Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |
Evgeny Malinin
Yevgeny Vasilyevich Malinin, có lẽ, là một trong những nhân vật nổi bật và hấp dẫn nhất trong số những người chiến thắng Liên Xô đầu tiên của những năm sau chiến tranh - những người bước vào sân khấu hòa nhạc vào cuối những năm bốn mươi và đầu những năm năm mươi. Ông đã giành được chiến thắng đầu tiên vào năm 1949 tại Budapest, tại Liên hoan Quốc tế lần thứ hai của Thanh niên và Sinh viên Dân chủ. Các lễ hội thời đó đóng một vai trò quan trọng trong số phận của các nghệ sĩ trẻ, và những nhạc sĩ nhận được giải thưởng cao nhất tại họ được biết đến rộng rãi. Một thời gian sau, nghệ sĩ dương cầm đã trở thành người chiến thắng cuộc thi Chopin ở Warsaw. Tuy nhiên, màn trình diễn của ông tại Cuộc thi Marguerite Long-Jacques Thibaud ở Paris năm 1953 đã gây được tiếng vang lớn nhất.
- Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →
Malinin đã thể hiện mình một cách xuất sắc ở thủ đô nước Pháp, bộc lộ hết tài năng của mình ở đó. Theo DB Kabalevsky, người đã chứng kiến cuộc thi, anh ấy đã chơi “với sự xuất sắc và kỹ năng đặc biệt… Màn trình diễn của anh ấy (Bản hòa tấu thứ hai của Rakhmaninov.— Anh C.), tươi sáng, ngon ngọt và tính tình ôn hòa, đã làm say đắm người chỉ huy, dàn nhạc và khán giả ” (Kabalevsky DB Một tháng ở Pháp // Âm nhạc Liên Xô. 1953. Số 9. Tr 96, 97.). Anh ta không được trao giải nhất - như xảy ra trong những tình huống như vậy, hoàn cảnh của người phục vụ đóng vai trò của họ; cùng với nghệ sĩ dương cầm người Pháp Philippe Antremont, Malinin chia sẻ vị trí thứ hai. Tuy nhiên, theo hầu hết các chuyên gia, ông là người đầu tiên. Margarita Long công khai tuyên bố: "Người Nga chơi hay nhất" (Sđd. 98.). Trong miệng của nghệ sĩ nổi tiếng thế giới, những lời này tự mình nghe đã giống như giải thưởng cao nhất.
Lúc đó Malinin mới hơn hai mươi tuổi. Anh sinh ra ở Moscow. Mẹ anh là một nghệ sĩ hợp xướng khiêm tốn tại Nhà hát Bolshoi, cha anh là một công nhân. “Cả hai đều yêu âm nhạc một cách vị tha,” Malinin nhớ lại. Người Malinin không có nhạc cụ riêng, và lúc đầu cậu bé chạy sang một người hàng xóm: cô ấy có một cây đàn piano để bạn có thể tưởng tượng và chọn nhạc. Năm anh bốn tuổi, mẹ anh đưa anh vào trường Âm nhạc Trung ương. “Tôi nhớ rõ nhận xét không hài lòng của một người nào đó - họ nói rằng sẽ sớm đưa trẻ sơ sinh đến,” Malinin tiếp tục nói. “Tuy nhiên, tôi đã được chấp nhận và gửi đến nhóm nhịp điệu. Một vài tháng nữa trôi qua, và các bài học thực sự về piano bắt đầu.
Chiến tranh sớm nổ ra. Cuối cùng anh ta phải đi sơ tán - ở một ngôi làng xa xôi, bị mất tích. Trong khoảng một năm rưỡi, các lớp học bị buộc phải nghỉ học tiếp tục. Sau đó, Trường Âm nhạc Trung tâm, ở Penza trong chiến tranh, thành lập Malinin; anh trở lại với bạn học của mình, trở lại với công việc, bắt đầu bắt kịp. “Cô giáo Tamara Alexandrovna Bobovich của tôi đã giúp đỡ tôi rất nhiều vào thời điểm đó. Nếu từ những năm tháng tuổi thơ tôi đã yêu âm nhạc đến mức vô thức, thì điều này dĩ nhiên là công lao của nó. Bây giờ tôi rất khó để mô tả chi tiết cô ấy đã làm như thế nào; Tôi chỉ nhớ rằng nó vừa thông minh (theo lý trí, như người ta nói) vừa thú vị. Cô ấy đã dạy tôi mọi lúc, với sự chú ý không ngừng, cách lắng nghe bản thân. Bây giờ tôi thường nhắc lại với học sinh của mình: điều chính yếu là lắng nghe âm thanh của đàn piano của bạn như thế nào; Tôi nhận được điều này từ các giáo viên của tôi, từ Tamara Alexandrovna. Tôi đã học với cô ấy tất cả các năm học của tôi. Đôi khi tôi tự hỏi mình: phong cách làm việc của cô ấy có thay đổi trong thời gian này không? Có lẽ. Các bài học-hướng dẫn, bài học-hướng dẫn ngày càng nhiều hơn được biến thành bài học-phỏng vấn, thành một cuộc trao đổi ý kiến tự do và sáng tạo thú vị. Giống như tất cả những giáo viên vĩ đại khác, Tamara Alexandrovna theo sát sự trưởng thành của các học sinh… “
Và sau đó, tại nhạc viện, "thời kỳ Neuhausian" bắt đầu trong tiểu sử của Malinin. Một khoảng thời gian kéo dài không dưới tám năm - trong số đó có năm năm trên ghế sinh viên và ba năm ở trường cao học.
