Ghi chú |

Ghi chú - tái tạo đa dạng các ghi chú. Nhu cầu in ấn nảy sinh ngay sau khi phát minh ra máy in (c. 1450); trong số các ấn phẩm được in sớm, nhà thờ chiếm ưu thế. sách, trong đó có nhiều giai điệu của các bài thánh ca. Ban đầu, những không gian trống được để lại cho họ, nơi các ghi chú được nhập bằng tay (ví dụ, xem Thi thiên Latinh - Psalterium latinum, xuất bản tại Mainz năm 1457). Trong một số bản in (ấn bản chính), ngoài văn bản, các nhân viên âm nhạc cũng được in, trong khi các nốt nhạc được khắc hoặc vẽ theo đặc biệt. các mẫu. Những ấn phẩm như vậy không nhất thiết chỉ ra tuổi thơ ấu của N. (như nhiều nhà nghiên cứu đã lập luận) - một số nhà in nhạc có kinh nghiệm cũng đã phát hành chúng trong thời gian ngắn. Ngày 15 c. (ví dụ - cuốn sách “Nghệ thuật âm nhạc” - “Ars mu-sicorum”, xuất bản tại Valencia năm 1495). Lý do, rõ ràng là ở các cộng đồng khác nhau, những lời cầu nguyện giống nhau được hát bằng các ngôn ngữ khác nhau. giai điệu. Bằng cách in một số giai điệu cụ thể, nhà xuất bản trong trường hợp này sẽ thu hẹp vòng tròn người mua sách một cách giả tạo.

Một tập hợp các ghi chú hợp xướng. “Thánh Lễ La Mã”. Nhà in W. Khan. La Mã. 1476.

Trên thực tế N. phát sinh khoảng. 1470. Một trong những ấn bản âm nhạc sớm nhất còn sót lại, Graduale Constantiense, dường như được in không muộn hơn năm 1473 (không rõ nơi xuất bản). Cho đến năm 1500, họ đã cố gắng đưa sự xuất hiện của các ghi chú in gần hơn với những ghi chú viết tay. Truyền thống vẽ các đường nét âm nhạc bằng mực đỏ, và viết các biểu tượng bằng màu đen, đã cản trở sự phát triển của ký hiệu âm nhạc ở giai đoạn đầu, buộc họ phải tìm các phương tiện để in hai màu — các thanh riêng biệt và các nốt nhạc riêng biệt, cũng như giải quyết các vấn đề kỹ thuật phức tạp. vấn đề về sự liên kết chính xác của chúng. Trong thời kỳ này, có những cách N. Đặt. Mỗi chữ cái có thể có cả một và một số. (tối đa 4) ghi chú. Thông thường, các vạch được in trước (mực đỏ bao phủ một khu vực tương đối nhỏ và khô nhanh hơn), sau đó (“lần chạy thứ hai”) các ghi chú và văn bản. Đôi khi chỉ có ghi chú với văn bản được in, và các dòng được vẽ bằng tay chẳng hạn. trong “Collectorium siêu Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. ở Esslingen vào năm 1473. Vì vậy, các tác phẩm đã được xuất bản, được ghi lại trong hợp xướng, và đôi khi dưới dạng ký hiệu không tinh thần. Bản nhạc hợp xướng lần đầu tiên được in từ những bức thư sắp chữ của Ulrich Hahn trong “Thánh lễ La Mã” (“Missale Romanum” Rome 1476). Ấn bản lâu đời nhất với ký hiệu thần kinh là “Ngữ pháp ngắn” (“Grammatica brevis”) của P. Niger (nhà in T. von Würzburg, Venice, 1480).

Bộ ghi chú mensural (không có thước kẻ) F. Niger. Ngữ pháp ngắn gọn. Nhà in T. von Würzburg, Venice. 1480.

Trong đó, các ví dụ âm nhạc minh họa cho sự phân rã. mét thơ. Mặc dù các tờ tiền được in mà không có thước nhưng chúng ở các độ cao khác nhau. Có thể cho rằng những người cai trị phải được vẽ bằng tay.

Khắc gỗ. "Thánh lễ La Mã". Máy in O. Scotto. Venice. 1482.

