Tác phẩm piano của Balakirev

Balakirev là một trong những đại diện của “Mighty Handful”, một cộng đồng âm nhạc quy tụ những con người tài năng và tiến bộ nhất trong thời đại của họ. Sự đóng góp của Balakirev và các cộng sự của ông đối với sự phát triển của âm nhạc Nga là không thể phủ nhận; Nhiều truyền thống và kỹ thuật sáng tác và biểu diễn tiếp tục được cải tiến trong tác phẩm của thiên hà soạn nhạc vào cuối thế kỷ 19.

Royal là một đồng minh trung thành

Mily Alekseevich Balakirev - nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Nga

Mily Balakirev về nhiều mặt đã trở thành người kế thừa truyền thống của Liszt trong tác phẩm piano. Những người đương thời ghi nhận cách chơi piano phi thường và khả năng chơi piano hoàn hảo của ông, bao gồm kỹ thuật điêu luyện và cái nhìn sâu sắc về ý nghĩa của những gì được chơi và phong cách. Mặc dù thực tế là nhiều tác phẩm piano sau này của ông đã bị chôn vùi trong cát bụi hàng thế kỷ, nhưng chính nhạc cụ này đã giúp ông tạo dựng được tên tuổi ngay từ những ngày đầu sự nghiệp sáng tạo của mình.

Điều rất quan trọng đối với một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn ở giai đoạn đầu là có cơ hội thể hiện tài năng và tìm được khán giả của mình. Trong trường hợp của Balakirev, bước đầu tiên là biểu diễn một bản concerto cho piano cung F thăng thứ trên sân khấu trường đại học ở St. Trải nghiệm này cho phép anh tham dự những buổi tối sáng tạo và mở đường cho xã hội thế tục.

Tổng quan về di sản piano

Tác phẩm piano của Balakirev có thể được chia thành hai lĩnh vực: các tác phẩm hòa nhạc điêu luyện và các tác phẩm thu nhỏ trong salon. Những vở kịch điêu luyện của Balakirev trước hết là chuyển thể các chủ đề từ tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài, hoặc phát triển các chủ đề dân gian. Cây bút của ông bao gồm các bản chuyển thể từ “Aragonese Jota” của Glinka, “Black Sea March” của ông, Cavatina từ tứ tấu của Beethoven và “Song of the Lark” nổi tiếng của Glinka. Những tác phẩm này đã nhận được sự yêu thích của công chúng; họ đã sử dụng hết tiềm năng phong phú của bảng màu piano và có đầy đủ các kỹ thuật kỹ thuật phức tạp để tăng thêm độ sáng và cảm giác phấn khích cho buổi biểu diễn.

Việc sắp xếp buổi hòa nhạc cho piano 4 tay cũng được quan tâm nghiên cứu, đó là “Hoàng tử Kholmsky”, “Kamarinskaya”, “Aragonese Jota”, “Night in Madrid” của Glinka, 30 bài hát dân ca Nga, Tổ khúc 3 phần, vở kịch “On sông Volga”.

Đặc điểm của sự sáng tạo

Có lẽ đặc điểm cơ bản trong tác phẩm của Balakirev có thể coi là sự quan tâm đến các chủ đề dân gian và mô típ dân tộc. Nhà soạn nhạc không chỉ làm quen hoàn toàn với các bài hát và điệu múa Nga, sau đó đưa mô típ của chúng vào tác phẩm của mình, ông còn mang những chủ đề từ các quốc gia khác từ những chuyến đi của mình. Anh đặc biệt thích giai điệu của người Circassian, Tatar, Gruzia và hương vị phương Đông. Xu hướng này không bỏ qua tác phẩm piano của Balakirev.

“Hồi giáo”

Tác phẩm nổi tiếng nhất và vẫn được trình diễn cho piano của Balakirev là tác phẩm giả tưởng “Islamey”. Nó được viết vào năm 1869 và được tác giả trình diễn cùng lúc. Vở kịch này đã thành công không chỉ ở trong nước mà còn ở nước ngoài. Franz Liszt đánh giá cao nó, biểu diễn nó trong các buổi hòa nhạc và giới thiệu nó với nhiều học trò của mình.

“Islamey” là một tác phẩm sống động, điêu luyện dựa trên hai chủ đề tương phản. Tác phẩm bắt đầu bằng một câu thoại đơn lẻ, với chủ đề là điệu nhảy Kabardian. Nhịp điệu tràn đầy năng lượng của nó mang lại sự đàn hồi và cảm giác phát triển liên tục của chất liệu âm nhạc. Dần dần kết cấu trở nên phức tạp hơn, phong phú hơn với các nốt kép, hợp âm và kỹ thuật martellato.

Đạt đến cao trào, sau một đoạn chuyển đổi thơ ca, nhà soạn nhạc đưa ra một chủ đề phương Đông êm đềm mà ông đã nghe được từ một đại diện của người Tatar. Giai điệu uốn lượn, phong phú với sự trang trí và hòa âm xen kẽ.

Dần dần đạt đến đỉnh điểm, cảm giác trữ tình đứt gãy theo chuyển động dồn dập của chủ đề gốc. Âm nhạc di chuyển với độ động ngày càng tăng và độ phức tạp của kết cấu, đạt đến trạng thái thờ ơ ở cuối bản nhạc.

Tác phẩm ít được biết đến

Trong số di sản piano của nhà soạn nhạc, đáng chú ý là bản sonata piano cung B giáng thứ, được viết vào năm 1905. Nó bao gồm 4 phần; Trong số những nét đặc trưng của Balakirev, đáng chú ý là nhịp điệu của mazurka trong phần 2, sự hiện diện của các cadenzas điêu luyện, cũng như tính cách vũ đạo của đêm chung kết.

Một phần ít nổi bật hơn trong di sản piano của ông bao gồm các bản nhạc salon riêng lẻ của thời kỳ cuối, bao gồm các điệu valse, mazurkas, polkas và các bản nhạc trữ tình (“Dumka”, “Song of the Gondolier”, “In the Garden”). Họ không nói một từ mới nào trong nghệ thuật, chỉ lặp lại những kỹ thuật sáng tác yêu thích của tác giả – phát triển biến tấu, giai điệu của các chủ đề, các đoạn hòa âm được sử dụng nhiều lần.

Tác phẩm piano của Balakirev xứng đáng nhận được sự quan tâm đặc biệt của các nhà âm nhạc học vì nó mang đậm dấu ấn của thời đại. Người biểu diễn có thể khám phá các trang âm nhạc điêu luyện sẽ giúp họ nắm vững nghệ thuật kỹ thuật piano.