Wilhelm Friedemann Bạch |
Wilhelm Friedemann Bach
… anh ấy đã nói chuyện với tôi về âm nhạc và về một nghệ sĩ chơi đàn organ vĩ đại tên là WF Bach… Nhạc sĩ này có một năng khiếu xuất sắc về mọi thứ tôi đã nghe (hoặc có thể tưởng tượng), về kiến thức chuyên sâu về hòa âm và sức mạnh của màn trình diễn… G. van Swiegen – Hoàng tử. Kaunitz Berlin, 1774
Các con trai của JS Bach đã để lại dấu ấn tươi sáng trong nền âm nhạc thế kỷ XNUMX. Thiên hà vinh quang của bốn anh em nhà soạn nhạc được đứng đầu bởi người anh cả Wilhelm Friedemann, người có biệt danh trong lịch sử là “Gallic” Bach. Là con cả và được yêu thích nhất, đồng thời là một trong những học trò đầu tiên của người cha vĩ đại của mình, Wilhelm Friedemann đã thừa hưởng những truyền thống được để lại cho ông ở mức độ lớn nhất. Theo truyền thuyết, “Đây là con trai yêu dấu của tôi,” Johann Sebastian thường nói, “thiện chí của tôi ở trong nó.” Không phải ngẫu nhiên mà người viết tiểu sử đầu tiên của JS Bach, I. Forkel, tin rằng “Wilhelm Friedemann, xét về tính độc đáo của giai điệu, là người gần gũi nhất với cha anh ấy,” và đến lượt những người viết tiểu sử của con trai ông xếp ông vào hàng “ những người hầu cuối cùng của truyền thống đàn organ baroque. Tuy nhiên, một đặc điểm khác không kém phần đặc trưng: “một sự lãng mạn trong số những bậc thầy về âm nhạc rococo của Đức.” Thực ra không có gì mâu thuẫn ở đây cả.
Wilhelm Friedemann thực sự cũng tuân theo sự chặt chẽ hợp lý và trí tưởng tượng không thể kiềm chế, những tình tiết kịch tính và chất trữ tình thấm thía, tính mục vụ rõ ràng và sự co giãn của nhịp điệu khiêu vũ. Ngay từ thời thơ ấu, việc giáo dục âm nhạc của nhà soạn nhạc đã được đặt lên một nền tảng chuyên nghiệp. Đối với anh ấy, JS Bach đầu tiên bắt đầu viết "bài học" cho clavier, cùng với các tác phẩm được chọn của các tác giả khác, đã được đưa vào "Cuốn sách về Clavier của WF Bach" nổi tiếng. Mức độ của những bài học này - ở đây là khúc dạo đầu, phát minh, vũ khúc, dàn dựng hợp xướng, đã trở thành trường học cho tất cả các thế hệ tiếp theo - phản ánh sự phát triển nhanh chóng của Wilhelm Friedemann với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn harpsichord. Chỉ cần nói rằng những khúc dạo đầu của Tập I của Người đàn ông ôn hòa, là một phần của tập sách, được dành cho một nhạc sĩ mười hai tuổi (!). Năm 1726, các bài học vĩ cầm với IG Braun đã được thêm vào các nghiên cứu về clavier, và vào năm 1723, Friedemann tốt nghiệp trường Leipzig Thomasschule, sau khi nhận được một nền giáo dục phổ thông vững chắc cho một nhạc sĩ tại Đại học Leipzig. Đồng thời, anh là trợ lý tích cực cho Johann Sebastian (lúc đó là giám đốc của Nhà thờ St. Thomas), người đã chỉ đạo các buổi tập và lên lịch cho các bữa tiệc, thường thay cha anh chơi đàn organ. Rất có thể, Six Organ Sonatas đã xuất hiện sau đó, do Bach viết, theo Forkel, “dành cho con trai cả của ông, Wilhelm Friedemann, để biến anh ta thành bậc thầy chơi đàn organ, thứ mà sau này anh ta trở thành.” Không có gì đáng ngạc nhiên khi với sự chuẩn bị như vậy, Wilhelm Friedemann đã xuất sắc vượt qua bài kiểm tra cho vị trí nghệ sĩ chơi đàn organ tại Nhà thờ St. Sophia ở Dresden (1733), tuy nhiên, họ đã nhận ra anh ta bằng clavirabend được đưa ra trước đó cùng với Johann Sebastian. Hai cha con đã biểu diễn các bản hòa tấu đôi, dường như do Bach Sr. sáng tác đặc biệt cho dịp này. 13 năm ở Dresden là khoảng thời gian phát triển sáng tạo mạnh mẽ của nhạc sĩ, điều này được tạo điều kiện rất nhiều bởi bầu không khí của một trong những trung tâm âm nhạc rực rỡ nhất ở châu Âu. Trong vòng những người quen mới của chàng trai trẻ Leipzigian, người đứng đầu Nhà hát Opera Dresden là I. Hasse nổi tiếng và người vợ không kém phần nổi tiếng của anh, ca sĩ F. Bordoni, cũng như các nhạc công chơi nhạc cụ cung đình. Đổi lại, những người Dresdeners bị quyến rũ bởi kỹ năng của Wilhelm Friedemann, một nghệ sĩ chơi đàn harpsichord và chơi đàn organ. Anh ấy trở thành một nhà giáo dục thời trang.
