Nhà soạn nhạc và nhà văn

Nhiều nhà soạn nhạc xuất sắc có năng khiếu văn chương đặc biệt. Di sản văn học của họ bao gồm báo chí và phê bình âm nhạc, các tác phẩm âm nhạc, âm nhạc và thẩm mỹ, các bài phê bình, bài báo và nhiều hơn thế nữa.

Thông thường, các thiên tài âm nhạc là tác giả của librettos cho các vở opera và ballet của họ, đồng thời tạo ra những câu chuyện lãng mạn dựa trên văn bản thơ của chính họ. Di sản văn chương của các nhà soạn nhạc là một hiện tượng văn học riêng biệt.

Thông thường, các tác phẩm văn học dành cho những người tạo ra những kiệt tác âm nhạc là một phương tiện bổ sung để giải thích ngôn ngữ âm nhạc nhằm cung cấp cho người nghe chìa khóa để có được cảm nhận đầy đủ về âm nhạc. Hơn nữa, các nhạc sĩ đã tạo ra văn bản lời nói với niềm đam mê và sự cống hiến không kém gì văn bản âm nhạc.

Kho vũ khí văn học của các nhà soạn nhạc lãng mạn

Đại diện của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc là những người sành sỏi về văn học nghệ thuật. R. Schumann viết các bài báo về âm nhạc dưới dạng nhật ký, dưới dạng thư gửi một người bạn. Chúng được đặc trưng bởi phong cách đẹp, trí tưởng tượng bay bổng, tính hài hước phong phú và hình ảnh sống động. Sau khi tạo ra một loại liên minh tinh thần của những người đấu tranh chống lại chủ nghĩa phàm tục trong âm nhạc (“David's Brotherhood”), Schumann thay mặt cho các nhân vật văn học của mình phát biểu trước công chúng – Florestan điên cuồng và Eusebius thơ mộng, Chiara xinh đẹp (nguyên mẫu là vợ của nhà soạn nhạc), Chopin và Paganini. Mối liên hệ giữa văn học và âm nhạc trong tác phẩm của nhạc sĩ này lớn đến mức các anh hùng của ông sống trong cả dòng văn học và âm nhạc trong các tác phẩm của ông (chu kỳ piano “Carnival”).

G. Berlioz lãng mạn đầy cảm hứng đã sáng tác các truyện ngắn âm nhạc và truyện ngắn, các bài phê bình và bài báo. Nhu cầu vật chất cũng thôi thúc tôi viết. Tác phẩm văn học nổi tiếng nhất của Berlioz là Hồi ký được viết xuất sắc của ông, ghi lại hành trình tìm kiếm tinh thần sôi sục của những nhà đổi mới nghệ thuật vào giữa thế kỷ 19.

Phong cách văn học tao nhã của F. Liszt được thể hiện đặc biệt rõ ràng trong “Những bức thư từ một cử nhân âm nhạc”, trong đó nhà soạn nhạc thể hiện ý tưởng về sự tổng hợp của nghệ thuật, nhấn mạnh vào sự đan xen giữa âm nhạc và hội họa. Để khẳng định khả năng sáp nhập như vậy, Liszt đã tạo ra những bản piano lấy cảm hứng từ tranh của Michelangelo (vở kịch “The Thinker”), Raphael (vở kịch “Betrothal”), Kaulbach (tác phẩm giao hưởng “The Battle of the Huns”) .

Di sản văn học khổng lồ của R. Wagner, ngoài vô số bài báo phê bình, còn chứa đựng rất nhiều tác phẩm về lý thuyết nghệ thuật. Một trong những tác phẩm thú vị nhất của nhà soạn nhạc, “Nghệ thuật và Cách mạng”, được viết trên tinh thần những ý tưởng không tưởng của nhà lãng mạn về sự hòa hợp thế giới trong tương lai sẽ đến khi thế giới thay đổi thông qua nghệ thuật. Wagner giao vai trò chính trong quá trình này cho opera, một thể loại thể hiện sự tổng hợp của nghệ thuật (nghiên cứu “Opera và Kịch”).

Ví dụ về thể loại văn học của các nhà soạn nhạc Nga

Hai thế kỷ qua đã để lại cho văn hóa thế giới một di sản văn học khổng lồ của các nhà soạn nhạc Nga và Liên Xô - từ “Những ghi chú” của MI Glinka, trước “Tự truyện” của SS Prokofiev và những ghi chú của GV Sviridov và những người khác. Hầu như tất cả các nhà soạn nhạc nổi tiếng của Nga đều thử sức mình trong các thể loại văn học.

Các bài viết của AP Borodin về F. Liszt đã được nhiều thế hệ nhạc sĩ và người yêu âm nhạc đọc. Trong đó, tác giả kể về thời gian làm khách của nhà lãng mạn vĩ đại ở Weimar, tiết lộ những chi tiết thú vị về cuộc sống đời thường và các tác phẩm của nhà soạn nhạc-trụ trì cũng như những nét đặc biệt trong các bài học piano của Liszt.

TRÊN. Rimsky-Korskov, người có tác phẩm tự truyện đã trở thành một hiện tượng văn học và âm nhạc nổi bật (“Biên niên sử về cuộc đời âm nhạc của tôi”), cũng rất thú vị với tư cách là tác giả của một bài báo phân tích độc đáo về vở opera “The Snow Maiden” của chính ông. Nhà soạn nhạc tiết lộ chi tiết nội dung kịch nghệ của câu chuyện cổ tích âm nhạc quyến rũ này.

Mang ý nghĩa sâu sắc và rực rỡ trong phong cách văn học, “Tự truyện” của Prokofiev xứng đáng được xếp vào hàng những kiệt tác của văn học hồi ký.

Những ghi chú của Sviridov về âm nhạc và nhạc sĩ, về quá trình sáng tạo của nhà soạn nhạc, về âm nhạc thiêng liêng và thế tục vẫn đang chờ thiết kế và xuất bản.

Nghiên cứu di sản văn học của các nhà soạn nhạc xuất sắc sẽ giúp chúng ta có thể thực hiện được nhiều khám phá đáng kinh ngạc hơn nữa trong nghệ thuật âm nhạc.