Alexey Nikolaevich Vosystemvsky |

Alexey Verstovsky

Một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhân vật sân khấu tài năng người Nga A. Verstovsky bằng tuổi Pushkin và là người cùng thời với Glinka. Năm 1862, sau khi nhà soạn nhạc qua đời, nhà phê bình âm nhạc xuất sắc A. Serov đã viết rằng “về mức độ nổi tiếng, Verstovsky áp đảo Glinka,” đề cập đến thành công bền bỉ bất thường của vở opera hay nhất của ông, Askold's Grave.

Bước vào lĩnh vực âm nhạc vào cuối những năm 1810, Verstovsky là trung tâm của đời sống âm nhạc và sân khấu của Nga trong hơn 40 năm, tích cực tham gia vào lĩnh vực này với tư cách là một nhà soạn nhạc giỏi và một nhà quản lý nhà hát có ảnh hưởng. Nhà soạn nhạc đã làm quen với nhiều nhân vật nổi bật của văn hóa nghệ thuật Nga. Anh ấy đã "trên bạn" với Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Tình bạn thân thiết và công việc chung đã kết nối ông với nhiều nhà văn và nhà viết kịch – chủ yếu là A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Môi trường văn học và sân khấu có ảnh hưởng rõ rệt đến việc hình thành gu thẩm mỹ của nhà soạn nhạc. Sự gần gũi với các nhân vật của chủ nghĩa lãng mạn Nga và những người theo chủ nghĩa Slavophiles được phản ánh trong cả cam kết của Verstovsky đối với sự cổ kính của Nga, cũng như sự hấp dẫn của ông đối với trí tưởng tượng “ma quỷ”, tiểu thuyết, kết hợp một cách kỳ lạ với sự tái tạo đáng yêu các dấu hiệu đặc trưng của đời sống dân tộc, những con người lịch sử có thật và sự kiện.

Verstovsky sinh ra tại điền trang Seliverstovo ở tỉnh Tambov. Cha của nhà soạn nhạc là con trai ngoài giá thú của Tướng A. Seliverstov và một phụ nữ Thổ Nhĩ Kỳ bị giam cầm, và do đó, họ của ông - Verstovsky - được hình thành từ một phần của họ, và bản thân ông được gán cho giới quý tộc với tư cách là người gốc Ba Lan. quý tộc.” Sự phát triển âm nhạc của cậu bé diễn ra trong một môi trường thuận lợi. Gia đình chơi rất nhiều nhạc, cha tôi có dàn nhạc nông nô của riêng mình và một thư viện âm nhạc lớn cho thời đó. Từ năm 8 tuổi, nhà soạn nhạc tương lai bắt đầu biểu diễn trong các buổi hòa nhạc nghiệp dư với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, và chẳng mấy chốc, sở thích viết nhạc của anh cũng bộc lộ.

Năm 1816, theo ý muốn của cha mẹ, chàng trai trẻ được bổ nhiệm vào Học viện Công binh Đường sắt ở St. Tuy nhiên, sau khi học ở đó chỉ một năm, anh rời học viện và gia nhập công chức. Chàng trai trẻ tài năng đã bị thu hút bởi bầu không khí âm nhạc của thủ đô, và anh tiếp tục học âm nhạc dưới sự hướng dẫn của những giáo viên nổi tiếng nhất ở Petersburg. Verstovsky đã học piano từ D. Steibelt và J. Field, chơi violin, nghiên cứu lý thuyết âm nhạc và những điều cơ bản về sáng tác. Tại đây, ở St. Petersburg, niềm đam mê sân khấu được sinh ra và ngày càng lớn mạnh, và anh ấy sẽ vẫn là người ủng hộ nhiệt tình cho đến cuối đời. Với sự nhiệt tình và khí chất đặc trưng của mình, Verstovsky tham gia các buổi biểu diễn nghiệp dư với tư cách là một diễn viên, dịch tạp kỹ tiếng Pháp sang tiếng Nga và sáng tác nhạc cho các buổi biểu diễn sân khấu. Những người quen thú vị được tạo ra với các đại diện nổi bật của thế giới sân khấu, nhà thơ, nhạc sĩ, nghệ sĩ. Trong số đó có nhà văn trẻ N. Khmelnitsky, nhà viết kịch đáng kính A. Shakhovskoy, nhà phê bình P. Arapov và nhà soạn nhạc A. Alyabyev. Trong số những người quen của anh ấy còn có N. Vsevolozhsky, người sáng lập hội văn học và chính trị “Đèn xanh”, bao gồm nhiều Kẻ lừa dối trong tương lai và Pushkin. Verstovsky cũng tham dự các cuộc họp này. Có lẽ tại thời điểm này, cuộc làm quen đầu tiên của anh với nhà thơ vĩ đại đã diễn ra.

