Một nhạc sĩ mới bắt đầu nên đọc gì? Bạn sử dụng sách giáo khoa nào ở trường âm nhạc?

Làm thế nào để đi xem opera và chỉ nhận được niềm vui từ nó chứ không phải thất vọng? Làm thế nào bạn có thể tránh ngủ quên trong các buổi hòa nhạc giao hưởng, và sau đó chỉ tiếc nuối rằng mọi chuyện đã kết thúc nhanh chóng? Làm sao chúng ta có thể hiểu được thứ âm nhạc mà thoạt nhìn có vẻ hoàn toàn lỗi thời?

Hóa ra bất cứ ai cũng có thể học được tất cả những điều này. Trẻ em được dạy điều này trong trường âm nhạc (và tôi phải nói là rất thành công), nhưng bất kỳ người lớn nào cũng có thể tự mình nắm vững mọi bí mật. Một cuốn sách giáo khoa về văn học âm nhạc sẽ ra tay giải cứu. Và không cần phải sợ từ “sách giáo khoa”. Sách giáo khoa đối với trẻ em là gì thì đối với người lớn nó là “cuốn truyện cổ tích có hình ảnh”, gây tò mò và mê hoặc bởi “sự thú vị” của nó.

Về chủ đề “văn học âm nhạc”

Có lẽ một trong những môn học thú vị nhất mà học sinh trường âm nhạc theo học là văn học âm nhạc. Về nội dung, môn học này phần nào gợi nhớ đến môn văn được học ở một trường trung học bình thường: chỉ thay vì nhà văn - nhà soạn nhạc, thay vì thơ và văn xuôi - những tác phẩm âm nhạc hay nhất của thời cổ điển và hiện đại.

Kiến thức được đưa ra trong các bài học văn học âm nhạc sẽ phát triển trí tuệ uyên bác và mở rộng một cách bất thường tầm nhìn của các nhạc sĩ trẻ trong các lĩnh vực âm nhạc, lịch sử trong và ngoài nước, tiểu thuyết, sân khấu và hội họa. Kiến thức tương tự này cũng có tác động trực tiếp đến các bài học âm nhạc thực tế (chơi nhạc cụ).

Mọi người nên nghiên cứu văn học âm nhạc

Dựa trên tính hữu ích đặc biệt của nó, khóa học văn học âm nhạc có thể được khuyến khích cho người lớn hoặc những nhạc sĩ mới bắt đầu tự học. Không có khóa học âm nhạc nào khác cung cấp kiến ​​thức cơ bản và đầy đủ về âm nhạc, lịch sử, phong cách, thời đại và nhà soạn nhạc, thể loại và hình thức, nhạc cụ và giọng hát, phương pháp biểu diễn và sáng tác, phương tiện biểu đạt và khả năng của âm nhạc, v.v.

Chính xác thì bạn học những gì trong khóa học văn học âm nhạc?

Văn học âm nhạc là môn học bắt buộc trong tất cả các khoa của trường âm nhạc. Khóa học này được giảng dạy trong bốn năm, trong thời gian đó các nhạc sĩ trẻ sẽ làm quen với hàng chục tác phẩm nghệ thuật và âm nhạc khác nhau.

Năm thứ nhất – “Âm nhạc, các hình thức và thể loại”

Theo quy định, năm đầu tiên dành cho các câu chuyện về các phương tiện biểu đạt âm nhạc cơ bản, thể loại và hình thức, nhạc cụ, các loại dàn nhạc và hòa tấu, cách nghe và hiểu âm nhạc một cách chính xác.

Năm thứ hai – “Văn học âm nhạc nước ngoài”

Năm thứ hai thường nhằm mục đích nắm vững một tầng văn hóa âm nhạc nước ngoài. Câu chuyện về nó bắt đầu từ thời cổ đại, từ khi ra đời, qua thời Trung Cổ cho đến những nhà soạn nhạc lớn. Sáu nhà soạn nhạc được nêu bật trong các chủ đề lớn riêng biệt và được nghiên cứu trong một số bài học. Đây là nhà soạn nhạc người Đức thời kỳ Baroque JS Bach, ba “tác phẩm kinh điển của Vienna” – J. Haydn, VA Mozart và L. van Beethoven, những nhà lãng mạn F. Schubert và F. Chopin. Có khá nhiều nhà soạn nhạc lãng mạn; không có đủ thời gian để làm quen với công việc của từng người trong các bài học ở trường, nhưng tất nhiên, một ý tưởng chung về âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn đã được đưa ra.