Malinin nhớ lại nhiều cuộc gặp gỡ với giáo viên của mình: trong lớp học, ở nhà, bên lề phòng hòa nhạc; anh ấy thuộc về những người gần gũi với Neuhaus. Đồng thời, không dễ để anh ta nói về giáo sư của mình ngày hôm nay. “Gần đây đã có rất nhiều người nói về Heinrich Gustavovich khiến tôi phải lặp lại chính mình, nhưng tôi không muốn. Có một khó khăn khác đối với những người nhớ đến anh ấy: sau tất cả, anh ấy luôn rất khác biệt… Đôi khi đối với tôi, dường như đây không phải là bí mật của sự quyến rũ của anh ấy? Ví dụ, không bao giờ có thể biết trước bài học sẽ diễn ra như thế nào với anh ta - nó luôn mang một sự ngạc nhiên, bất ngờ, một câu đố. Có những bài học mà sau này được ghi nhớ như những ngày nghỉ, và cũng đã xảy ra trường hợp chúng tôi, những học sinh, rơi vào một cơn mưa đá của những lời nhận xét ăn mòn.
Đôi khi ông thực sự say mê với tài hùng biện, sự uyên bác tuyệt vời, từ ngữ sư phạm truyền cảm hứng, và vào những ngày khác, ông hoàn toàn im lặng lắng nghe học sinh, ngoại trừ việc ông sửa trò chơi của mình bằng một cử chỉ sai lầm. (Nhân tiện, anh ấy sở hữu một phong cách điều hành cực kỳ biểu cảm. Đối với những người biết và hiểu rõ về Neuhaus, những chuyển động của đôi tay anh ấy đôi khi nói lên không kém lời nói.) khoảnh khắc, tâm trạng nghệ thuật, như anh ta. Ít nhất hãy lấy ví dụ này: Heinrich Gustavovich biết cách trở nên cực kỳ lãng mạn và kén người nghe - ông không bỏ sót một chút chính xác nào trong văn bản âm nhạc, ông bùng nổ với những châm ngôn tức giận chỉ vì một liên minh sai lầm. Và một lần khác, anh ấy có thể bình tĩnh nói: “Em yêu, em là một người tài năng, và bản thân anh biết mọi thứ… Vì vậy, hãy tiếp tục làm việc.”
Malinin nợ Neuhaus rất nhiều, điều mà anh ấy không bao giờ bỏ lỡ cơ hội để nhớ lại. Giống như tất cả những người từng học trong lớp của Heinrich Gustavovich, anh nhận được sự thôi thúc mạnh mẽ nhất từ việc tiếp xúc với tài năng Neuhausian; nó ở lại với anh ta mãi mãi.
Neuhaus được bao quanh bởi rất nhiều tài năng trẻ; thật không dễ dàng để ra khỏi đó. Mali đã không thành công. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện năm 1954, và sau đó tốt nghiệp cao học (1957), ông được chuyển sang lớp Neuhaus với tư cách là trợ lý - một sự thật đã chứng minh cho chính điều đó.
