Vào những năm 60. Mosolov bắt đầu viết cho dàn hợp xướng dân gian (bao gồm dàn hợp xướng dân gian Bắc Nga, do vợ của nhà soạn nhạc, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Y. Meshko chỉ huy). Anh nhanh chóng nắm vững phong cách ca khúc miền Bắc, phối khí. Công việc lâu dài của nhà soạn nhạc với dàn hợp xướng đã góp phần viết nên “Folk Oratorio về GI Kotovsky” (Nghệ thuật E. Bagritsky) cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng, độc giả và dàn nhạc (1969-70). Trong tác phẩm cuối cùng đã hoàn thành này, Mosolov quay lại các sự kiện của cuộc nội chiến ở Ukraine (trong đó ông đã tham gia), dành tặng một oratorio để tưởng nhớ người chỉ huy của mình. Trong những năm cuối đời, Mosolov đã phác thảo hai tác phẩm - Bản hòa tấu piano thứ ba (1971) và Bản giao hưởng thứ sáu (thực ra là thứ tám). Ngoài ra, anh còn ấp ủ ý tưởng về vở opera What Is To Be Done? (theo tiểu thuyết cùng tên của N. Chernyshevsky), điều đó đã không được định sẵn để trở thành sự thật.

“Tôi rất vui vì hiện tại công chúng đã quan tâm đến di sản sáng tạo của Mosolov, những cuốn hồi ký về ông ấy đang được xuất bản. … Tôi nghĩ rằng nếu tất cả những điều này xảy ra trong cuộc đời của AV Mosolov, thì có lẽ sự chú ý hồi sinh đối với các sáng tác của anh ấy sẽ kéo dài cuộc đời anh ấy và anh ấy sẽ ở trong chúng ta trong một thời gian dài, ”nghệ sĩ cello nổi tiếng A. Stogorsky viết về nhà soạn nhạc, người mà Mosolov đã dành tặng "Bài thơ Elegiac" cho cello và dàn nhạc (1960).

N. Aleksenko