Đồng thời, người chơi đàn organ của nhà thờ Tin lành, người mà Wilhelm Friedemann vẫn trung thành sâu sắc theo lệnh của cha mình, không thể không trải qua một số sự xa lánh ở Công giáo Dresden, điều này có lẽ là động lực để chuyển sang một lĩnh vực danh giá hơn ở Dresden. thế giới Tin Lành. Năm 1746, Wilhelm Friedemann (không qua xét xử!) Đảm nhận vị trí nghệ sĩ chơi đàn organ rất danh dự tại Liebfrauenkirche ở Halle, trở thành người kế vị xứng đáng cho F. Tsakhov (giáo viên G. F. Handel) và S. Scheidt, người đã từng làm rạng danh giáo xứ của họ.
Để phù hợp với những người tiền nhiệm đáng chú ý của mình, Wilhelm Friedemann đã thu hút cả đàn bằng những ứng biến đầy cảm hứng của mình. “Gallic” Bach cũng trở thành giám đốc âm nhạc của thành phố, người có nhiệm vụ tổ chức các lễ hội của thành phố và nhà thờ, trong đó các dàn hợp xướng và dàn nhạc của ba nhà thờ chính của thành phố tham gia. Đừng quên Wilhelm Friedemann và quê hương Leipzig của ông.
Thời kỳ Gallic, kéo dài gần 20 năm, không có mây. “Ông Wilhelm Friedemann đáng kính và uyên bác nhất,” như ông đã được gọi vào thời của mình trong lời mời của người Gallic, đã nổi tiếng, gây phản cảm đối với những người cha của thành phố, về một người đàn ông có suy nghĩ tự do, người không muốn hoàn thành nhiệm vụ một cách vô cớ. “sốt sắng vì một cuộc sống đạo đức và gương mẫu” được quy định trong hợp đồng. Ngoài ra, trước sự không hài lòng của chính quyền nhà thờ, anh ta thường bỏ đi để tìm kiếm một nơi thuận lợi hơn. Cuối cùng, vào năm 1762, ông hoàn toàn từ bỏ tư cách một nhạc sĩ “tại ngũ”, có lẽ trở thành nghệ sĩ tự do đầu tiên trong lịch sử âm nhạc.