Sau những chiến thắng đầu tiên tại các giải đấu quốc tế, Malinin thường xuyên biểu diễn. Vẫn còn tương đối ít khách mời biểu diễn chuyên nghiệp ở độ tuổi bốn mươi và năm mươi; những lời mời từ các thành phố khác nhau lần lượt đến với anh ta. Sau đó, Malinin sẽ phàn nàn rằng anh ấy đã tổ chức các buổi hòa nhạc quá nhiều trong thời sinh viên của mình, điều này cũng có những mặt tiêu cực - họ thường chỉ nhìn thấy chúng khi nhìn lại…
Evgeny Vasilievich nhớ lại: “Vào buổi bình minh của cuộc đời hoạt động nghệ thuật của tôi, thành công ban đầu của tôi không giúp ích gì cho tôi,” Evgeny Vasilievich nhớ lại. “Không cần kinh nghiệm cần thiết, vui mừng trước những thành công đầu tiên, những tràng pháo tay, lời tán thưởng, và những thứ tương tự, tôi dễ dàng đồng ý tham gia các chuyến lưu diễn. Bây giờ rõ ràng với tôi rằng điều này đã tốn rất nhiều năng lượng, dẫn đến công việc thực tế, chuyên sâu. Và tất nhiên, đó là do sự tích lũy các tiết mục. Tôi có thể khẳng định chắc chắn rằng: nếu trong mười năm đầu tiên tôi luyện tập trên sân khấu, tôi có số buổi biểu diễn nhiều hơn một nửa, thì tôi đã kết thúc với số lượng nhiều gấp đôi… “
Tuy nhiên, sau đó, vào đầu những năm năm mươi, mọi thứ dường như đơn giản hơn nhiều. Có những bản chất hạnh phúc mà mọi thứ đến dễ dàng, không cần nỗ lực rõ ràng; Evgeny Malinin, 20 tuổi, là một trong số đó. Diễn trước công chúng thường chỉ mang lại cho anh niềm vui, những khó khăn đã tự khắc phục bằng cách nào đó, vấn đề về tiết mục lúc đầu không khiến anh bận tâm. Khán giả truyền cảm hứng, người xem khen ngợi, thầy cô và người thân cổ vũ.
Anh thực sự có một vẻ ngoài nghệ thuật hấp dẫn khác thường - sự kết hợp giữa tuổi trẻ và tài năng. Những trò chơi khiến anh say mê bởi sự sống động, ngẫu hứng, trẻ trung sự mới mẻ của trải nghiệm; nó hoạt động không thể cưỡng lại được. Và không chỉ đối với công chúng, mà còn đối với các chuyên gia khắt khe: những người nhớ sân khấu hòa nhạc của thủ đô những năm năm mươi sẽ có thể chứng minh rằng Malinin thích tất cả các. Anh không triết lý sau cây đàn như một số trí thức trẻ, không bịa ra cái gì, không chơi bời, không lừa lọc, đi đến người nghe bằng một tâm hồn khoáng đạt và rộng lớn. Stanislavsky đã từng dành lời khen ngợi cao nhất cho một diễn viên - “Tôi tin” nổi tiếng; Malinin có thể Tin, anh ấy thực sự cảm nhận được âm nhạc đúng như những gì anh ấy thể hiện qua phần trình diễn của mình.
Anh ấy đặc biệt giỏi về lời bài hát. Không lâu sau khi nghệ sĩ dương cầm ra mắt, GM Kogan, một nhà phê bình nghiêm khắc và chính xác trong các công thức của ông, đã viết trong một bài đánh giá của mình về sức hấp dẫn thi ca xuất sắc của Malinin; không thể không đồng ý với điều này. Chính từ vựng của những người đánh giá trong các tuyên bố của họ về Malinin là biểu hiện. Trong những tài liệu dành cho anh ấy, người ta liên tục hiện lên: “tri kỷ”, “thâm nhập”, “thân ái”, “phong thái lịch thiệp”, “ấm áp tinh thần”. Nó được ghi nhận đồng thời vô nghệ thuật lời bài hát của Malinin, tuyệt vời tự nhiên sự hiện diện trên sân khấu của cô ấy. Nghệ sĩ, theo lời của A. Kramskoy, biểu diễn bản sonata nhỏ bằng phẳng B của Chopin một cách đơn giản và chân thực (Kramskoy A. Buổi tối piano E. Malinina / / Âm nhạc Xô Viết. '955. Số 11. P. 115.), theo K. Adzhemov, anh ấy “hối lộ một cách đơn giản” trong “Aurora” của Beethoven (Dzhemov K. Pianists // Âm nhạc Liên Xô. 1953. Số 12. Tr 69.) và vv
Và một khoảnh khắc đặc trưng khác. Lời bài hát của Malinin thực sự mang bản chất Nga. Nguyên tắc quốc gia luôn được thể hiện rõ ràng trong nghệ thuật của ông. Cảm giác tràn đầy tự do, thiên hướng sáng tác rộng rãi, "đơn giản", sâu rộng và năng lực trong trò chơi - trong tất cả những điều này, anh ấy đã và vẫn là một nghệ sĩ của một nhân vật Nga thực sự.
