Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Làm cho di sản cổ đại dễ hiểu và dễ tiếp cận với con người hiện đại là vấn đề chính mà người sáng tác ngày nay phải đối mặt trong công việc của mình với văn học dân gian. V.Tormis

Tên của nhà soạn nhạc người Estonia V. Tormis không thể tách rời với văn hóa hợp xướng Estonia đương đại. Bậc thầy xuất sắc này đã đóng góp phong phú cho sự phát triển của âm nhạc hợp xướng đương đại và mở ra những khả năng biểu đạt mới trong đó. Nhiều tìm kiếm và thử nghiệm, những phát hiện và khám phá sáng giá của ông đã được thực hiện trên mảnh đất màu mỡ chuyển thể các bài hát dân ca Estonia, trong đó ông là một nhà sưu tập và sành sỏi có thẩm quyền.

Tormis được giáo dục âm nhạc đầu tiên tại Nhạc viện Tallinn (1942-51), nơi ông học organ (với E. Arro, A. Topman; S. Krull) và sáng tác với (V. Kappa), và sau đó tại Nhạc viện Moscow ( 1951- 56) trong lớp sáng tác (với V. Shebalin). Sở thích sáng tạo của nhà soạn nhạc tương lai được hình thành dưới ảnh hưởng của bầu không khí của cuộc sống âm nhạc bao quanh anh ta từ thời thơ ấu. Cha của Tormis xuất thân từ nông dân (Kuusalu, ngoại ô Tallinn), ông từng là nhạc công chơi organ trong một nhà thờ làng ở Vigala (Tây Estonia). Vì vậy, Velho từ nhỏ đã gần gũi với việc hát hợp xướng, anh bắt đầu chơi đàn organ từ rất sớm, chọn những bản hợp xướng. Nguồn gốc gia phả của nhà soạn nhạc của anh ấy bắt nguồn từ truyền thống của văn hóa âm nhạc Estonia, dân gian và chuyên nghiệp.

Ngày nay Tormis là tác giả của một số lượng lớn các tác phẩm, cả hợp xướng và hòa tấu, ông viết nhạc cho sân khấu và điện ảnh. Mặc dù, tất nhiên, việc soạn nhạc cho dàn hợp xướng là việc chính của anh ấy. Dàn hợp xướng nam, nữ, hỗn hợp, trẻ em, không có người đi kèm, cũng như có nhạc đệm - đôi khi rất độc đáo (ví dụ, trống shaman hoặc ghi âm băng) - trong một từ, tất cả các khả năng phát âm ngày nay, kết hợp giọng hát và nhạc cụ, đã được tìm thấy ứng dụng trong phòng thu của nghệ sĩ. Tormis tiếp cận các thể loại và hình thức âm nhạc hợp xướng với một tâm hồn cởi mở, với trí tưởng tượng và lòng dũng cảm hiếm có, suy nghĩ lại các thể loại truyền thống của cantata, vòng hợp xướng, sử dụng các thể loại mới của thế kỷ 1980 theo cách riêng của mình. - các bài thơ hợp xướng, các bản hợp xướng, các hoạt cảnh hợp xướng. Ông cũng tạo ra các tác phẩm trong các thể loại hỗn hợp hoàn toàn nguyên bản: cantata-ballet “Estonian Ballads” (1977), phần sáng tác sân khấu của các bài hát rune cũ “Women's Ballad” (1965). Vở opera Chuyến bay thiên nga (XNUMX) mang đậm dấu ấn ảnh hưởng của âm nhạc hợp xướng.

Tormis là một nhà triết học và nhà thơ trữ tình tinh tế. Ông có cái nhìn sâu sắc về vẻ đẹp của thiên nhiên, con người, tâm hồn của con người. Các tác phẩm lớn về sử thi và sử thi-kịch của ông đề cập đến các chủ đề lớn, phổ quát, thường là các chủ đề lịch sử. Ở họ, bậc thầy vươn lên những khái quát triết học, đạt được một âm thanh phù hợp với thế giới ngày nay. Các chu kỳ hợp xướng của Bài ca lịch Estonian (1967) được dành cho chủ đề vĩnh cửu về sự hài hòa của thiên nhiên và sự tồn tại của con người; Dựa trên tư liệu lịch sử, bản Ballad về Maarjamaa (1969), cantatas The Spell of Iron (tái hiện nghi thức bùa chú của các pháp sư cổ đại, trao cho một người sức mạnh đối với các công cụ mà anh ta tạo ra, 1972) và Những lời của Lenin (1972), như cũng như Ký ức về bệnh dịch »(1973).