Khắc gỗ (xylography). Các nhà in coi các ví dụ âm nhạc trong sách như một loại hình minh họa và sản xuất chúng dưới dạng bản khắc. Các bản in bình thường thu được khi in từ phương pháp khắc lồi, tức là phương pháp ép chữ. Tuy nhiên, việc sản xuất một bản khắc như vậy rất tốn thời gian, bởi vì. người ta phải cắt bỏ phần lớn bề mặt của tấm ván, chỉ để lại các yếu tố in của hình thức - các dấu hiệu âm nhạc). Từ những bức tranh khắc gỗ ban đầu. các ấn phẩm nổi bật là “Quần chúng La Mã” của nhà in Venice O. Scotto (1481, 1482), cũng như “Những bông hoa âm nhạc cho các giai điệu Gregorian” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) của nhà in Strasbourg I. Prius.

Phương pháp khắc gỗ đã được sử dụng bởi Ch. mảng. khi in nhạc-lý. sách, cũng như sách, trong đó có các bài hát. Rất hiếm khi các bộ sưu tập về nhà thờ được in bằng phương pháp này. giai điệu. Khắc hóa ra rẻ và thuận tiện khi in các ví dụ âm nhạc được lặp lại bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau. ấn phẩm. Những ví dụ như vậy thường được đưa ra trong tờ. Các biểu mẫu in thường được chuyển từ máy in này sang máy in khác; Có thể xác định ấn bản nào những ví dụ này được khắc lần đầu tiên bằng sự thống nhất của phông chữ trong văn bản của các ví dụ và trong chính cuốn sách.

Bản khắc gỗ. N. phát triển cho đến thế kỷ 17. Từ năm 1515, kỹ thuật này cũng được sử dụng để in nhạc tượng hình. Ở tầng 1. Thế kỷ 16 nhiều bản được in theo cách này. Sách cầu nguyện Lutheran (ví dụ, “Sách hát” - “Sangbüchlein” của I. Walther, Wittenberg, 1524). Tại Rome năm 1510, Những bài hát mới (Canzone nove) của A. de Antikis được xuất bản cùng lúc. là một thợ khắc gỗ và nhà soạn nhạc. Những ví dụ xuất sắc về tranh khắc gỗ là những ấn bản tiếp theo của ông (Missae quindecim, 1516, và Frottolo intabulatae da suonar organ, 1517). Trong tương lai, Antikis, cùng với tranh khắc gỗ, cũng sử dụng nghệ thuật khắc trên kim loại. Một trong những ấn phẩm âm nhạc sớm nhất được in từ bản khắc trên kim loại là “Canzones, Sonnets, Strambotti và Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” của nhà in P. Sambonetus, 1515). Trước đầu thế kỷ 16, hầu hết các nhà xuất bản sách không có máy khắc nhạc và bộ nhạc riêng; ví dụ âm nhạc trong pl. các trường hợp được thực hiện bởi máy in nhạc lưu động.

Trong tương lai, cả hai cơ sở đã được phát triển và cải thiện. loại N., được phác thảo sớm nhất là vào thế kỷ 15 - sắp chữ và khắc.

Năm 1498, O. dei Petrucci nhận được từ Hội đồng Venice đặc quyền in nhạc bằng loại có thể chuyển động (ông đã cải tiến phương pháp của W. Khan và áp dụng nó để in các nốt nhạc thần kinh). Ấn bản đầu tiên được phát hành bởi Petrucci vào năm 1501 (“Harmonice Musices Odhecaton A”). Năm 1507-08, lần đầu tiên trong lịch sử N., ông xuất bản một tuyển tập các tác phẩm dành cho đàn luýt. Việc in ấn theo phương pháp Petrucci được thực hiện trong hai lần chạy - dòng đầu tiên, sau đó ở phía trên - các bảng hiệu âm nhạc hình kim cương. Nếu ghi chú bằng văn bản, thì cần phải chạy một lần nữa. Phương pháp này chỉ cho phép in một đầu. Âm nhạc. Việc chuẩn bị các ấn phẩm rất tốn kém và mất nhiều thời gian. Các ấn bản của Petrucci trong một thời gian dài vẫn vượt trội về vẻ đẹp của phông chữ âm nhạc và về độ chính xác của sự kết nối các dấu hiệu âm nhạc và các thước đo. Khi đặc quyền của Petrucci hết hạn, J. Giunta chuyển sang phương pháp của mình và tái bản Motetti della Corona vào năm 1526, ông thậm chí không thể tiến gần đến sự hoàn hảo của các ấn bản của người tiền nhiệm.