Năm 1819, nhà soạn nhạc hai mươi tuổi trở nên nổi tiếng nhờ màn trình diễn tạp kỹ “Những chú vẹt của bà ngoại” (dựa trên văn bản của Khmelnitsky). Được khuyến khích bởi thành công, Verstovsky quyết định cống hiến hết mình để phục vụ nghệ thuật yêu quý của mình. Vở tạp kỹ đầu tiên được theo sau bởi "Quarantine", "Lần ra mắt đầu tiên của nữ diễn viên Troepolskaya", "Crazy House, or a Strange Wedding", v.v. thể loại của công chúng Nga thời bấy giờ. Dí dỏm và vui vẻ, tràn đầy tinh thần lạc quan yêu đời, anh dần tiếp thu truyền thống của vở opera truyện tranh Nga và phát triển từ một vở kịch giải trí có âm nhạc thành một vở opera tạp kỹ, trong đó âm nhạc đóng một vai trò kịch tính quan trọng.

Người đương thời đánh giá cao Verstovsky, tác giả của tạp kỹ. Griboedov, trong quá trình làm việc chung với tạp kỹ “Ai là anh, ai là chị, hay Lừa dối sau lừa dối” (1823), đã viết cho nhà soạn nhạc: “Tôi không nghi ngờ gì về vẻ đẹp âm nhạc của bạn và chúc mừng bản thân trước trên đó.” Một người nhiệt thành nghiêm khắc với nghệ thuật cao V. Belinsky đã viết: Đây không phải là một cuộc trò chuyện âm nhạc thông thường, vô nghĩa, mà là một điều gì đó sinh động bởi cuộc đời của một tài năng mạnh mẽ. Verstovsky sở hữu âm nhạc cho hơn 30 tạp kỹ. Và mặc dù một số trong số chúng được viết với sự hợp tác của các nhà soạn nhạc khác, nhưng chính ông là người được công nhận là người sáng lập thể loại này ở Nga, người tạo ra, như Serov đã viết, của “một loại mã của nhạc tạp kỹ”.

Sự khởi đầu rực rỡ trong hoạt động sáng tác của Verstovsky được củng cố bằng sự nghiệp phục vụ của ông. Năm 1823, liên quan đến việc bổ nhiệm vào văn phòng của thống đốc quân sự Moscow D. Golitsyn, nhà soạn nhạc trẻ chuyển đến Moscow. Với năng lượng và sự nhiệt tình vốn có của mình, anh ấy tham gia vào đời sống sân khấu ở Moscow, làm quen với những người mới, những mối quan hệ thân thiện và sáng tạo. Trong 35 năm, Verstovsky phục vụ trong văn phòng nhà hát Moscow, quản lý cả tiết mục và toàn bộ bộ phận tổ chức và kinh tế, trên thực tế, đứng đầu đoàn kịch và opera thống nhất lúc bấy giờ của các nhà hát Bolshoi và Maly. Và không phải ngẫu nhiên mà những người đương thời của ông gọi thời gian dài ông phục vụ nhà hát là “kỷ nguyên Verstovsky”. Theo hồi ức của nhiều người biết ông, Verstovsky là một nhân cách rất nổi bật, kết hợp tài năng bẩm sinh cao của một nhạc sĩ với đầu óc năng nổ của một nhà tổ chức - thực hành kinh doanh sân khấu. Mặc dù có nhiều trách nhiệm, Verstovsky vẫn tiếp tục sáng tác rất nhiều. Ông là tác giả không chỉ của nhạc sân khấu, mà còn của nhiều bài hát và bản tình ca khác nhau, được biểu diễn thành công trên sân khấu và trở nên vững chắc trong cuộc sống đô thị. Nó được đặc trưng bởi sự triển khai tinh tế các ngữ điệu của dân gian Nga và bài hát lãng mạn hàng ngày, dựa vào các thể loại bài hát và điệu nhảy phổ biến, sự phong phú và đặc trưng của hình ảnh âm nhạc. Một đặc điểm khác biệt trong vẻ ngoài sáng tạo của Verstovsky là xu hướng thể hiện ý chí mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng, trạng thái tinh thần tích cực. Khí chất tươi sáng và sức sống đặc biệt giúp phân biệt các tác phẩm của ông với tác phẩm của hầu hết những người cùng thời với ông, chủ yếu được vẽ bằng tông màu trang nhã.

Tài năng nguyên bản và đầy đủ nhất của Verstovsky thể hiện trong các bài hát ballad của anh ấy, mà chính anh ấy gọi là "cantatas". Đó là Chiếc khăn choàng đen sáng tác năm 1823 (tại Nhà ga Pushkin), Ba bài hát và Người ca sĩ tội nghiệp (tại Nhà ga V. Zhukovsky), phản ánh khuynh hướng của nhà soạn nhạc đối với cách diễn giải lãng mạn, sân khấu hóa. Những “cantatas” này cũng được biểu diễn dưới hình thức dàn dựng – với phong cảnh, trang phục và phần đệm của dàn nhạc. Verstovsky cũng đã tạo ra các bản cantata lớn cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc, cũng như các tác phẩm thanh nhạc và dàn nhạc khác nhau "nhân dịp", và các buổi hòa nhạc hợp xướng thiêng liêng. Nhạc kịch vẫn là lĩnh vực được yêu thích nhất.

