Antonina Nezhdanova |
Antonina Nezhdanova
Nghệ thuật phi thường của cô, khiến nhiều thế hệ người nghe thích thú, đã trở thành một huyền thoại. Tác phẩm của cô chiếm một vị trí đặc biệt trong kho tàng biểu diễn thế giới.
“Vẻ đẹp độc đáo, sự quyến rũ của âm sắc và ngữ điệu, sự đơn giản cao quý và chân thành của giọng hát, món quà tái sinh, sự hiểu biết sâu sắc và đầy đủ nhất về ý định và phong cách của nhà soạn nhạc, gu thẩm mỹ hoàn hảo, sự chính xác của tư duy giàu trí tưởng tượng - đó là những đặc tính về tài năng của Nezhdanova,” V. Kiselev lưu ý.
Bernard Shaw, sững sờ trước màn trình diễn các bài hát Nga của Nezhdanova, đã tặng ca sĩ bức chân dung của anh ấy với dòng chữ: “Bây giờ tôi đã hiểu tại sao tạo hóa lại cho tôi cơ hội sống đến 70 tuổi – để tôi có thể nghe thấy những điều tuyệt vời nhất của những sáng tạo – Nezhdanova .” Người sáng lập Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva KS Stanislavsky đã viết:
“Antonina Vasilievna thân mến, tuyệt vời, tuyệt vời! .. Bạn có biết tại sao bạn đẹp và tại sao bạn hài hòa không? Bởi vì bạn đã kết hợp được: một giọng hát bàng bạc của vẻ đẹp tuyệt vời, tài năng, âm nhạc, kỹ thuật hoàn hảo với một tâm hồn trẻ mãi không già, trong sáng, tươi mới và ngây thơ. Nó vang lên như giọng nói của bạn. Còn gì đẹp hơn, quyến rũ hơn và khó cưỡng lại hơn dữ liệu tự nhiên rực rỡ kết hợp với sự hoàn hảo của nghệ thuật? Điều thứ hai đã khiến bạn tốn rất nhiều công sức trong cả cuộc đời. Nhưng chúng tôi không biết điều này khi bạn làm chúng tôi ngạc nhiên với kỹ thuật dễ dàng, đôi khi bị mang ra làm trò đùa. Nghệ thuật và công nghệ đã trở thành bản chất hữu cơ thứ hai của bạn. Bạn hát như một con chim vì bạn không thể không hát, và bạn là một trong số ít người sẽ hát xuất sắc cho đến cuối ngày, bởi vì bạn được sinh ra để làm điều này. Bạn là Orpheus trong chiếc váy của một người phụ nữ, người sẽ không bao giờ làm gãy đàn lia của anh ta.
Với tư cách là một nghệ sĩ và một con người, với tư cách là người luôn ngưỡng mộ và là bạn của bạn, tôi rất ngạc nhiên, cúi đầu trước bạn và tôn vinh và yêu mến bạn.
Antonina Vasilievna Nezhdanova sinh ngày 16 tháng 1873 năm XNUMX tại làng Krivaya Balka, gần Odessa, trong một gia đình gia giáo.
Tonya chỉ mới bảy tuổi khi cô tham gia dàn hợp xướng nhà thờ đã thu hút rất nhiều người. Giọng hát của cô gái khiến người làng xúc động, họ trầm trồ thốt lên: “Chim hoàng yến đây, giọng dịu dàng đây!”.
Bản thân Nezhdanova nhớ lại: “Do trong gia đình tôi được bao quanh bởi một môi trường âm nhạc – người thân của tôi đã hát, bạn bè và những người quen đến thăm chúng tôi cũng hát và chơi rất nhiều nên khả năng âm nhạc của tôi phát triển rất rõ rệt.
Giống như cha, mẹ sở hữu một giọng hát hay, trí nhớ âm nhạc và thính giác tuyệt vời. Khi còn nhỏ, tôi đã học được từ họ hát bằng tai nhiều bài hát khác nhau. Khi tôi còn là một nữ diễn viên tại Nhà hát Bolshoi, mẹ tôi thường tham dự các buổi biểu diễn opera. Ngày hôm sau, cô ấy ngân nga khá đúng những giai điệu mà cô ấy đã nghe từ các vở opera ngày hôm trước. Cho đến tuổi rất cao, giọng nói của bà vẫn trong trẻo và cao vút.