Từ đầu thế kỷ 16 N. phát triển mạnh mẽ ở nhiều người khác. Quốc gia. Ở Đức, ấn bản đầu tiên được in theo phương pháp Petrucci là P. Tritonius 'Melopea, xuất bản năm 1507 tại Augsburg bởi nhà in E. Eglin. Khác với Petrucci, đường nét của Eglin không chắc chắn mà được tuyển chọn từ những thành phần nhỏ. Các ấn bản của máy in Mainz P. Schöffer “Organ Tablature” của A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Сantiones”, 1539) không thua kém các ấn bản của Ý , và đôi khi thậm chí còn vượt qua họ.

Những cải tiến hơn nữa đối với phương pháp gõ ghi chú đã được thực hiện ở Pháp.

Bản in đơn từ bộ của P. Attenyan. “Ba mươi tư bài hát có nhạc”. Paris. 1528.

Nhà xuất bản P. Attenyan ở Paris bắt đầu phát hành bản nhạc từ bộ này bằng một bản in duy nhất. Lần đầu tiên ông xuất bản theo cách này “Ba mươi bốn bài hát có nhạc” (“Trente et quatre chansons musicales”, Paris, 1528). Rõ ràng, phát minh này thuộc về máy in và máy đánh chữ P. Oten. Trong phông chữ mới, mỗi chữ cái bao gồm sự kết hợp của một ghi chú với một phần nhỏ của khuông nhạc, điều này không chỉ giúp đơn giản hóa quy trình in (để thực hiện trong một lần in), mà còn có thể gõ đa giác. âm nhạc (tối đa ba giọng nói trên một khuông nhạc). Tuy nhiên, chính quá trình tuyển dụng các nàng thơ đa âm. sản xuất rất tốn thời gian và phương pháp này chỉ được bảo tồn cho một tập hợp các tác phẩm đơn âm. Trong số những người Pháp khác. các máy in hoạt động theo nguyên tắc của một máy in từ một bộ - Le Be, các chữ cái sau đó đã được công ty Ballard và Le Roy mua lại và được nhà vua bảo vệ. đặc quyền, đã được sử dụng cho đến thế kỷ 18.

Thư âm nhạc vào tháng mười hai. các nhà xuất bản khác nhau về kích thước của đầu, độ dài của thân và mức độ hoàn thiện của việc thực hiện, nhưng đầu trong các ấn bản của nhạc mensural ban đầu vẫn giữ hình dạng kim cương. Đầu tròn, phổ biến trong ký hiệu âm nhạc vào thế kỷ 15, lần đầu tiên được đúc vào năm 1530 bởi E. Briard (ông cũng thay thế các chữ ghép trong âm nhạc bằng màng cứng bằng việc chỉ định thời lượng đầy đủ của các nốt). Ngoài các phiên bản (ví dụ, các tác phẩm của nhà soạn nhạc Carpentre), đầu tròn (cái gọi là musique en copie, tức là "ghi chú viết lại") hiếm khi được sử dụng và chỉ trở nên phổ biến trong trò lừa đảo. Thế kỷ 17 (ở Đức, ấn bản đầu tiên với đầu tròn được xuất bản năm 1695 bởi nhà xuất bản Nuremberg và nhà in VM Endter (“Spiritual Concertos” của G. Wecker).

In kép từ bộ. A và B - phông chữ và bản in của O. Petrucci, C - phông chữ của E. Briard.

Đặt bằng phông chữ Breitkopf. Sonnet của một tác giả không rõ, được đặt thành nhạc bởi IF Grefe. Leipzig. Năm 1755.

