Sonata-dạng tuần hoàn |
Sonata-dạng tuần hoàn - một loại tuần hoàn, một dạng hợp nhất thành một tổng thể là một chuỗi các tác phẩm đã hoàn thiện, có khả năng tồn tại độc lập, nhưng được kết nối bởi một ý tưởng chung về các tác phẩm. Tính đặc thù của S. - cf nằm ở nghệ thuật tư tưởng cao. sự thống nhất của tổng thể. Mỗi phần của S. - cf thực hiện một màn kịch đặc biệt. chức năng, bộc lộ một mặt nào đó của một khái niệm duy nhất. Do đó, khi một buổi biểu diễn bị tách biệt khỏi tổng thể, các bộ phận của nó sẽ mất nhiều hơn các bộ phận của một chu kỳ thuộc loại khác - một bộ. Phần đầu của S. - cf, như một quy luật, được viết ở dạng sonata (do đó có tên).
Chu kỳ sonata, còn được gọi là sonata-giao hưởng, hình thành vào thế kỷ 16-18. Các mẫu cũ của ông vẫn không cho thấy sự khác biệt rõ ràng so với bộ và các loại tuần hoàn khác. hình thức - partitas, toccatas, concertorosso. Họ luôn dựa trên sự tương phản của tỷ lệ, loại hình dịch chuyển của bộ phận. các bộ phận (do đó tên tiếng Pháp cho các bộ phận của chu kỳ - mouvement - “chuyển động”). Tỷ lệ nhịp độ của hai phần đầu tiên chậm-nhanh hoặc (hiếm khi) nhanh-chậm thường được lặp lại với độ tương phản thậm chí còn rõ nét hơn trong cặp phần thứ hai; Các chu kỳ 3 phần cũng được tạo ra với tỷ lệ nhịp độ nhanh-chậm-nhanh (hoặc chậm-nhanh-chậm).
Ngược lại với dãy phòng gồm Ch. arr. từ các vở kịch khiêu vũ, các phần của sonata không phải là hóa thân trực tiếp của c.-l. các thể loại khiêu vũ; một fugue cũng có thể trong sonata. Tuy nhiên, sự phân biệt này rất tùy tiện và không thể coi là một tiêu chí chính xác.
Chu kỳ sonata tách biệt rõ ràng với phần còn lại của chu kỳ. chỉ hình thành trong các tác phẩm của các tác phẩm kinh điển của người Vienna và người tiền nhiệm của chúng - FE Bach, các nhà soạn nhạc của trường phái Mannheim. Sonata-giao hưởng cổ điển chu kỳ bao gồm bốn (đôi khi ba hoặc thậm chí hai) phần; phân biệt một số. giống của nó tùy thuộc vào thành phần của những người biểu diễn. Bản sonata dành cho một hoặc hai người, trong âm nhạc cổ và ba người biểu diễn (tam tấu-sonata), tam tấu cho ba, tứ tấu cho bốn, ngũ tấu cho năm, sextet cho sáu, septet cho bảy, bát phân cho tám người biểu diễn và vv; tất cả các giống này được thống nhất bởi khái niệm về thể loại thính phòng, âm nhạc thính phòng. Bản giao hưởng được trình diễn bởi dàn giao hưởng. dàn nhạc. Buổi hòa nhạc thường dành cho một nhạc cụ độc tấu (hoặc hai hoặc ba nhạc cụ) với một dàn nhạc.
Phần đầu tiên của bản giao hưởng sonata. chu kỳ - sonata allegro - nghệ thuật tượng hình của anh ấy. trung tâm. Bản chất âm nhạc của phần này có thể khác nhau - vui tươi, vui tươi, kịch tính, hào hùng, v.v., nhưng nó luôn được đặc trưng bởi hoạt động và hiệu quả. Tâm trạng chung được thể hiện trong phần đầu tiên quyết định cấu trúc cảm xúc của toàn bộ chu kỳ. Phần thứ hai chậm - trữ tình. trung tâm. trung tâm của giai điệu du dương, tính biểu cảm gắn với cái riêng. kinh nghiệm của con người. Nền tảng thể loại của phần này là một bài hát, một aria, một hợp xướng. Nó sử dụng nhiều hình thức khác nhau. Rondo là ít phổ biến nhất, hình thức sonata không phát triển, hình thức biến thể rất phổ biến. Phần thứ ba chuyển sự chú ý đến những hình ảnh của thế giới bên ngoài, cuộc sống hàng ngày, các yếu tố của khiêu vũ. Đối với J. Haydn và WA Mozart, đây là một minuet. L. Beethoven, sử dụng minuet, từ bản sonata thứ 2 cho piano. cùng với nó, anh ấy giới thiệu scherzo (đôi khi cũng được tìm thấy trong bộ tứ của Haydn). Scherzo, mang đậm dấu ấn khởi đầu vui tươi, thường được phân biệt bằng chuyển động co giãn, chuyển đổi bất ngờ và sự tương phản dí dỏm. Hình thức của minuet và scherzo là một phần 3 phức tạp với một bộ ba. Phần cuối của vòng tuần hoàn, trở lại đặc trưng của âm nhạc của phần đầu tiên, thường tái tạo nó ở một khía cạnh thể loại dân gian, khái quát hơn. Đối với anh ta, vui vẻ di chuyển, tạo ra ảo giác của hành động quần chúng là điển hình. Các hình thức được tìm thấy trong trận chung kết là rondo, sonata, rondo-sonata và các biến thể.
