Dàn nhạc giao hưởng Israel |

Dàn nhạc giao hưởng Israel

Đôi khi dường như thế giới chỉ bao gồm các dàn nhạc giao hưởng. Và điều này, về bản chất, là tốt, bởi vì nó đánh dấu sự khao khát của mọi người ở khắp mọi nơi về một thế giới lý tưởng và âm thanh thế giới – cho sự hòa hợp của con người trong dàn nhạc của Bản thể.

Tuy nhiên, dàn nhạc xứng đáng với nghệ thuật, ngược lại. Và những kết luận đánh giá từ cảm nhận về nỗ lực sáng tạo của họ ôi sao mà khác – bản thân những tiêu chí ấy đã phù hợp với thang đo nhân cách của “người phán xử” và mốt thịnh hành trong một môi trường nghệ thuật nhất định.

Dàn nhạc giao hưởng Israel là một trong những nghệ thuật xứng đáng, một trong những vòng sáng "vô số".

Dàn nhạc Giao hưởng Israel (ban đầu là “Dàn nhạc Palestine”), được nghệ sĩ violon kiệt xuất đến từ Ba Lan Bronislav Huberman thành lập trên ý tưởng sâu xa nội tại và biểu diễn lần đầu tiên – dưới sự chỉ huy của Arturo Toscanini – hơn 75 năm trước vào tháng 1936 năm XNUMX, đến nay thăm thủ đô của Nga với giám đốc nghệ thuật lâu dài và không thay đổi Zubin Meta, tôi nghĩ, không phải để “gây bất ngờ” với vẻ rực rỡ quyến rũ của lớp sơn bóng và “sốc” với phong cách biểu diễn làm lu mờ chính Âm nhạc. Tôi chắc chắn rằng nó không dành cho điều đó.

Nhưng chỉ với điều đó (tôi có thể tự tin cho rằng, dựa trên một số kinh nghiệm tập trung cá nhân về việc cảm nhận cách chơi của nhóm nhạc sĩ độc đáo này với các nghệ sĩ kiêm nhạc trưởng và nghệ sĩ độc tấu được công nhận), để phát âm từ đỉnh cao của những sáng tạo tuyệt vời của riêng tôi, đầy tính xác thực trong kinh nghiệm về Thực tại, được sinh ra từ tinh thần của âm nhạc nghe Từdẫn chúng tôi đến Cảm nhận sự thật trong chính chúng ta.

К tinh thần của âm nhạc Israel Philharmonic chắc chắn có liên quan. “Egmont” và Bản giao hưởng số XNUMX của Beethoven, được chia theo bố cục trên khung vẽ của bản concerto để chuẩn bị không gian và đắm chìm trong dòng chuyển động vĩnh cửu Bản concerto cho piano đầu tiên của Tchaikovsky – tất cả những tác phẩm này được kết nối bằng nhiều màu lấp lánh một chủ đề.

“Cô ấy mạnh mẽ, mảnh mai, minh bạch và đơn giản”. Đây là từ một bài thơ của Zinaida Gippius “Chủ đề” (1901), cũng chứa những dòng có tầm nhìn xa trông rộng như vậy: “Chúng ta đã quen đánh giá cao một điều mơ hồ. / Trong những nút thắt rối rắm, với một niềm đam mê sai lầm nào đó / Chúng tôi đang tìm kiếm sự tinh tế, không tin rằng có thể / Kết hợp sự vĩ đại với sự giản dị trong tâm hồn. / … Và tâm hồn tinh tế đơn giản như sợi chỉ này”.

Chúng ta sẽ gặp nhau trong buổi hòa nhạc ở Moscow này với linh hồn tinh tế của Dàn nhạc giao hưởng Israel, do Zubin Mehta nuôi dưỡng, giao tiếp với các bậc thầy thế giới cao và đạt được năng lượng mới về kỹ năng và cảm giác.

Tinh thông ở đây là một công cụ thể hiện nghệ thuật, khao khát tinh thần của âm nhạc.

Ở đây họ nhận ra rằng (dùng từ bất hủ của Gogol) “Có thể có nghệ thuật ở giai đoạn cao nhất của nó, trên giai đoạn mà nó đang đứng trong thời đại thời thượng hiện nay!”...