Wolfgang Amadeus Mozart

Đánh giá qua các tác phẩm, sách giáo khoa văn học âm nhạc nước ngoài giới thiệu cho chúng ta một danh sách đầy ấn tượng gồm nhiều tác phẩm khác nhau. Đây là vở opera “Cuộc hôn nhân của Figaro” của Mozart dựa trên cốt truyện của nhà viết kịch người Pháp Beaumarchais, và có tới 4 bản giao hưởng – bản giao hưởng thứ 103 của Haydn (còn gọi là “Với tremolo timpani”), bản giao hưởng G thứ 40 nổi tiếng của Mozart, bản giao hưởng của Beethoven hạng 5 với “chủ đề” Định mệnh” và “Bản giao hưởng dang dở” của Schubert; trong số các tác phẩm giao hưởng lớn, bản overture “Egmont” của Beethoven cũng được đưa vào.

Ngoài ra, các bản sonata dành cho piano cũng được nghiên cứu - bản sonata “Pathetique” thứ 8 của Beethoven, bản sonata thứ 11 của Mozart với “Turkish Rondo” nổi tiếng ở phần cuối và bản sonata D đầy rạng rỡ của Haydn. Trong số các tác phẩm piano khác, cuốn sách giới thiệu các bản etudes, nocturnes, polonaises và mazurkas của nhà soạn nhạc vĩ đại người Ba Lan Chopin. Các tác phẩm thanh nhạc cũng được nghiên cứu – các bài hát của Schubert, bài hát cầu nguyện xuất sắc của anh ấy “Ave Maria”, bản ballad “The Forest King” dựa trên văn bản của Goethe, “Evening Serenade” được mọi người yêu thích, một số bài hát khác, cũng như chu kỳ thanh nhạc “ Vợ của Miller xinh đẹp”.

Năm thứ ba “Văn học âm nhạc Nga thế kỷ 19”

Năm học thứ ba hoàn toàn dành cho âm nhạc Nga từ thời xa xưa cho đến gần cuối thế kỷ 19. Những câu hỏi nào chưa được đề cập đến trong các chương đầu, nói về âm nhạc dân gian, về nghệ thuật ca hát trong nhà thờ, về nguồn gốc của nghệ thuật thế tục, về các nhà soạn nhạc lớn của thời kỳ cổ điển – Bortnyansky và Berezovsky, về tác phẩm lãng mạn của Varlamov, Gurilev, Alyabyev và Verstovsky.

Nhân vật của sáu nhà soạn nhạc lớn một lần nữa được đưa ra làm trung tâm: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korskov, PI Tchaikovsky. Mỗi người trong số họ không chỉ xuất hiện với tư cách là một nghệ sĩ tài giỏi mà còn là một cá tính độc đáo. Chẳng hạn, Glinka được mệnh danh là người sáng lập ra âm nhạc cổ điển Nga, Dargomyzhsky được mệnh danh là người thầy của chân lý âm nhạc. Borodin, là một nhà hóa học, chỉ sáng tác nhạc “vào cuối tuần”, còn Mussorgsky và Tchaikovsky thì ngược lại, rời bỏ công việc của mình vì âm nhạc; Rimsky-Korskov khi còn trẻ đã bắt đầu chuyến đi vòng quanh thế giới.

Vở opera MI Glinka “Ruslan và Lyudmila”

Chất liệu âm nhạc được làm chủ ở giai đoạn này rất phong phú và nghiêm túc. Trong suốt một năm, một loạt vở opera vĩ đại của Nga đã được trình diễn: “Ivan Susanin”, “Ruslan và Lyudmila” của Glinka, “Rusalka” của Dargomyzhsky, “Prince Igor” của Borodin, “Boris Godunov” của Mussorgsky, “Cô gái tuyết”, “Sadko” và “Câu chuyện về Sa hoàng” Saltana” của Rimsky-Korskov, “Eugene Onegin” của Tchaikovsky. Làm quen với những vở opera này, học sinh vô tình tiếp xúc với những tác phẩm văn học làm nền tảng cho mình. Hơn nữa, nếu chúng ta nói cụ thể về trường âm nhạc, thì những tác phẩm văn học cổ điển này sẽ được học trước khi chúng được đưa vào trường giáo dục phổ thông – đây chẳng phải là một lợi ích sao?

Ngoài các vở opera, trong cùng thời kỳ, nhiều câu chuyện tình lãng mạn cũng được nghiên cứu (của Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), trong số đó lại có những câu chuyện được viết thành thơ của các nhà thơ vĩ đại người Nga. Ngoài ra còn có các bản giao hưởng được biểu diễn - “Heroic”, “Winter Dreams” và “Pathetique” của Tchaikovsky của Borodin, cũng như tổ khúc giao hưởng xuất sắc của Rimsky-Korskov – “Scheherazade” dựa trên câu chuyện “Nghìn lẻ một đêm”. Trong số các tác phẩm piano, người ta có thể kể tên những chu kỳ lớn: “Những bức tranh tại một cuộc triển lãm” của Mussorgsky và “Những mùa” của Tchaikovsky.