Thời trẻ, có lẽ, có điều gì đó Yesenin đã để lại trong anh ta… Có trường hợp, sau một buổi biểu diễn của Malinin, một trong những người nghe, chỉ nghe theo anh ta là một liên tưởng nội bộ dễ hiểu, đã đọc những câu thoại nổi tiếng của Yesenin một cách bất ngờ cho những người xung quanh anh ta:
Tôi là một kẻ bất cẩn. Không cần bất cứ thứ gì. Nếu chỉ để nghe những bài hát - để hát theo trái tim tôi…
Nhiều thứ đã được trao cho Malinin, nhưng có lẽ ở vị trí đầu tiên - âm nhạc của Rachmaninov. Nó hài hòa với chính tinh thần, bản chất của tài năng; Tuy nhiên, không quá nhiều trong những tác phẩm mà Rachmaninoff (như trong các tác phẩm sau này) u ám, nghiêm khắc và khép kín, nhưng ở đó âm nhạc của ông thấm đẫm cảm xúc mùa xuân, sự máu lửa và hấp dẫn của thế giới quan, ánh kim của cảm xúc. tô màu. Malinin, ví dụ, thường chơi và vẫn chơi bản Concerto Rachmaninov thứ hai. Sáng tác này cần được đặc biệt lưu ý: nó đồng hành với nghệ sĩ trong suốt gần như toàn bộ cuộc đời sân khấu của ông, gắn liền với hầu hết các thành tích của ông, từ cuộc thi Paris năm 1953 đến thành công nhất trong các chuyến lưu diễn những năm gần đây.
Sẽ không quá lời khi nói rằng người nghe vẫn nhớ đến màn trình diễn quyến rũ của Malinin trong bản Concerto thứ hai của Rachmaninoff cho đến tận ngày nay. Nó thực sự không bao giờ khiến bất cứ ai thờ ơ: một cây cantilena lộng lẫy, tự do và tự nhiên (Malinnik từng nói rằng âm nhạc của Rachmaninov nên được hát trên piano giống như các bản aria trong các vở opera cổ điển của Nga được hát trong nhà hát. Sự so sánh là phù hợp, bản thân ông đã biểu diễn chính xác tác giả yêu thích của mình theo cách này)., một cụm từ âm nhạc được phác thảo rõ ràng (các nhà phê bình đã nói, và đúng là, sự thâm nhập trực quan của Malinin vào bản chất biểu cảm của cụm từ), một sắc thái nhịp điệu sống động, đẹp đẽ… Và một điều nữa. Trong cách chơi nhạc Malinin có một tính năng đặc trưng: sự trình diễn của các đoạn mở rộng, đồ sộ của tác phẩm “trên một hơi thở', như những người đánh giá thường nói. Anh ấy dường như “nâng” âm nhạc lên thành nhiều lớp lớn - ở Rachmaninoff, điều này rất thuyết phục.
Anh cũng đã thành công trong những đoạn cao trào của Rachmaninov. Anh yêu (và vẫn yêu) “làn sóng thứ chín” của nguyên tố âm thanh cuồng nhiệt; đôi khi những mặt sáng nhất trong tài năng của anh ấy đã được bộc lộ trên gia huy của chúng. Người nghệ sĩ piano luôn biết cách phát biểu từ sân khấu một cách hào hứng, say mê, không hề giấu giếm. Tự mình mang đi, anh ta thu hút người khác. Emil Gilels đã từng viết về Malinin: “… Sự thôi thúc của anh ấy thu hút người nghe và khiến anh ấy thích thú theo dõi cách nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi tiết lộ ý định của tác giả một cách kỳ lạ và tài năng…”
Cùng với bản Concerto thứ hai của Rachmaninov, Malinin thường chơi các bản sonata của Beethoven vào những năm 22 (chủ yếu là Op. 110 và XNUMX), Mephisto Waltz, Tang lễ rước, Betrothal và bản sonata nhỏ B của Liszt; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos và nhiều tác phẩm khác của Chopin; Concerto thứ hai của Brahms; “Hình ảnh tại một cuộc triển lãm” của Mussorgsky; các bài thơ, bài nghiên cứu và Bản Sonata thứ Năm của Scriabin; Bản sonata thứ tư của Prokofiev và chu trình "Romeo và Juliet"; cuối cùng là một số vở kịch của Ravel: “Alborada”, một bản sonatina, bộ ba cây đàn piano “Night Gaspard”. Anh ấy có thể hiện rõ ràng những dự đoán về phong cách tiết mục không? Có thể nói chắc chắn một điều - về sự bác bỏ cái gọi là “hiện đại”, tính hiện đại của âm nhạc trong những biểu hiện triệt để của nó, về thái độ tiêu cực đối với những công trình âm thanh của một kho kiến tạo - về cơ bản, cái sau này luôn xa lạ với bản chất của anh. Trong một cuộc phỏng vấn của mình, ông nói: “Một tác phẩm