Năm 2 tuổi, Tonya được chuyển đến Odessa và được gửi đến Nhà thi đấu nữ Mariinsky lần thứ XNUMX. Trong phòng tập thể dục, cô nổi bật với giọng hát có âm sắc đẹp. Từ lớp năm, Antonina bắt đầu biểu diễn solo.
Một vai trò quan trọng trong cuộc đời của Nezhdanova do gia đình của hiệu trưởng Trường Nhân dân VI Farmakovsky đảm nhận, nơi cô không chỉ tìm thấy sự hỗ trợ về mặt tinh thần mà còn cả sự hỗ trợ về vật chất. Khi cha cô qua đời, Antonina đang học lớp bảy. Cô đột nhiên phải trở thành trụ cột của gia đình.
Chính Farmakovsky đã giúp cô gái trả tiền cho lớp tám của nhà thi đấu. Sau khi tốt nghiệp, Nezhdanova được ghi danh vào một vị trí tuyển dụng miễn phí với tư cách là giáo viên tại Trường nữ sinh thành phố Odessa.
Bất chấp những khó khăn của cuộc sống, cô gái vẫn dành thời gian đến thăm các nhà hát ở Odessa. Ca sĩ Figner gây ấn tượng với cô, giọng hát thông minh của anh đã gây ấn tượng mạnh với Nezhdanova.
Nezhdanova viết: “Nhờ anh ấy mà tôi có ý tưởng học hát khi còn làm giáo viên tại một trong những trường học ở Odessa.
Antonina bắt đầu học ở Odessa với một giáo viên dạy hát SG Rubinstein. Nhưng những suy nghĩ về việc học tại một trong những nhạc viện của thủ đô đến thường xuyên hơn và dai dẳng hơn. Nhờ sự giúp đỡ của Tiến sĩ MK Burda, cô gái đến St. Petersburg để vào nhạc viện. Ở đây cô ấy thất bại. Nhưng hạnh phúc đã mỉm cười với Nezhdanova ở Moscow. Năm học tại Nhạc viện Moscow đã bắt đầu, nhưng Nezhdanova đã được thử giọng bởi giám đốc nhạc viện VI Safonov và giáo sư thanh nhạc Umberto Mazetti. Tôi thích cô ấy hát.
Tất cả các nhà nghiên cứu và viết tiểu sử đều nhất trí đánh giá cao trường Mazetti. Theo LB Dmitriev, ông “là tấm gương tiêu biểu cho văn hóa âm nhạc Ý, người có khả năng cảm nhận sâu sắc những nét đặc sắc của âm nhạc Nga, phong cách biểu diễn Nga và kết hợp một cách sáng tạo những nét phong cách này của trường phái thanh nhạc Nga với văn hóa Ý. của việc làm chủ âm thanh ca hát.
Mazetti đã biết cách tiết lộ cho học sinh sự phong phú về mặt âm nhạc của tác phẩm. Đồng hành cùng các học trò của mình một cách xuất sắc, anh ấy đã quyến rũ họ bằng sự truyền tải cảm xúc của văn bản âm nhạc, khí chất và nghệ thuật. Ngay từ những bước đầu tiên, đòi hỏi giọng hát có ý nghĩa và âm hưởng giàu cảm xúc của giọng hát, anh đồng thời rất chú trọng đến vẻ đẹp và độ trung thực của việc hình thành giọng hát. “Hát hay” là một trong những yêu cầu cơ bản của Mazetti.”
Năm 1902, Nezhdanova tốt nghiệp nhạc viện với huy chương vàng, trở thành giọng ca đầu tiên nhận được danh hiệu cao như vậy. Từ năm đó cho đến năm 1948, bà vẫn là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi.
