Rhythm guitar: tính năng của nhạc cụ, cách sử dụng, sự khác biệt so với guitar solo và guitar bass

Guitar nhịp điệu là một nhạc cụ được thiết kế để chơi các phần nhịp điệu trong các tác phẩm. Thông thường, các phần nhịp điệu phát ra âm thanh trên nền của các nhạc cụ độc tấu. Các thiết bị như bộ khuếch đại và bàn đạp hiệu ứng khác nhau giữa nghệ sĩ guitar độc tấu và nghệ sĩ guitar nhịp điệu. Nếu có nhiều nghệ sĩ guitar trong ban nhạc, họ có thể thay đổi vai trò.

Phiên bản điện của guitar nhịp điệu đã trở nên rất phổ biến. Âm học thường được sử dụng trong âm nhạc dân gian và bluegrass.

Nó khác gì với guitar lead và guitar bass

Rhythm guitar trông giống như một cây guitar điện hoặc acoustic thông thường. Sự khác biệt duy nhất so với guitar solo là bản chất của ứng dụng. Guitar nhịp điệu chịu trách nhiệm tạo ra mô hình nhịp điệu của tác phẩm, trong khi guitar độc tấu dẫn dắt giai điệu chính một cách độc lập. Nếu nhóm bao gồm một nghệ sĩ guitar, thì anh ta có thể luân phiên chơi cả hai phần trên một nhạc cụ. Những nghệ sĩ guitar nhịp điệu thường không sử dụng mặt bích để tránh làm gián đoạn guitar chính.

Sự khác biệt với guitar bass là đáng kể hơn. Thiết kế của guitar bass được đặc trưng bởi cổ dài, tăng khoảng cách giữa các phím đàn, sử dụng bốn dây dày và điều chỉnh thấp. Người chơi guitar nhịp điệu thường chơi nhiều nốt cùng một lúc, người chơi bass chơi các nốt đơn. Người chơi bass chơi hài hòa với tay trống và nhấn mạnh sự thay đổi hợp âm của người chơi guitar. Âm trầm bao phủ dải âm thanh thấp hơn so với ghi-ta điện trong bất kỳ giai điệu nào.

Sử dụng

Hầu hết các bài hát nhạc rock và blues được chơi ở nhịp 4/4. Nhịp có 2 phách mạnh và yếu. Trong nhạc rock and roll, guitar nhịp điệu nhấn mạnh vào nhịp trầm.

Trong nhạc rock, cách thông thường để xây dựng tiến trình hợp âm là chơi các hợp âm ba chính và phụ. Mỗi hợp âm ba bao gồm nốt gốc, nốt thứ ba và nốt thứ năm của một thang âm cụ thể. Ví dụ, bộ ba C trưởng bao gồm các nốt C, E và G. Đôi khi có thể chèn các hợp âm có 4 nốt bằng cách thêm một nốt nữa vào ba nốt.

Tiến trình ba hợp âm là một kiểu nhịp điệu điển hình trong nhạc pop và rock thời kỳ đầu. Các hợp âm I, IV và V của quảng trường blues được chơi theo trình tự này.

Trong nhạc heavy metal, nghệ sĩ guitar nhịp điệu thường chơi các hợp âm mạnh. Tên thay thế - tạ. Các hợp âm điện bao gồm một nốt gốc và một nốt cao hơn thứ năm hoặc với một quãng tám nhân đôi nốt gốc. Một tính năng của quintchords là âm thanh rõ ràng và cứng. Âm thanh thường được áp dụng với hiệu ứng biến dạng hoặc tăng tốc.

Sự sẵn có của các hiệu ứng điện tử cho phép các nghệ sĩ guitar nhịp điệu thay thế trình phát tổng hợp. Bàn đạp hiệu ứng được sử dụng để thay đổi âm thanh. Sau khi áp dụng hiệu ứng, âm thanh ghi-ta có thể thay đổi ngoài nhận dạng. Cách tiếp cận phần nhịp điệu này phổ biến trong nhạc pop hiện đại.

Trong nhạc jazz, đàn banjo ban đầu đóng vai trò là một nhạc cụ đi kèm. Vào những năm 1930, guitar nhịp điệu đã lên ngôi. Ưu điểm chính mà các nghệ sĩ guitar nhịp điệu có được so với những người chơi banjo là khả năng giữ nhịp điệu ổn định qua các tiến trình hợp âm phức tạp. Những nghệ sĩ guitar jazz thời kỳ đầu như Freddie Green đã cố gắng khai thác thêm chất lượng bộ gõ của nhạc cụ bằng cách đánh vào cơ thể một cách nhịp nhàng.

Trong thể loại jazz-manush của châu Âu, guitar nhịp điệu thay thế các nhạc cụ gõ. Để làm được điều này, các nghệ sĩ guitar sử dụng kỹ thuật chơi “la pompe”. Tay phải đánh dây nhanh lên xuống và thực hiện thêm một cú đánh xuống, tạo ra một đoạn nhịp điệu bập bênh.

Nhịp điệu guitar đóng một vai trò quan trọng trong reggae. Chính cô ấy là người nhấn mạnh điểm nhấn đặc trưng của thể loại ở nhịp 2 và 4 của thước đo.