thiếu cảm xúc sống của con người (cái được gọi là linh hồn!), Chỉ là một đối tượng phân tích ít nhiều thú vị. Nó khiến tôi thờ ơ và tôi chỉ không muốn chơi nó ”. (Evgeny Malinin (hội thoại) // Cuộc sống âm nhạc. 1976. Số 22. P. 15.). Anh ấy muốn và vẫn muốn chơi nhạc của thế kỷ XNUMX: những nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga, những tác phẩm lãng mạn Tây Âu. . ..Vì vậy, cuối những năm bốn mươi - đầu những năm năm mươi, thời điểm của những thành công ồn ào của Malinin. Về sau, giọng điệu phê bình nghệ thuật của ông có phần thay đổi. Anh ấy vẫn được đánh giá cao về tài năng, sự “quyến rũ” trên sân khấu, nhưng trong các câu trả lời về màn trình diễn của anh ấy, không, không, và một số lời chê trách sẽ trôi qua. Những lo lắng được bày tỏ rằng nghệ sĩ đã "chậm lại" bước của mình; Neuhaus từng than thở rằng học trò của ông đã trở nên "tương đối kém tập luyện." Malinin, theo một số đồng nghiệp của anh ấy, lặp đi lặp lại bản thân thường xuyên hơn những gì anh ấy muốn trong các chương trình của mình, đã đến lúc anh ấy “thử sức mình với những hướng tiết mục mới, mở rộng phạm vi sở thích biểu diễn” (Kramskoy A. Buổi tối piano E. Malinina // Sov. Music. 1955. Số 11. trang 115.). Rất có thể, nghệ sĩ piano đã đưa ra những cơ sở nhất định cho những lời trách móc như vậy.
Chaliapin đã có những lời đầy ý nghĩa: “Và nếu tôi coi trọng điều gì đó và cho phép mình được coi là một tấm gương đáng để noi theo, thì đây chính là sự tự quảng cáo của tôi, không mệt mỏi, không gián đoạn. Chưa bao giờ, không phải sau những thành công rực rỡ nhất, tôi lại tự nói với mình: “Nào, anh ơi, hãy ngủ quên trên chiếc vòng nguyệt quế này với những dải ruy băng lộng lẫy và những dòng chữ có một không hai…” Tôi nhớ rằng troika Nga của tôi với chiếc chuông Valdai đang đợi tôi ở hiên nhà , rằng tôi không có thời gian để ngủ - tôi cần phải đi xa hơn! .. ” (Chaliapin FI Di sản văn học. - M., 1957. S. 284-285.).
Liệu có ai, ngay cả trong số những bậc thầy nổi tiếng, được công nhận, có thể nói thẳng thắn chân thành về bản thân những gì Chaliapin đã nói không? Và nó có thực sự là một điều hiếm hoi như vậy không khi, sau một chuỗi thành tích và chiến thắng trên sân khấu, sự thư giãn bắt đầu - căng thẳng quá mức, mệt mỏi đã tích tụ trong nhiều năm… “Tôi cần phải đi xa hơn nữa!”
Vào đầu những năm bảy mươi, những thay đổi đáng kể đã diễn ra trong cuộc sống của Malinin. Từ năm 1972 đến năm 1978, ông đứng đầu bộ môn piano của Nhạc viện Matxcova với cương vị là trưởng khoa; kể từ giữa những năm tám mươi - trưởng phòng. Nhịp điệu hoạt động của anh ấy đang trở nên nhanh chóng. Một loạt các nhiệm vụ hành chính, một chuỗi vô tận các cuộc họp, cuộc họp, hội nghị phương pháp, v.v., các bài phát biểu và báo cáo, tham gia vào tất cả các loại hoa hồng (từ tuyển sinh vào khoa đến tốt nghiệp, từ tín chỉ bình thường và thi cử đến các cuộc thi cạnh tranh), cuối cùng , rất nhiều thứ khác không thể nắm bắt và đếm được chỉ trong một nháy mắt — tất cả những thứ này giờ đây đã hấp thụ một phần đáng kể năng lượng, thời gian và lực lượng của anh ta. Đồng thời, anh ấy không muốn đoạn tuyệt với sân khấu đại nhạc hội. Và không chỉ "Tôi không muốn"; anh ta sẽ không có quyền làm như vậy. Một nhạc sĩ nổi tiếng, có uy tín, ngày nay đã bước vào thời kỳ chín muồi về mặt sáng tạo - anh ta có thể không chơi? .. Toàn cảnh chuyến du lịch của Malinin vào những năm XNUMX và XNUMX trông rất ấn tượng. Anh thường xuyên đến nhiều thành phố của nước ta, đi lưu diễn ở nước ngoài. Báo chí viết về kinh nghiệm sân khấu tuyệt vời và thành quả của anh ấy; Đồng thời, ghi nhận ở Malinin trong những năm qua, sự chân thành, cởi mở và giản dị của anh không hề giảm đi, anh không quên cách nói chuyện với người nghe bằng một ngôn ngữ âm nhạc sống động và dễ hiểu.