Vào ngày 23 tháng 1902 năm XNUMX, nhà phê bình SN Kruglikov: “Người mới ra mắt trẻ tuổi đã đóng vai Antonida. Nữ diễn viên mới vào nghề đã khơi dậy sự quan tâm đặc biệt của khán giả, sự nhiệt tình mà công chúng trao đổi ấn tượng về Antonida mới, thành công quyết định của cô ngay sau màn trình diễn xuất sắc, dễ dàng của aria, mà như bạn biết, thuộc về nhiều nhất số lượng khó khăn của văn học opera, hãy cho mọi quyền để tự tin rằng Nezhdanov có một tương lai sân khấu hạnh phúc và xuất sắc.
Một trong những đối tác yêu thích của nghệ sĩ SI Migai nhớ lại: “Là một người nghe các buổi biểu diễn của cô ấy trong các vở opera của Glinka, họ đã mang đến cho tôi niềm vui đặc biệt. Trong vai Antonida, hình ảnh một cô gái Nga giản dị đã được Nezhdanova nâng lên một tầm cao phi thường. Mỗi âm thanh của phần này đều thấm nhuần tinh thần của nghệ thuật dân gian Nga, và mỗi cụm từ đều là một sự khám phá đối với tôi. Lắng nghe Antonina Vasilievna, tôi hoàn toàn quên đi những khó khăn về giọng hát của cavatina “Tôi nhìn vào một cánh đồng sạch…”, đến mức tôi bị kích động bởi sự thật của trái tim, thể hiện trong ngữ điệu giọng nói của cô ấy. Không có bóng dáng của sự “điều chỉnh” hay sự thống khổ trong màn trình diễn câu chuyện tình lãng mạn “Tôi không thương tiếc cho điều đó, các bạn gái”, thấm đẫm nỗi đau chân thành, nhưng không nói lên sự yếu đuối về tinh thần – trong vỏ bọc của một cô con gái. anh hùng nông dân, người ta cảm thấy sức bền bỉ và sức sống dồi dào” .
Phần của Antonida mở ra phòng trưng bày những hình ảnh quyến rũ do Nezhdanova tạo ra trong các vở opera của các nhà soạn nhạc Nga: Lyudmila (Ruslan và Lyudmila, 1902); Volkhov (“Sadko”, 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); The Snow Maiden (vở opera cùng tên, 1907); Nữ hoàng Shemakhan (Con gà trống vàng, 1909); Marfa (Cô dâu của Sa hoàng, ngày 2 tháng 1916 năm 25); Iolanta (vở opera cùng tên, ngày 1917 tháng 1920 năm 1924); Công chúa thiên nga (“Câu chuyện về Sa hoàng Saltan”, 1925); Olga (“Nàng tiên cá”, XNUMX); Parasya (“Hội chợ Sorochinskaya”, XNUMX).
“Trong mỗi vai trò này, nghệ sĩ đều tìm thấy những đặc điểm tâm lý được cá nhân hóa nghiêm ngặt, sự độc đáo của thể loại, làm chủ hoàn hảo nghệ thuật ánh sáng, màu sắc và sắc thái, bổ sung cho bức chân dung giọng hát bằng một nét vẽ sân khấu được tìm thấy chính xác, ngắn gọn và dung dị phù hợp với vẻ ngoài đẹp như tranh vẽ, V. Kiselev viết. “Tất cả các nữ anh hùng của cô ấy đều hợp nhất bởi sự quyến rũ của nữ tính, sự mong đợi run rẩy về hạnh phúc và tình yêu. Đó là lý do tại sao Nezhdanova, sở hữu một giọng nữ cao trữ tình-coloratura độc đáo, cũng chuyển sang các bộ phận được thiết kế cho một giọng nữ cao trữ tình, chẳng hạn như Tatyana trong Eugene Onegin, đạt được sự hoàn thiện về mặt nghệ thuật.
Điều quan trọng là Nezhdanova đã tạo ra kiệt tác sân khấu của mình - hình ảnh Martha trong Cô dâu của Sa hoàng gần nửa chặng đường sự nghiệp của bà, vào năm 1916, và không tham gia vai diễn này cho đến phút cuối cùng, bao gồm cả một tiết mục trong vở diễn kỷ niệm năm 1933 của bà. .