Tuy nhiên, Wilhelm Friedemann không ngừng quan tâm đến bộ mặt trước công chúng của mình. Vì vậy, sau những tuyên bố dài hạn, vào năm 1767, ông đã nhận được danh hiệu Kapellmeister của tòa án Darmstadt, tuy nhiên, từ chối lời đề nghị chiếm lấy vị trí này không phải trên danh nghĩa mà là trên thực tế. Ở lại Halle, anh hầu như không kiếm sống bằng nghề giáo viên và nghệ sĩ chơi đàn organ, người vẫn khiến những người sành chơi kinh ngạc với phạm vi tưởng tượng rực lửa của anh. Năm 1770, do nghèo đói (tài sản của vợ ông bị bán dưới búa), Wilhelm Friedemann và gia đình chuyển đến Braunschweig. Các nhà viết tiểu sử lưu ý rằng thời kỳ Brunswick đặc biệt nguy hiểm đối với nhà soạn nhạc, người đã tiêu xài bừa bãi với chi phí nghiên cứu liên tục. Sự bất cẩn của Wilhelm Friedemann đã ảnh hưởng đáng buồn đến việc lưu trữ các bản thảo của cha ông. Người thừa kế những chữ ký vô giá của Bach, anh sẵn sàng chia tay chúng một cách dễ dàng. Ví dụ, chỉ sau 4 năm, anh ấy mới nhớ lại ý định sau của mình: “… việc tôi rời Braunschweig quá vội vàng nên tôi không thể lập danh sách các ghi chú và sách của mình để lại ở đó; về tác phẩm The Art of Fugue của cha tôi… tôi vẫn còn nhớ, nhưng các tác phẩm khác của giáo hội và các bộ hàng năm…. Thưa ngài… họ hứa sẽ biến tôi thành tiền trong một cuộc đấu giá với sự tham gia của một nhạc sĩ am hiểu văn học như vậy.
Bức thư này đã được gửi từ Berlin, nơi Wilhelm Friedemann đã được tiếp đón ân cần tại triều đình của Công chúa Anna Amalia, em gái của Frederick Đại đế, một người yêu âm nhạc tuyệt vời và là người bảo trợ nghệ thuật, người rất vui mừng với những màn ngẫu hứng đàn organ của bậc thầy. Anna Amalia trở thành học trò của ông, cũng như Sarah Levy (bà của F. Mendelssohn) và I. Kirnberger (nhà soạn nhạc cung đình, từng là học trò của Johann Sebastian, người từng là người bảo trợ của Wilhelm Friedemann ở Berlin). Thay vì lòng biết ơn, giáo viên mới được đào tạo đã có quan điểm về vị trí của Kirnberger, nhưng phần cuối của âm mưu lại chống lại anh ta: Anna-Amalia tước đi ân sủng của Wilhelm Friedemann.
Thập kỷ cuối cùng trong cuộc đời của nhà soạn nhạc được đánh dấu bằng sự cô đơn và thất vọng. Việc tạo ra âm nhạc trong một nhóm hẹp gồm những người sành sỏi (“Khi anh ấy chơi, tôi bị bao trùm bởi một sự kính sợ thiêng liêng,” Forkel nhớ lại, “mọi thứ thật hùng vĩ và trang trọng…”) là điều duy nhất làm bừng sáng những ngày ảm đạm. Năm 1784, Wilhelm Friedemann qua đời, để lại vợ và con gái không kế sinh nhai. Được biết, một bộ sưu tập từ buổi biểu diễn Messiah của Handel ở Berlin năm 1785 đã được quyên góp cho lợi ích của họ. Theo cáo phó, đó là kết cục đáng buồn của nghệ sĩ chơi đàn organ đầu tiên của Đức.
Việc nghiên cứu di sản của Friedemann khó khăn hơn nhiều. Đầu tiên, theo Forkel, “anh ấy ứng biến nhiều hơn là viết.” Ngoài ra, nhiều bản viết tay không thể xác định được niên đại. Ngụy thư của Friedemann cũng chưa được tiết lộ đầy đủ, sự tồn tại có thể có của nó được chỉ ra bởi những sự thay thế không hoàn toàn hợp lý đã được phát hiện trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc: trong một trường hợp, ông đã niêm phong các tác phẩm của cha mình bằng chữ ký của mình, trong trường hợp khác, ngược lại, ông đã nhìn thấy di sản bản thảo của Johann Sebastian khơi dậy điều gì thú vị, anh ấy đã thêm vào cho anh ấy hai tác phẩm của riêng mình. Trong một thời gian dài, Wilhelm Friedemann cũng cho rằng bản Concerto dành cho đàn organ ở D thứ đã đến với chúng ta trong một bản sao của Bach. Hóa ra, quyền tác giả thuộc về A. Vivaldi, và bản sao được thực hiện bởi JS Bach vào những năm Weimar, khi Friedemann còn là một đứa trẻ. Đối với tất cả những điều đó, công việc của Wilhelm Friedemann khá rộng rãi, nó có thể được chia thành 4 giai đoạn một cách có điều kiện. Ở Leipzig (trước năm 1733), một số tác phẩm chủ yếu là clavier đã được viết. Ở Dresden (1733-46), các tác phẩm chủ yếu dành cho nhạc cụ (các buổi hòa nhạc, sonata, giao hưởng) đã được tạo ra. Ở Halle (1746-70), cùng với nhạc khí, 2 tá cantatas đã xuất hiện – phần ít thú vị nhất trong di sản của Friedemann.