Tiết mục của anh ấy dựa trên các tác giả cũ. Chopin thường được biểu diễn - có lẽ thường xuyên hơn bất cứ thứ gì khác. Vì vậy, vào nửa sau của những năm tám mươi, Malinin đặc biệt nghiện chương trình, bao gồm các bản Sonata thứ hai và thứ ba của Chopin, đi kèm với một số bản mazurka. Ngoài ra còn có những tác phẩm trên áp phích của anh ấy mà anh ấy chưa từng chơi trước đó, trong những năm còn trẻ của mình. Ví dụ, bản Concerto cho piano đầu tiên và 24 khúc dạo đầu của Shostakovich, Concerto đầu tiên của Galynin. Ở đâu đó khi bước sang những năm XNUMX và XNUMX, Fantasia C-major của Schumann, cũng như những bản hòa tấu của Beethoven, đã trở nên gắn bó trong các tiết mục của Yevgeny Vasilyevich. Cũng trong khoảng thời gian đó, anh học được bản Concerto cho ba cây đàn piano và dàn nhạc của Mozart, tác phẩm được anh thực hiện theo yêu cầu của các đồng nghiệp Nhật Bản, với sự cộng tác của Malinin đã biểu diễn tác phẩm âm thanh hiếm có này ở Nhật Bản.
Có một điều khác thu hút Malinin ngày càng nhiều trong những năm qua - đó là công việc giảng dạy. Anh ấy có một thế mạnh và đồng đều trong lớp sáng tác, từ đó đã giành được nhiều danh hiệu của các cuộc thi quốc tế; Không dễ để được đứng vào hàng ngũ học trò của ông. Ông còn được biết đến với vai trò là một giáo viên ở nước ngoài: đã nhiều lần và tổ chức thành công các hội thảo quốc tế về biểu diễn piano tại Fontainebleau, Tours và Dijon (Pháp); ông đã phải đưa ra những bài học minh chứng ở các thành phố khác trên thế giới. Malinin nói: “Tôi cảm thấy mình ngày càng gắn bó hơn với ngành sư phạm. “Bây giờ tôi yêu nó, có lẽ không kém gì việc cho các buổi hòa nhạc, tôi khó có thể tưởng tượng rằng điều này sẽ xảy ra trước đây. Tôi yêu nhạc viện, lớp học, sức trẻ, không khí buổi học, tôi càng tìm thấy niềm vui trong chính quá trình sáng tạo sư phạm. Trong lớp học, tôi thường quên về thời gian, tôi bị cuốn đi. Tôi tình cờ được hỏi về các nguyên tắc sư phạm của mình, được hỏi về đặc điểm của hệ thống giảng dạy của tôi. Có thể nói gì ở đây? Liszt từng nói: “Có lẽ điều tốt là một hệ thống, chỉ có điều tôi không bao giờ có thể tìm thấy nó…” ”.
Có lẽ Malinin thực sự không có một hệ thống theo nghĩa đen của từ này. Nó sẽ không đúng với tinh thần của anh ấy… Nhưng anh ấy chắc chắn có những thái độ và phương pháp sư phạm nhất định được phát triển trong quá trình thực hành nhiều năm - giống như mọi giáo viên giàu kinh nghiệm. Anh ấy nói về chúng như thế này:
“Tất cả mọi thứ được biểu diễn bởi một học sinh nên được bão hòa với ý nghĩa âm nhạc ở mức giới hạn. Nó là quan trọng nhất. Nhưng không một nốt nhạc trống rỗng, vô nghĩa! Không phải là một cuộc cách mạng hay điều chế hài hòa cảm xúc duy nhất! Đây chính xác là những gì tôi tiến hành trong các lớp học của tôi với học sinh. Ai đó, có lẽ, sẽ nói: đó là, họ nói, giống như “hai lần hai”. Ai biết được… Cuộc sống cho thấy rằng nhiều nghệ sĩ biểu diễn đạt được điều này rất xa ngay lập tức.