Chính thiếu một bộ âm nhạc để ser. Thế kỷ 18 không thể tái tạo các hợp âm, vì vậy nó chỉ có thể được sử dụng để phát ra các hợp âm đơn âm. sản phẩm. Năm 1754, IGI Breitkopf (Leipzig) đã phát minh ra một phông chữ âm nhạc "có thể di chuyển và thu gọn được", giống như một bức tranh khảm, bao gồm các phông chữ riêng biệt. các hạt (tổng cộng khoảng 400 chữ cái), ví dụ như mỗi phần tám được đánh với sự trợ giúp của ba chữ cái - một cái đầu, một cái thân và một cái đuôi (hoặc một mảnh đan). Phông chữ này giúp nó có thể tái tạo bất kỳ hợp âm nào, thực tế với sự trợ giúp của nó, có thể chuẩn bị các sản phẩm phức tạp nhất để xuất bản. Trong loại của Breitkopf, tất cả các chi tiết của bộ nhạc đều vừa vặn (không có khoảng trống). Bản vẽ âm nhạc dễ đọc và có hình thức thẩm mỹ. Phương pháp N. mới lần đầu tiên được sử dụng vào năm 1754 với sự xuất bản của aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. Một ấn bản quảng cáo của sonnet tập hợp âm nhạc ca ngợi những lợi ích của phát minh Breitkopf được ra mắt vào năm 1755. Ấn phẩm chính đầu tiên là Khải hoàn môn của sự sùng đạo trên đồng cỏ (Il trionfo della fedelta, 1756), được viết bởi công chúa Saxon Maria Antonia Walpurgis. Trong một thời gian ngắn, với sự giúp đỡ của tổ chức, Breitkopf đã đạt đến sự phát triển chưa từng có. Đến giờ N. mới có thể cạnh tranh thành công trên mọi lĩnh vực với những bản ghi chép tay, thứ mà cho đến thời điểm đó vẫn chưa đánh mất vị thế thống trị trên thị trường âm nhạc. Breitkopf đã xuất bản các tác phẩm của hầu hết tất cả các tác phẩm chính của Đức. các nhà soạn nhạc của thời đại này - con trai của JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann và những người khác. Phương pháp Breitkopf được tìm thấy rất nhiều. những người bắt chước và đi theo ở Hà Lan, Bỉ và Pháp.

Khắc trên đồng. Máy in “Spiritual Delight”. S. Verovio. La Mã. 1586.

Để lừa đảo. thế kỷ 18 tình hình đã thay đổi – muz. kết cấu trở nên phức tạp đến mức việc đánh máy trở nên không có lợi. Khi chuẩn bị các phiên bản của các tác phẩm mới, phức tạp, đặc biệt là orc. điểm số, nó trở nên hữu ích khi sử dụng phương pháp khắc, vào thời điểm đó đã được cải thiện đáng kể.

Trong thế kỷ 20, phương pháp tập hợp đôi khi chỉ được sử dụng khi in các ví dụ âm nhạc trong sách (ví dụ, xem cuốn sách của A. Beyschlag “Ornament in Music” - A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).

Kỹ thuật khắc trên đồng được thực hiện tốt kết hợp với phương pháp in intaglio lần đầu tiên được áp dụng bởi La Mã. nhà in S. Verovio trong ấn phẩm “Niềm vui tinh thần” (“Diletto spirite”, 1586). Ông đã sử dụng kỹ thuật Niederl. những người thợ khắc, để tái tạo các bức tranh của các nghệ sĩ như Martin de Vos, đã sao chép toàn bộ các trang nhạc. Các ấn bản của Verovio được khắc bởi Niederl. thầy M. van Buiten.

Phương pháp khắc tuy tốn nhiều thời gian nhưng nó có thể chuyển một bản vẽ âm nhạc dù phức tạp đến đâu và do đó đã trở nên phổ biến ở nhiều quốc gia. Quốc gia. Ở Anh, phương pháp này lần đầu tiên được sử dụng để chuẩn bị cho việc xuất bản O. Gibbons 'Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); một trong những người Anh sớm nhất Những người thợ khắc là W. Hole, người đã khắc Parthenia (1613). Ở Pháp, việc giới thiệu bản khắc bị trì hoãn do nhà xuất bản Ballard có đặc quyền về N. trong việc thiết lập kiểu chữ.

