Dimitri Mitropoulos (Mitropoulos, Dimitri) |

Mitropoulos, Dimitri

Mitropoulos là nghệ sĩ kiệt xuất đầu tiên mà Hy Lạp hiện đại cống hiến cho thế giới. Ông sinh ra ở Athens, con trai của một thương gia đồ da. Trước tiên, cha mẹ anh dự định anh trở thành một linh mục, sau đó họ cố gắng xác định anh là một thủy thủ. Nhưng Dimitri yêu thích âm nhạc từ nhỏ và thuyết phục được mọi người rằng đó là tương lai của anh ấy trong đó. Đến năm mười bốn tuổi, anh ấy đã thuộc lòng các vở opera cổ điển, chơi piano khá giỏi – và mặc dù còn trẻ, anh ấy đã được nhận vào Nhạc viện Athens. Mitropoulos đã học ở đây về piano và sáng tác, viết nhạc. Trong số các sáng tác của ông có vở opera “Beatrice” theo văn bản của Maeterlinck, mà chính quyền nhạc viện đã quyết định cho các sinh viên trình diễn. C. Saint-Saens đã tham dự buổi biểu diễn này. Bị ấn tượng bởi tài năng sáng giá của tác giả, người đã chỉ đạo sáng tác của mình, ông đã viết một bài báo về ông trên một trong những tờ báo ở Paris và giúp ông có cơ hội cải thiện tại các nhạc viện ở Brussels (với P. Gilson) và Berlin (với F. .Busoni).

Sau khi hoàn thành chương trình học của mình, Mitropoulos làm trợ lý chỉ huy tại Nhà hát Opera Quốc gia Berlin từ năm 1921-1925. Anh ấy bị cuốn hút bởi việc chỉ huy đến nỗi anh ấy sớm gần như từ bỏ việc sáng tác và chơi piano. Năm 1924, nghệ sĩ trẻ trở thành giám đốc của Dàn nhạc Giao hưởng Athens và nhanh chóng nổi tiếng. Anh đến thăm Pháp, Đức, Anh, Ý và các nước khác, lưu diễn ở Liên Xô, nơi nghệ thuật của anh cũng được đánh giá cao. Trong những năm đó, nghệ sĩ người Hy Lạp đã biểu diễn bản Concerto thứ ba của Prokofiev với sự xuất sắc đặc biệt, đồng thời chơi piano và chỉ đạo dàn nhạc.

Năm 1936, theo lời mời của S. Koussevitzky, Mitropoulos lần đầu tiên đi thăm Hoa Kỳ. Và ba năm sau, ngay trước khi bắt đầu chiến tranh, cuối cùng anh ấy đã chuyển đến Mỹ và nhanh chóng trở thành một trong những nhạc trưởng được yêu thích và nổi tiếng nhất ở Hoa Kỳ. Boston, Cleveland, Minneapolis là những giai đoạn trong cuộc đời và sự nghiệp của ông. Bắt đầu từ năm 1949, ông chỉ huy (lúc đầu cùng với Stokowski) một trong những ban nhạc hay nhất của Mỹ, Dàn nhạc giao hưởng New York. Bị ốm, ông rời vị trí này vào năm 1958, nhưng cho đến những ngày cuối đời, ông vẫn tiếp tục biểu diễn tại Nhà hát Opera Metropolitan và lưu diễn rộng rãi ở Mỹ và Châu Âu.

Nhiều năm làm việc ở Hoa Kỳ đã trở thành thời kỳ thịnh vượng của Mitropoulos. Ông được biết đến như một người phiên dịch xuất sắc các tác phẩm kinh điển, một nhà tuyên truyền nhiệt thành của âm nhạc hiện đại. Mitropoulos là người đầu tiên giới thiệu nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc châu Âu tới công chúng Mỹ; trong số các buổi ra mắt được tổ chức tại New York dưới sự chỉ đạo của ông có Bản hòa tấu vĩ cầm của D. Shostakovich (với D. Oistrakh) và Bản hòa tấu giao hưởng của S. Prokofiev (với M. Rostropovich).

Mitropoulos thường được gọi là "nhạc trưởng bí ẩn". Thật vậy, phong thái bề ngoài của anh ấy cực kỳ đặc biệt - anh ấy tiến hành mà không cần gậy, với những chuyển động của cánh tay và bàn tay cực kỳ ngắn gọn, đôi khi gần như không thể nhận thấy đối với công chúng. Nhưng điều này không ngăn cản anh ấy đạt được sức mạnh biểu cảm to lớn của màn trình diễn, tính toàn vẹn của hình thức âm nhạc. Nhà phê bình người Mỹ D. Yuen đã viết: “Mitropoulos là một nhạc trưởng điêu luyện trong số các nhạc trưởng. Anh ấy chơi với dàn nhạc của mình khi Horowitz chơi piano, với sự dũng cảm và nhanh nhẹn. Ngay lập tức, dường như kỹ thuật của anh ấy không có vấn đề gì: dàn nhạc phản ứng với những cú “chạm” của anh ấy như thể đó là một cây đàn piano. Cử chỉ của anh gợi nhiều màu. Gầy gò, nghiêm túc như một nhà sư, khi bước vào sân khấu, anh ta không bộc lộ ngay loại động cơ nào đang chứa trong mình. Nhưng khi âm nhạc chảy dưới tay anh ấy, anh ấy đã biến đổi. Mọi bộ phận trên cơ thể anh đều chuyển động nhịp nhàng theo điệu nhạc. Bàn tay của anh ấy vươn ra ngoài không gian, và những ngón tay của anh ấy dường như thu thập tất cả âm thanh của ether. Khuôn mặt của anh ấy phản ánh mọi sắc thái của âm nhạc mà anh ấy chỉ huy: ở đây nó chứa đầy nỗi đau, bây giờ nó nở một nụ cười cởi mở. Giống như bất kỳ nghệ sĩ điêu luyện nào, Mitropoulos quyến rũ khán giả không chỉ bằng màn trình diễn pháo hoa lấp lánh, mà bằng cả tính cách của mình. Anh ta sở hữu phép thuật của Toscanini để tạo ra dòng điện vào thời điểm anh ta bước lên sân khấu. Dàn nhạc và khán giả nằm dưới sự kiểm soát của anh ấy, như thể bị mê hoặc. Ngay cả trên đài phát thanh, bạn có thể cảm thấy sự hiện diện năng động của anh ấy. Người ta có thể không yêu Mitropoulos, nhưng người ta không thể thờ ơ với anh ta. Và những người không thích cách diễn giải của anh ấy không thể phủ nhận rằng người đàn ông này đã lôi cuốn người nghe bằng sức mạnh, niềm đam mê và ý chí của anh ấy. Việc anh ấy là một thiên tài thì ai đã từng nghe qua anh ấy đều rõ ràng…”.

L. Grigoriev, J. Platek