Tôi nhớ, một lần khi còn trẻ, tôi đã chơi bản sonata nhỏ B của Liszt. Trước hết, tôi lo ngại rằng các chuỗi quãng tám khó nhất sẽ “xuất hiện” đối với tôi, các hình vẽ ngón tay sẽ xuất hiện mà không có “đốm màu”, các chủ đề chính sẽ có vẻ đẹp, v.v. Và điều gì đằng sau tất cả những đoạn văn và trang phục âm thanh sang trọng này, để làm gì và nhân danh cái gì chúng được viết bởi Liszt, tôi có lẽ đã không hình dung nó một cách rõ ràng đặc biệt. Chỉ cảm nhận bằng trực giác. Sau này, tôi đã hiểu. Và sau đó mọi thứ đã rơi vào đúng vị trí, tôi nghĩ vậy. Nó đã trở nên rõ ràng cái gì là chính và cái gì là phụ.
Vì vậy, khi tôi nhìn thấy những nghệ sĩ piano trẻ trong lớp của tôi hôm nay, những người có ngón tay chạy đẹp, rất giàu cảm xúc và rất muốn “biểu cảm” hơn nữa chơi chỗ này hay chỗ kia, tôi biết rõ rằng họ, với tư cách là người phiên dịch, thường lướt qua nhiều nhất. bề mặt. Và rằng họ "không nhận đủ" trong điều chính và chính mà tôi xác định là có nghĩa là âm nhạc, nội dung gọi nó bất cứ điều gì bạn thích. Có lẽ một số người trong số những người trẻ này cuối cùng sẽ đến cùng một nơi mà tôi đã làm trong thời của tôi. Tôi muốn điều này xảy ra càng sớm càng tốt. Đây là thiết lập sư phạm của tôi, mục tiêu của tôi.
Malinin thường được đặt câu hỏi: anh ấy có thể nói gì về mong muốn của các nghệ sĩ trẻ về sự độc đáo, về việc họ tìm kiếm gương mặt của chính mình, không giống những gương mặt khác? Câu hỏi này, theo Yevgeny Vasilyevich, không có nghĩa là đơn giản, không rõ ràng; câu trả lời ở đây không nằm trên bề mặt, vì thoạt nhìn có vẻ như vậy.
“Bạn có thể thường nghe rằng: tài năng sẽ không bao giờ đi theo lối mòn, nó sẽ luôn tìm kiếm một thứ gì đó của riêng mình, mới mẻ. Nó dường như là sự thật, không có gì để phản đối ở đây. Tuy nhiên, cũng đúng là nếu bạn tuân theo định đề này quá theo nghĩa đen, nếu bạn hiểu nó quá phiến diện và phiến diện, điều này cũng sẽ không dẫn đến điều tốt. Ví dụ, ngày nay, không có gì lạ khi gặp những nghệ sĩ trẻ kiên quyết không muốn giống như những người đi trước của họ. Họ không quan tâm đến các tiết mục thông thường, thường được chấp nhận - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Hấp dẫn hơn nhiều đối với họ là những bậc thầy của thế kỷ XNUMXth-XNUMX - hoặc những tác giả hiện đại nhất. Họ đang tìm kiếm âm nhạc được ghi lại bằng kỹ thuật số hoặc thứ gì đó tương tự - tốt nhất là chưa từng được biểu diễn trước đây, ngay cả đối với những người chuyên nghiệp. Họ đang tìm kiếm một số giải pháp diễn giải bất thường, thủ thuật và cách chơi…
Tôi tin chắc rằng có một ranh giới nhất định, tôi có thể nói, một ranh giới phân định giữa mong muốn về một cái gì đó mới trong nghệ thuật và việc tìm kiếm sự độc đáo vì lợi ích riêng của nó. Nói cách khác, giữa Tài năng và sự giả tạo khéo léo cho bằng được. Thật không may, ngày nay, điều thứ hai phổ biến hơn chúng ta mong muốn. Và bạn cần phải có khả năng phân biệt cái này với cái kia. Nói một cách ngắn gọn, tôi sẽ không đặt dấu bằng giữa các khái niệm như tài năng và sự độc đáo, điều mà đôi khi người ta vẫn cố gắng thực hiện. Bản gốc trên sân khấu không nhất thiết phải là tài năng, và buổi tập hôm nay đã xác nhận điều này một cách khá thuyết phục. Mặt khác, tài năng có thể không được thể hiện rõ ràng với bất thường, tính khác phần còn lại - và đồng thời, có tất cả dữ liệu cho công việc sáng tạo hiệu quả. Điều quan trọng đối với tôi bây giờ là nhấn mạnh ý tưởng rằng một số người trong nghệ thuật dường như làm những gì người khác sẽ làm - nhưng trên trình độ chất lượng khác nhau. “Nhưng” này là toàn bộ vấn đề.