Chất trữ tình của tình yêu với sự ổn định bên trong của nó, sự ra đời của một nhân cách thông qua tình yêu, đỉnh cao của cảm xúc - chủ đề của tất cả các tác phẩm của Nezhdanova. Để tìm kiếm hình ảnh của niềm vui, lòng vị tha của phụ nữ, sự thuần khiết chân thành, hạnh phúc, nghệ sĩ đã đến với vai Martha. Tất cả những ai đã nghe Nezhdanova trong vai này đều bị chinh phục bởi sự chính xác, sự chân thành về tinh thần và sự cao thượng của nữ anh hùng của cô. Người nghệ sĩ dường như đã bám vào nguồn cảm hứng chắc chắn nhất - ý thức của con người với những chuẩn mực đạo đức và thẩm mỹ đã được thiết lập qua nhiều thế kỷ.
Trong hồi ký của mình, Nezhdanova lưu ý: “Vai diễn Martha khá thành công đối với tôi. Tôi coi đó là vai diễn xuất sắc nhất, vương miện nhất của mình… Trên sân khấu, tôi sống thật. Tôi nghiên cứu sâu sắc và có ý thức toàn bộ diện mạo của Martha, suy nghĩ cẩn thận và thấu đáo từng từ, từng cụm từ và động tác, cảm nhận toàn bộ vai diễn từ đầu đến cuối. Nhiều chi tiết đặc trưng cho hình ảnh của Marfa đã xuất hiện trên sân khấu trong quá trình hành động và mỗi màn trình diễn đều mang đến một điều gì đó mới mẻ.
Các nhà hát opera lớn nhất thế giới mơ ước được ký hợp đồng dài hạn với “chim sơn ca Nga”, nhưng Nezhdanova đã từ chối những lời cam kết tâng bốc nhất. Chỉ một lần, ca sĩ vĩ đại người Nga đồng ý biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát lớn Paris. Vào tháng 1912 đến tháng XNUMX năm XNUMX, cô hát phần Gilda trong Rigoletto. Đối tác của cô là ca sĩ nổi tiếng người Ý Enrico Caruso và Titta Ruffo.
Nhà phê bình người Pháp viết: “Thành công của bà Nezhdanova, một ca sĩ vẫn chưa được biết đến ở Paris, đã sánh ngang với thành công của những người bạn đời nổi tiếng của bà là Caruso và Ruffo. Một tờ báo khác viết: “Trước hết, giọng nói của cô ấy có độ trong đáng kinh ngạc, ngữ điệu trung thực và nhẹ nhàng với các quãng giọng hoàn hảo. Rồi cô biết hát, thể hiện vốn kiến thức sâu rộng về nghệ thuật ca hát, đồng thời gây xúc động cho người nghe. Có rất ít nghệ sĩ trong thời đại của chúng ta có thể truyền tải phần này với cảm xúc như vậy, phần này chỉ có giá khi nó được truyền tải một cách hoàn hảo. Bà Nezhdanova đã đạt được thành tích lý tưởng này và điều đó đã được mọi người công nhận một cách công bằng.
Vào thời Xô Viết, ca sĩ đã đi lưu diễn ở nhiều thành phố của đất nước, đại diện cho Nhà hát Bolshoi. Các hoạt động hòa nhạc của cô ấy được mở rộng gấp nhiều lần.
Trong gần hai mươi năm, cho đến khi diễn ra Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, Nezhdanova thường xuyên phát biểu trên đài phát thanh. Đối tác thường xuyên của cô trong các buổi biểu diễn thính phòng là N. Golovanov. Năm 1922, cùng với nghệ sĩ này, Antonina Vasilievna đã thực hiện một chuyến công du đến Tây Âu và các nước vùng Baltic.
Nezhdanova đã sử dụng kinh nghiệm phong phú với tư cách là một ca sĩ opera và thính phòng trong công việc sư phạm của mình. Từ năm 1936, cô giảng dạy tại Xưởng Opera của Nhà hát Bolshoi, sau đó tại Xưởng Opera mang tên KS Stanislavsky. Từ năm 1944, Antonina Vasilievna là giáo sư tại Nhạc viện Moscow.
Nezhdanova qua đời vào ngày 26 tháng 1950 năm XNUMX tại Moscow.