Không dễ để chỉ định “nơi đăng ký” của Israel Philharmonic: tất nhiên, đó là của Israel, nó là của châu Âu, nó cũng là của “Nga” (nhiều nghệ sĩ của dàn nhạc đến từ Nga). Trường phái biểu diễn Nga và văn hóa chơi dàn nhạc đã hình thành một cách hữu cơ một tổng thể nghệ thuật độc đáo với truyền thống biểu diễn châu Âu, cả về bản chất tư duy dàn nhạc lẫn sự tự nhận thức bên trong của các nhạc công.

Bronislav Huberman, coi tập thể như một “dàn nhạc của những nghệ sĩ độc tấu”, đã tập hợp xung quanh ông những nhạc sĩ tài năng, những người buộc phải di cư khỏi châu Âu, chạy trốn khỏi chủ nghĩa phát xít.

Bảy thập kỷ rưỡi qua đã củng cố tên tuổi của dàn nhạc và mang lại những phẩm chất mới cho nghệ thuật của nó.

Các nhạc trưởng xuất sắc (bao gồm Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev…) đã biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng Israel hiện tại và đã biểu diễn thành công.

Trong gần 45 năm, một người gốc Bombay, một nhạc trưởng xuất sắc, Zubin Mehta đã gắn bó một cách sáng tạo với Dàn nhạc giao hưởng Israel: từ năm 1969, ông là cố vấn âm nhạc của dàn nhạc, từ năm 1977 - giám đốc nghệ thuật, năm 1981 danh hiệu này được trao cho anh suốt đời. Về vấn đề này, Meta đưa ra một dấu hiệu hết lần này đến lần khác để gợi lại trải nghiệm độc đáo của nhạc trưởng vĩ đại người Nga Yevgeny Mravinsky, người đã chỉ huy Dàn nhạc giao hưởng Leningrad nổi tiếng thế giới trong hơn nửa thế kỷ.

Và theo nghĩa thuần túy sáng tạo, Zubin Mehta, người vô cùng tôn vinh Mravinsky, đã liên kết một cách đúng đắn trong tâm trí tôi với nhà kho của nhạc trưởng Mravinsky – một nhà tư tưởng tâm linh và một nghệ sĩ đam mê trước Bộ mặt âm nhạc, truyền cảm hứng cho dàn nhạc mà không cần “kiểm soát ” bạo lực, nhưng với sức mạnh của tình yêu.

Lần đầu tiên tôi nhìn thấy và nghe thấy Zubin Meta, khi còn khá trẻ, tại lễ hội âm nhạc Mùa xuân Praha nổi tiếng vào đầu những năm 60. Kể từ đó tôi đã nghe nó rất nhiều lần.

Meta không tự giải thích, mà là công việc. Món quà của anh ấy đối với “cảm giác” khách quan của sáng tác đưa chúng ta đến gần hơn với tinh thần của âm nhạc và cho phép chúng tôi nhớ lại những lời của ETA Hoffmann từ bài đánh giá của anh ấy về buổi biểu diễn Bản giao hưởng thứ tư của Beethoven: “Một nhạc sĩ thực thụ sống hoàn toàn bằng sự sáng tạo mà anh ta lĩnh hội theo tinh thần của bậc thầy và biểu diễn theo đúng tinh thần đó, bỏ qua mong muốn bộc lộ cá tính của mình bằng cách này hay cách khác”.

Tính cách với tất cả những gì mở ra cho chúng ta từ phía tốt nhất. Tính cách của Zubin Meta, một nghệ sĩ chân thành, giai điệu nhà thơ trong cách phát âm của một tư tưởng âm nhạc, một nhạc trưởng khôn ngoan hết lòng vì các thành viên trong dàn nhạc của mình – lúc nào cũng duyên dáng và khác thường. Anh ấy truyền cảm hứng cho sự tự tin…

Sự sắp xếp của công chúng Moscow đối với dàn nhạc và nhạc trưởng sẽ bay trong không trung của PI Tchaikovsky.

Andrey Zolotov, Giáo sư, Nghệ nhân danh dự của Liên bang Nga (văn bản do Đại sứ quán Nhà nước Israel tại Liên bang Nga cung cấp)

Dựa trên tài liệu từ tập sách chính thức của chuyến lưu diễn kỷ niệm ở Moscow