Năm thứ tư – “Âm nhạc trong nước thế kỷ 20”

Cuốn sách thứ tư về văn học âm nhạc tương ứng với năm thứ tư giảng dạy bộ môn này. Lần này, sở thích của học sinh tập trung vào hướng âm nhạc Nga của thế kỷ 20 và 21. Không giống như các ấn bản trước của sách giáo khoa về văn học âm nhạc, ấn bản mới nhất này được cập nhật đều đặn đáng ghen tị – tài liệu nghiên cứu được vẽ lại hoàn toàn, chứa đầy thông tin về những thành tựu mới nhất của âm nhạc hàn lâm.

vở ballet “Romeo và Juliet” của SS Prokofiev

Số thứ tư nói về thành tựu của các nhà soạn nhạc như SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, cũng như cả một loạt các nhà soạn nhạc thời gần đây hoặc đương đại – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko và những người khác.

Phạm vi công việc được phân tích đang mở rộng bất thường. Không cần thiết phải liệt kê tất cả; chỉ cần kể tên những kiệt tác như Bản hòa tấu piano thứ hai được yêu thích nhất thế giới của Rachmaninoff, các vở ba lê nổi tiếng của Stravinsky (“Petrushka”, “Firebird”) và Prokofiev (“Romeo và Juliet”, “Cinderella” “), “Leningrad” Bản giao hưởng của Shostakovich, “Bài thơ tưởng nhớ Sergei Yesenin” của Sviridov và nhiều tác phẩm xuất sắc khác.

Có những sách giáo khoa nào về văn học âm nhạc?

Ngày nay không có nhiều lựa chọn sách giáo khoa văn học âm nhạc cho trường học nhưng vẫn có sự “đa dạng”. Một số sách giáo khoa đầu tiên được sử dụng để nghiên cứu đại trà là sách trong loạt sách giáo khoa về văn học âm nhạc của tác giả IA Prokhorova. Các tác giả nổi tiếng hiện đại hơn – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Tác giả của những cuốn sách giáo khoa về văn học âm nhạc mà gần như cả nước hiện đang nghiên cứu là Maria Shornikova. Cô sở hữu bộ sách giáo khoa cho cả 4 cấp học dạy môn này ở trường. Thật tuyệt khi trong phiên bản mới nhất, sách giáo khoa còn được trang bị một đĩa ghi lại các tác phẩm được trình diễn tốt nhất - điều này giải quyết vấn đề tìm tài liệu âm nhạc cần thiết cho các bài học, bài tập về nhà hoặc để tự học. Nhiều cuốn sách hay khác về văn học âm nhạc đã xuất hiện gần đây. Tôi nhắc lại điều đó Người lớn cũng có thể đọc những cuốn sách giáo khoa như vậy với lợi ích to lớn.

Những cuốn sách giáo khoa này nhanh chóng bán hết trong các cửa hàng và không dễ để có được. Vấn đề là chúng được xuất bản với số lượng rất nhỏ và ngay lập tức trở thành một thư mục hiếm có. Để không mất thời gian tìm kiếm, tôi đề nghị đặt mua toàn bộ bộ sách giáo khoa này trực tiếp từ trang này với giá xuất bản: chỉ cần nhấp vào nút “Mua” và đặt hàng trong cửa sổ cửa hàng trực tuyến xuất hiện. Tiếp theo, chọn phương thức thanh toán và giao hàng. Và thay vì mất hàng giờ đi dạo quanh các hiệu sách để tìm những cuốn sách này, bạn sẽ có được chúng chỉ sau vài phút.

Hãy để tôi nhắc bạn rằng hôm nay, bằng một cách tình cờ nào đó, chúng ta bắt đầu nói về văn học sẽ hữu ích cho bất kỳ nhạc sĩ đầy tham vọng nào hoặc ai đó chỉ quan tâm đến âm nhạc cổ điển. Đúng, ngay cả khi đây là sách giáo khoa, nhưng hãy thử mở chúng ra và sau đó ngừng đọc?

Sách giáo khoa về văn học âm nhạc là một số loại sách giáo khoa không chính xác, quá thú vị để có thể gọi chỉ là sách giáo khoa. Các nhạc sĩ điên cuồng trong tương lai sử dụng chúng để học trong các trường âm nhạc điên rồ của họ, và vào ban đêm, khi các nhạc sĩ trẻ đang ngủ, cha mẹ họ đọc những cuốn sách giáo khoa này một cách thích thú, vì nó rất thú vị! Đây!