Thành phần được mô tả có thể được gọi là đóng xoắn ốc. Một kiểu khái niệm mới đã hình thành trong bản giao hưởng số 5 của Beethoven (1808). Phần kết của bản giao hưởng với âm hưởng hào hùng chiến thắng của nó - đây không phải là sự trở lại đặc trưng của âm nhạc của chuyển động đầu tiên, mà là mục tiêu của sự phát triển của tất cả các phần của chu kỳ. Do đó, một thành phần như vậy có thể được gọi là phấn đấu tuyến tính. Trong thời kỳ hậu Beethoven, loại chu trình này bắt đầu đóng một vai trò đặc biệt quan trọng. Một từ mới đã được Beethoven nói trong bản giao hưởng số 9 (1824), trong phần cuối cùng mà ông giới thiệu dàn hợp xướng. G. Berlioz trong chương trình của mình “Fantastic Symphony” (1830) là người đầu tiên sử dụng leitteme - “chủ đề-nhân vật”, những sửa đổi trong đó gắn liền với một cốt truyện văn học.
Trong tương lai, nhiều giải pháp riêng lẻ S.-ts. f. Trong số các kỹ thuật mới quan trọng nhất là việc sử dụng điệp khúc chủ đề chính được kết hợp với hiện thân của chủ đề chính. nghệ thuật. ý tưởng và một sợi chỉ đỏ đi qua toàn bộ chu kỳ hoặc các phần riêng lẻ của nó (PI Tchaikovsky, bản giao hưởng thứ 5, 1888, AN Skryabin, bản giao hưởng thứ 3, 1903), sự hợp nhất của tất cả các phần thành một liên tục mở ra toàn bộ, trong một chu kỳ liên tục, thành một hình thức tương phản-tổng hợp (cùng một bản giao hưởng Scriabin).
G. Mahler thậm chí còn sử dụng chảo rộng rãi hơn trong bản giao hưởng. bắt đầu (nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng), và bản giao hưởng thứ 8 (1907) và “Bài ca của Trái đất” (1908) được viết bằng bản tổng hợp. thể loại giao hưởng-cantata, được các nhà soạn nhạc khác sử dụng nhiều hơn. P. Hindemith vào năm 1921 tạo ra một sản phẩm. dưới tên "Nhạc thính phòng" cho dàn nhạc nhỏ. Kể từ thời điểm đó, cái tên "âm nhạc" trở thành tên gọi của một trong những kiểu của chu kỳ sonata. Thể loại concerto cho dàn nhạc, hồi sinh vào thế kỷ 20. truyền thống cổ điển, cũng trở thành một trong những loại S. - cf (“Concerto theo phong cách cũ” của Reger, 1912, Concerti tổng thể của Krenek, 1921 và 1924, v.v.). Ngoài ra còn có nhiều cá thể hóa và tổng hợp. các biến thể của hình thức này, không thể hệ thống hóa được.
Tài liệu tham khảo: Catuar GL, Hình thức âm nhạc, phần 2, M., 1936; Sposobin IV, Hình thức âm nhạc, M.-L., 1947, 4972, tr. 138, 242-51; Livanova TN, Nhạc kịch của JS Bach và những mối liên hệ lịch sử của nó, phần 1, M., 1948; Skrebkov SS, Phân tích các tác phẩm âm nhạc, M., 1958, tr. 256-58; Mazel LA, Cấu trúc của tác phẩm âm nhạc, M., 1960, tr. 400-13; Hình thức âm nhạc, (dưới sự biên tập chung của Yu. H. Tyulin), M., 1965, tr. 376-81; Reuterstein M., Về sự thống nhất của dạng sonata-tuần hoàn trong Tchaikovsky, trong Sat. Câu hỏi của Hình thức Âm nhạc, tập. 1, M., 1967, tr. 121-50; Protopopov VV, Nguyên tắc hình thức âm nhạc của Beethoven, M., 1970; của riêng mình, Về hình thức sonata-tuần hoàn trong các tác phẩm của Chopin, trong Sat. Câu hỏi của Hình thức Âm nhạc, tập. 2, Mátxcơva, 1972; Barsova I., Những vấn đề về hình thức trong các bản giao hưởng thời kỳ đầu của Mahler, sđd., Của riêng cô, Gustav Mahler's Symphonies, M., 1975; Simakova I. Về câu hỏi về sự đa dạng của thể loại giao hưởng, trong Sat. Câu hỏi của Hình thức Âm nhạc, tập. 2, Mátxcơva, 1972; Prout E., Các hình thức áp dụng, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. bốn; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, không 1922.
VP Bobrovsky