Tranh điêu khắc. I. Kunau. Bài tập clavier mới. Leipzig. 1689.

Ấn bản khắc đầu tiên xuất hiện ở Paris năm 1667 - “Sách đàn organ” của Niver (thợ khắc Luder). Đã có trong con. thế kỷ 17 pl. Các nhà soạn nhạc Pháp đang tìm cách phá vỡ sự độc quyền của Ballard đã đưa các tác phẩm của họ để khắc (D. Gauthier, c. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Tranh điêu khắc. GP Handel. Các biến thể từ bộ E-dur cho clavier.

Ghi chú khắc tháng mười hai. các quốc gia trông khác nhau: Pháp - cổ điển, Ý - thanh lịch hơn (gợi nhớ đến một bản thảo), Eng. bản khắc nặng, gần với kiểu sắp chữ, bản khắc của Đức sắc nét và rõ ràng. Trong các ấn phẩm âm nhạc (đặc biệt là vào thế kỷ 17), ký hiệu “intavolatura” (intavolatura) dùng để chỉ bản khắc, “điểm” (partitura) để chỉ một tập hợp các nốt.

Ở thời điểm bắt đầu. Pháp thế kỷ 18 đã trở nên nổi tiếng đặc biệt. máy khắc nhạc. Trong thời kỳ này, nhiều thợ khắc-nghệ sĩ đã tham gia vào việc khắc âm nhạc, họ rất chú trọng đến thiết kế của toàn bộ ấn phẩm.

Năm 1710 tại Amsterdam, nhà xuất bản E. Roger lần đầu tiên bắt đầu đánh số các ấn phẩm của mình. Trong nhà xuất bản thế kỷ 18 pl. các nước đã làm theo. Kể từ thế kỷ 19, nó được chấp nhận rộng rãi. Các con số được đặt trên bảng và (không phải luôn luôn) trên trang tiêu đề. Điều này tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình in (loại trừ các trang ngẫu nhiên của các ấn bản khác), cũng như niên đại của các ấn bản cũ, hoặc ít nhất là niên đại của số đầu tiên của ấn bản này (vì các số không thay đổi trong quá trình tái bản).

Một cuộc cách mạng triệt để trong việc khắc âm nhạc, đã tách nó ra khỏi nghệ thuật nghệ thuật. chạm khắc, xuất hiện vào những năm 20. Thế kỷ 18 Ở Anh, J.Kluer bắt đầu sử dụng bảng đồng thay thế bằng hợp kim dẻo hơn của thiếc và chì. Trên bảng như vậy vào năm 1724 là các sản phẩm khắc. Handel. J. Walsh và J. Eyre (J. Hare) đã giới thiệu những cú đấm thép, với sự trợ giúp của nó có thể đánh bật mọi dấu hiệu liên tục gặp phải. Nó có nghĩa là. mức độ thống nhất sự xuất hiện của các ghi chú, làm cho chúng dễ đọc hơn. Quá trình cải tiến của nghệ thuật khắc âm nhạc đã lan rộng ở nhiều nơi. Quốc gia. ĐƯỢC RỒI. Năm 1750 để khắc bắt đầu sử dụng các tấm dày 1 mm làm bằng kẽm bền hoặc hợp kim của thiếc, chì và antimon (được gọi là garth). Tuy nhiên, phương pháp khắc âm nhạc tự nó đã không trải qua sinh vật. những thay đổi. Đầu tiên về thông số kỹ thuật của hội đồng quản trị. một cái raster (một cái đục có năm răng) cắt các đường âm nhạc. Sau đó, các phím, đầu ghi chú, tình cờ, văn bản bằng lời nói được đánh vào chúng bằng những cú đấm dưới dạng gương. Sau đó, quá trình khắc thực tế được thực hiện - với sự trợ giúp của thợ cắt, những yếu tố của văn bản âm nhạc sẽ bị cắt bỏ, do hình dạng cá nhân của chúng, không thể được đục lỗ bằng đấm (bình tĩnh, dệt kim, giải đấu, nĩa, v.v. .). Cho đến khi bị lừa. Thế kỷ 18 N. được làm trực tiếp từ các tấm ván, dẫn đến việc chúng bị mài mòn nhanh chóng. Với sự phát minh của kỹ thuật in thạch bản (1796), mỗi tấm ván đặc biệt đã được tạo ra. in để chuyển sang đá thạch học hoặc sau đó - sang kim loại. các hình thức để in phẳng. Do sự tốn kém của việc chế tạo bảng có khắc chữ. sản phẩm. được coi là vốn quý nhất của bất kỳ nhà xuất bản âm nhạc nào.