Có 6 vở opera trong di sản sáng tạo của Verstovsky. Cuốn đầu tiên trong số đó – “Pan Tvardovsky” (1828) – được viết bằng ngôn ngữ tự do. Zagoskin dựa trên “câu chuyện khủng khiếp” cùng tên của ông, dựa trên phiên bản Tây Slavic (Ba Lan) của truyền thuyết về Faust. Vở opera thứ hai, Vadim, hay Sự thức tỉnh của mười hai cô gái đang ngủ (1832), dựa trên bản ballad Thunderbolt của Zhukovsky, hay Mười hai cô gái đang ngủ, dựa trên một cốt truyện về cuộc đời của Kievan Rus. Ở Kyiv cổ đại, hành động diễn ra và vở thứ ba - vở opera nổi tiếng nhất của Verstovsky - "Askold's Grave" (1835), dựa trên câu chuyện lịch sử và lãng mạn cùng tên của Zagoskin.

Khán giả nhiệt tình chào đón sự xuất hiện của ba vở opera đầu tiên của Verstovsky, người đã có ý thức tìm cách tạo ra một vở opera quốc gia của Nga dựa trên các sự kiện lịch sử và thần thoại từ quá khứ bán huyền thoại xa xôi và thể hiện các khía cạnh dân gian có đạo đức và sáng sủa. Sự tái tạo lãng mạn hóa các sự kiện lịch sử diễn ra trên nền của những bức tranh chi tiết về đời sống dân gian, với các nghi lễ, bài hát và điệu múa, tương ứng với thị hiếu nghệ thuật của thời kỳ Lãng mạn. Lãng mạn và tương phản với cuộc sống thực của những anh hùng từ nhân dân và tiểu thuyết ma quỷ ảm đạm. Verstovsky đã tạo ra một thể loại ca khúc opera của Nga, trong đó cơ sở của các đặc điểm là bài hát-khiêu vũ Nga-Slav, lãng mạn bi tráng, ballad kịch tính. Thanh nhạc, trữ tình bài hát được ông coi là phương tiện chính trong việc tạo ra những nhân vật sống động, biểu cảm và miêu tả cảm xúc của con người. Ngược lại, các tình tiết kỳ ảo, ma mị trong các vở opera của ông được thể hiện bằng dàn nhạc, cũng như với sự trợ giúp của thể loại khoa trương, rất đặc trưng vào thời điểm đó (tức là ngâm thơ trên nền nhạc đệm của dàn nhạc). Đó là những đợt bùa chú, phù thủy “khủng khiếp”, sự xuất hiện của những linh hồn ma quỷ “địa ngục”. Việc sử dụng melodrama là khá tự nhiên trong các vở opera của Verstovsky, vì chúng vẫn là một thể loại hỗn hợp giữa âm nhạc và kịch, bao gồm các đoạn đối thoại bằng văn xuôi. Đáng chú ý là trong "Vadim", vai chính dành cho nhà bi kịch nổi tiếng P. Mochalov hoàn toàn là kịch tính.

Sự xuất hiện của "Ivan Susanin" của Glinka, được dàn dựng một năm sau "Askold's Grave". (1836), đánh dấu sự khởi đầu của một giai đoạn mới trong lịch sử âm nhạc Nga, làm lu mờ mọi thứ trước đó và đẩy các vở opera lãng mạn ngây thơ của Verstovsky vào dĩ vãng. Nhà soạn nhạc đã rất lo lắng về việc mất đi sự nổi tiếng trước đây của mình. “Trong tất cả các bài báo mà tôi nhận ra là của bạn, tôi thấy mình hoàn toàn bị lãng quên, như thể tôi không tồn tại …” anh viết cho Odoevsky. – “Tôi là người đầu tiên ngưỡng mộ tài năng xinh đẹp nhất của Glinka, nhưng tôi không muốn và không thể từ bỏ quyền ưu tiên.”

Không muốn chấp nhận mất quyền lực, Verstovsky tiếp tục sáng tác các vở opera. Xuất hiện trong giai đoạn cuối đời của ông, vở opera dựa trên cốt truyện từ cuộc sống Nga hiện đại Khao khát Tổ quốc (1839), vở opera thần tiên-ma thuật Giấc mơ trong thực tế hay Thung lũng Churova (1844) và vở opera huyền thoại lớn- vở opera tuyệt vời The Stormbreaker (1857) – minh chứng cho những tìm kiếm sáng tạo cả về thể loại opera và lĩnh vực phong cách. Tuy nhiên, bất chấp một số phát hiện thành công, đặc biệt là trong vở opera "Gromoboy" cuối cùng, được đánh dấu bằng hương vị Nga-Slavic đặc trưng của Verstovsky, nhà soạn nhạc vẫn không thể trở lại thời kỳ huy hoàng trước đây.

Năm 1860, ông rời khỏi văn phòng nhà hát Moscow, và vào ngày 17 tháng 1862 năm 5, sau khi Glinka sống sót được XNUMX năm, Verstovsky qua đời. Sáng tác cuối cùng của anh ấy là cantata "Lễ của Peter Đại đế" trên những câu thơ của nhà thơ yêu thích của anh ấy - AS Pushkin.

T. Korzhenyants