Theo gót Johann Sebastian một cách nô lệ, anh thường sáng tác các tác phẩm của mình từ những tác phẩm nhại lại các tác phẩm đầu tay của cả cha anh và của chính anh. Danh sách các tác phẩm thanh nhạc được bổ sung bởi một số cantata thế tục, Thánh lễ Đức, các aria riêng lẻ, cũng như vở opera Lausus và Lydia chưa hoàn thành (1778-79, đã biến mất), đã được hình thành ở Berlin. Ở Braunschweig và Berlin (1771-84), Friedemann giới hạn bản thân với đàn harpsichord và các sáng tác thính phòng khác nhau. Điều quan trọng là người chơi đàn organ cha truyền con nối và suốt đời thực tế không để lại di sản nội tạng nào. Than ôi, người ứng biến tài tình đã không thể (và có lẽ đã không cố gắng), xét theo nhận xét đã được trích dẫn của Forkel, để khắc phục những ý tưởng âm nhạc của mình trên giấy.
Tuy nhiên, danh sách các thể loại không đưa ra cơ sở để quan sát sự phát triển của phong cách bậc thầy. Fugue “cũ” và sonata “mới”, giao hưởng và thu nhỏ không thay thế nhau theo thứ tự thời gian. Do đó, 12 bức polonaise “tiền lãng mạn” đã được viết ở Halle, trong khi 8 bức fugue, phản bội chữ viết tay của người con trai thực sự của cha họ, được tạo ra ở Berlin để cống hiến cho Công chúa Amalia.
“Cũ” và “mới” không tạo thành phong cách “hỗn hợp” hữu cơ, điển hình cho Philipp Emanuel Bach chẳng hạn. Wilhelm Friedemann được đặc trưng hơn bởi sự dao động liên tục giữa “cũ” và “mới” đôi khi trong khuôn khổ của một tác phẩm. Ví dụ, trong bản Concerto nổi tiếng dành cho hai cembalo, bản sonata cổ điển trong chương 1 được đáp lại bằng hình thức hòa nhạc baroque điển hình của phần cuối.
Bản chất rất mơ hồ là sự tưởng tượng rất đặc trưng của Wilhelm Friedemann. Một mặt, đây là sự tiếp nối, hay đúng hơn là một trong những đỉnh cao trong sự phát triển của truyền thống baroque nguyên bản. Với hàng loạt đoạn văn không bị hạn chế, ngắt quãng tự do, đọc diễn cảm, Wilhelm Friedemann dường như làm bùng nổ bề mặt kết cấu “mịn màng”. Mặt khác, chẳng hạn như trong Sonata cho viola và clavier, trong 12 bản polonaise, trong nhiều bản sonata của clavier, chủ đề kỳ lạ, sự táo bạo và bão hòa đáng kinh ngạc của hòa âm, sự tinh tế của chiaroscuro trưởng-thứ, lỗi nhịp điệu sắc nét, cấu trúc độc đáo giống với một số trang của Mozart, Beethoven, và đôi khi là cả Schubert và Schumann. Nhân tiện, mặt này của bản chất Friedemann là cách tốt nhất để truyền tải mặt này của bản chất Friedemann, khá lãng mạn về tinh thần, nhận xét của nhà sử học người Đức F. Rochlitz: “Fr. Bach, tách rời khỏi mọi thứ, không được trang bị và không được ban tặng gì ngoài một ảo mộng cao cả, tuyệt vời, đã lang thang, tìm thấy mọi thứ mà anh ấy bị thu hút trong chiều sâu nghệ thuật của mình.
T.Frumkis