Quá trình khắc từng bước.

Trong thế kỷ 20 âm nhạc vẽ quang cơ. Phương pháp này được chuyển sang kẽm (đối với khuôn dập chữ zin) hoặc sang bản mỏng (kẽm hoặc nhôm), là các hình thức để in offset. Như bản gốc, thay vì bảng, các trang trình bày được lấy từ chúng được giữ lại.

Ở Nga, những thí nghiệm đầu tiên với N. có từ thế kỷ 17. Họ được kết nối với nhu cầu thống nhất nhà thờ. ca hát. Năm 1652, thợ chạm khắc Mosk. Từ Nhà in, F. Ivanov được hướng dẫn bắt đầu “kinh doanh in có chữ ký”, tức là N. với sự trợ giúp của các ký hiệu âm nhạc phi tuyến tính. Quả đấm thép đã được cắt và loại được đúc, nhưng không có một ấn bản nào được in bằng loại này, rõ ràng là có liên quan đến Nhà thờ. cải cách của Tổ sư Nikon (1653-54). Năm 1655, một ủy ban đặc biệt cho việc sửa chữa nhà thờ. sách chanter, hoạt động cho đến năm 1668. A. Mezenets (lãnh đạo của nó) đã thay thế các dấu chu sa (chỉ định cao độ) bằng "dấu hiệu" được in cùng màu ở chính. dấu hiệu, giúp bạn có thể xuất bản một bài hát. sách mà không cần dùng đến cách in hai màu phức tạp. Năm 1678, việc đúc phông chữ hoàn thành, do I. Andreev thực hiện theo hướng dẫn của Mezenets. Trong phông chữ mới, các "biểu ngữ" đã được đặt trên otp. các chữ cái, cho phép bạn quay nhiều kiểu kết hợp. N. thông qua phông chữ này cũng không được thực hiện. Vào thời điểm này, ký hiệu âm nhạc tuyến tính bắt đầu phổ biến ở Nga, và hệ thống Mezenz hóa ra đã trở thành một chủ nghĩa lỗi thời ngay từ khi mới ra đời. Trải nghiệm đầu tiên được hoàn thành bằng tiếng Nga. N. có liên quan đến sự chuyển đổi sang ký hiệu âm nhạc tuyến tính - đây là những bảng so sánh (“ký hiệu kép”) của các nốt móc và nốt tuyến tính. Việc xuất bản đã được thực hiện ca. 1679 từ bảng khắc. Tác giả và người biểu diễn của ấn bản này (thiếu trang tiêu đề và dấu ấn), rõ ràng, là nhạc sĩ đàn organ S. Gutovsky, về điều này trong các tài liệu của Mátxcơva. Armory có một hồ sơ ghi ngày 22 tháng 1677 năm 17 rằng ông đã “chế tạo một xưởng gỗ in các tấm Fryazh” (tức là các bản khắc bằng đồng). Vì vậy, ở Nga trong con. Thế kỷ XNUMX Cả hai phương pháp khắc, phổ biến vào thời điểm đó ở phương Tây, đều được làm chủ: sắp chữ và khắc.

Năm 1700, Irmologist được xuất bản ở Lvov - đài kỷ niệm in đầu tiên của tiếng Nga. Znamenny hát (với ký hiệu âm nhạc tuyến tính). Phông chữ cho nó được tạo ra bởi nhà in I. Gorodetsky.

Năm 1766, máy in Mosk. Nhà in Synodal SI Byshkovsky đề xuất một phông chữ âm nhạc do ông phát triển, được phân biệt bởi vẻ đẹp và sự hoàn hảo. Sách âm nhạc phụng vụ được in bằng phông chữ này: “Irmologist”, “Oktoikh”, “Utility”, “Holidays” (1770-1772).