Âm nhạc của Tormis được đặc trưng bởi tính tượng hình rõ ràng, thường đẹp như tranh vẽ và chủ nghĩa tượng hình, hầu như luôn thấm nhuần chủ nghĩa tâm lý. Do đó, trong dàn hợp xướng của ông, đặc biệt là trong tiểu cảnh, các bức ký họa phong cảnh đi kèm với lời bình trữ tình, như trong Phong cảnh mùa thu (1964), và ngược lại, sự thể hiện mãnh liệt của những trải nghiệm chủ quan được bơm lên bởi hình ảnh của các yếu tố tự nhiên, như trong Hamlet Bài hát (1965).

Ngôn ngữ âm nhạc trong các tác phẩm của Tormis rất hiện đại và nguyên bản. Kỹ thuật điêu luyện và sự khéo léo của ông cho phép nhà soạn nhạc mở rộng phạm vi của các kỹ thuật viết hợp xướng. Dàn hợp xướng cũng được hiểu là một mảng đa âm, được tạo ra sức mạnh và tính hoành tráng, và ngược lại - như một nhạc cụ linh hoạt, di động của nghệ thuật thính phòng. Vải hợp xướng hoặc là đa âm, hoặc nó mang màu sắc hài hòa, tỏa ra một sự hài hòa lâu dài bất động, hoặc ngược lại, nó dường như thở, lung linh với sự tương phản, dao động về độ hiếm và mật độ, độ trong suốt và độ đậm nhạt. Tormis đã đưa vào nó các kỹ thuật viết từ nhạc cụ hiện đại, âm sắc (âm sắc đầy màu sắc), cũng như các hiệu ứng không gian.

Tormis nhiệt tình nghiên cứu các tầng văn hóa dân gian thơ ca và âm nhạc cổ xưa nhất của Estonia, tác phẩm của các dân tộc Baltic-Phần Lan khác: Vodi, Izhorian, Vepsians, Livs, Karelians, Finns, đề cập đến Nga, Bulgaria, Thụy Điển, Udmurt và các nguồn văn hóa dân gian khác, vẽ vật liệu từ họ cho các tác phẩm của họ. Trên cơ sở này, “Mười ba bài hát dân gian trữ tình Estonia” (1972), “Izhora Epic” (1975), “Northern Russian Epic” (1976), “Ingrian Evenings” (1979), một chuỗi các bài hát Estonia và Thụy Điển “Pictures từ Quá khứ của Đảo Vormsi ”(1983),“ Bulgarian Triptych ”(1978),“ Viennese Paths ”(1983),“ XVII Song of the Kalevala ”(1985), nhiều sự sắp xếp cho dàn hợp xướng. Việc đắm mình trong các tầng lớp rộng lớn của văn hóa dân gian không chỉ làm phong phú thêm ngôn ngữ âm nhạc của Tormis với ngữ điệu thổ nhưỡng, mà còn gợi ý cách xử lý (kết cấu, hòa âm, phối khí), và giúp bạn có thể tìm thấy những điểm tiếp xúc với các chuẩn mực của ngôn ngữ âm nhạc hiện đại.

Tormis mang lại ý nghĩa đặc biệt cho sự hấp dẫn của anh ấy đối với văn hóa dân gian: “Tôi quan tâm đến di sản âm nhạc của các thời đại khác nhau, nhưng trên hết, các lớp cổ xưa có giá trị đặc biệt… Điều quan trọng là phải truyền tải cho người nghe - khán giả những nét đặc trưng của người dân thế giới quan, thái độ đối với những giá trị phổ quát vốn được thể hiện một cách nguyên sơ và sáng suốt trong văn học dân gian ”.

Các tác phẩm của Tormis được trình diễn bởi các đội hòa tấu hàng đầu của Estonia, trong số đó có Nhà hát Opera Estonian và Vanemuine. Dàn hợp xướng nam học thuật của bang Estonia, Dàn hợp xướng thính phòng Estonia, Dàn hợp xướng thính phòng Tallinn, Dàn hợp xướng Truyền hình và Đài phát thanh Estonia, một số dàn hợp xướng sinh viên và thanh niên, cũng như dàn hợp xướng từ Phần Lan, Thụy Điển, Hungary, Tiệp Khắc, Bulgaria, Đức.

Khi chỉ huy dàn hợp xướng G. Ernesaks, người lớn tuổi của trường soạn nhạc Estonia, nói: “Âm nhạc của Veljo Tormis thể hiện tâm hồn của người Estonia,” anh ấy đã đưa ra một ý nghĩa rất cụ thể trong lời nói của mình, đề cập đến nguồn gốc ẩn giấu, ý nghĩa tinh thần cao của nghệ thuật Tormis.

M. Katunyan