Nói chung, về chủ đề - tài năng trong âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn là gì - Malinin phải suy nghĩ khá thường xuyên. Dù anh ấy có học với sinh viên trong lớp hay không, có tham gia vào công việc của hội đồng tuyển chọn về việc tuyển chọn các ứng viên vào nhạc viện hay không, anh ấy thực sự không thể tránh khỏi câu hỏi này. Làm thế nào để không tránh khỏi những suy nghĩ như vậy tại các cuộc thi quốc tế, nơi Malinin, cùng với các thành viên khác trong ban giám khảo, phải quyết định số phận của các nhạc sĩ trẻ. Bằng cách nào đó, trong một cuộc phỏng vấn, Evgeny Vasilyevich đã được hỏi: Theo ông, đâu là hạt của tài năng nghệ thuật? Các yếu tố và thuật ngữ cấu thành quan trọng nhất của nó là gì? Malin trả lời:
“Đối với tôi, dường như trong trường hợp này, có thể và cần thiết phải nói về một điều gì đó chung cho cả nhạc sĩ biểu diễn và diễn viên, nghệ sĩ ngâm thơ - nói ngắn gọn là tất cả những người phải biểu diễn trên sân khấu, giao tiếp với khán giả. Cái chính là khả năng tác động trực tiếp, nhất thời đến con người. Khả năng quyến rũ, bùng cháy, truyền cảm hứng. Trên thực tế, khán giả đến rạp hoặc Philharmonic để trải nghiệm những cảm giác này.
Trên sân khấu buổi hòa nhạc mọi lúc, mọi thứ phải diễn ra - thú vị, đáng kể, hấp dẫn. Và “cái gì đó” này nên được mọi người cảm nhận. Càng sáng và mạnh càng tốt. Người nghệ sĩ làm điều đó - tài năng. Và ngược lại…
Tuy nhiên, có những nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc nổi tiếng nhất, những bậc thầy của lớp đầu tiên, những người không có tác động trực tiếp đến người khác mà chúng ta đang nói đến. Mặc dù có rất ít trong số đó. Các đơn vị có thể. Ví dụ, A. Benedetti Michelangeli. Hoặc Maurizio Pollini. Họ có một nguyên tắc sáng tạo khác nhau. Họ làm điều này: tại nhà, tránh xa tầm mắt của con người, sau cánh cửa đóng kín của phòng thí nghiệm âm nhạc, họ tạo ra một loại kiệt tác biểu diễn - và sau đó trình diễn nó trước công chúng. Có nghĩa là, họ làm việc giống như họa sĩ hoặc nhà điêu khắc.
Vâng, điều này có lợi thế của nó. Đạt được mức độ chuyên nghiệp và khéo léo đặc biệt cao. Nhưng vẫn còn… Đối với cá nhân tôi, do những ý tưởng của tôi về nghệ thuật, cũng như sự giáo dục từ thời thơ ấu, một thứ khác luôn quan trọng hơn đối với tôi. Những gì tôi đã nói về trước đó.
Có một từ hay, tôi rất yêu thích nó - sự thấu hiểu. Đây là lúc một điều gì đó bất ngờ xuất hiện trên sân khấu, ập đến, làm lu mờ nghệ sĩ. Điều gì có thể tuyệt vời hơn? Tất nhiên, những hiểu biết sâu sắc chỉ đến từ những nghệ sĩ bẩm sinh ”.
… Vào tháng 1988 năm 100, một loại lễ hội dành riêng cho kỷ niệm 12 năm ngày sinh của GG Neuhaus đã được tổ chức tại Liên Xô. Malinin là một trong những người tổ chức và tham gia chính của nó. Anh ấy đã nói trên truyền hình với một câu chuyện về người thầy của mình, hai lần chơi tại các buổi hòa nhạc để tưởng nhớ Neuhaus (bao gồm cả tại một buổi hòa nhạc được tổ chức ở Hall of Columns vào ngày 1988 tháng XNUMX năm XNUMX). Trong những ngày diễn ra lễ hội, Malinin không ngừng hướng ý nghĩ về Heinrich Gustavovich. “Để bắt chước anh ấy trong bất cứ điều gì, tất nhiên sẽ vừa vô ích vừa lố bịch. Chưa hết, một số phong cách giảng dạy chung, định hướng và tính cách sáng tạo của nó đối với tôi, và đối với các sinh viên Neuhaus khác, đều đến từ giáo viên của chúng tôi. Anh ấy vẫn ở trước mắt tôi mọi lúc… “
G.Tsypin, 1990