Trang từ ấn bản: L. Madonis. Sonata cho violin với âm trầm kỹ thuật số. SPB. Năm 1738.

Theo VF Odoevsky, những cuốn sách này là "một kho báu quốc gia vô giá, mà không quốc gia nào ở châu Âu có thể tự hào về nó, bởi vì theo tất cả dữ liệu lịch sử, những giai điệu đã được sử dụng trong các nhà thờ của chúng tôi trong 700 năm đã được lưu giữ trong những cuốn sách này" .

Các bài viết thế tục cho đến những năm 70. thế kỷ 18 được in độc quyền tại nhà in của Học viện Khoa học và Nghệ thuật, các bản in được làm bằng cách khắc trên đồng. Ấn bản đầu tiên là “Một bài hát được sáng tác tại Hamburg cho lễ kỷ niệm long trọng lễ đăng quang của Nữ hoàng Anna Ioannovna, Người chuyên quyền của toàn nước Nga, ngày 10 tháng 1730 (theo cách tính mới), 30” của V. Trediakovsky. Ngoài một số “tờ khay” chào mừng khác được in liên quan đến quá trình phân hủy. lễ kỷ niệm triều đình, vào những năm 12. các ấn bản đầu tiên của instr. âm nhạc – 1735 bản sonata dành cho violin với âm trầm kỹ thuật số của G. Verocchi (từ 1738 đến 12) và 1738 bản sonata (“Mười hai bản giao hưởng khác nhau dành cho violin và bass…”) của L. Madonis (50). Đặc biệt lưu ý là một trong những năm 60 được xuất bản. và bộ sưu tập nổi tiếng sau này “Trong khi chờ đợi, sự nhàn rỗi, hoặc một bộ sưu tập các bài hát khác nhau với các âm sắc kèm theo cho ba giọng hát. Âm nhạc của GT (eplova)”. Vào những năm 6. Nhà in của Viện Hàn lâm Khoa học đã mua phông chữ âm nhạc của Breitkopf (ngay sau khi phát minh ra nó). Ấn bản đầu tiên được thực hiện bằng phương pháp thiết lập là 1765 bản sonata clavier (XNUMX) của V. Manfredini.

Từ những năm 70. N. thế kỷ 18 ở Nga đang phát triển nhanh chóng. Nhiều xuất hiện. các nhà xuất bản tư nhân. các công ty. Ghi chú cũng được in ở nhiều định dạng khác nhau. tạp chí và nhật ký (xem Nhà xuất bản âm nhạc). Ở Nga N. đã áp dụng tất cả những thành tựu tiên tiến của ngành in. Công nghệ.

Trong các ấn bản âm nhạc thế kỷ 20 được in ch. arr. trên máy ép offset. Việc dịch bản gốc của vở nhạc kịch thành các bản in được thực hiện bằng kỹ thuật quang cơ. đường. Vấn đề của chính N. nằm ở khâu chuẩn bị bản gốc của vở nhạc kịch. Mỗi thần đồng âm nhạc phức tạp. có một thiết kế riêng. Cho đến nay, một giải pháp đủ đơn giản và hiệu quả về chi phí cho vấn đề cơ giới hóa sản xuất các bản nhạc gốc vẫn chưa được tìm ra. Theo quy luật, chúng được làm bằng tay, trong khi chất lượng của tác phẩm phụ thuộc vào nghệ thuật. (đồ họa) tài năng của bậc thầy. Được sử dụng tiếp theo. cách chuẩn bị bản gốc cho N.:

Nghề chạm khắc (xem ở trên), việc sử dụng chúng đang giảm dần ở tất cả các quốc gia, bởi vì công việc tốn nhiều công sức và độc hại, các bậc thầy hầu như không được bổ sung.

Dập ghi chú bằng mực in trên giấy milimet sử dụng bộ tem, mẫu và bút vẽ. Phương pháp này, được giới thiệu vào những năm 30 của thế kỷ 20, là phương pháp phổ biến nhất ở Liên Xô. Nó ít tốn thời gian hơn so với khắc và cho phép bạn sao chép bản gốc của bất kỳ độ phức tạp nào với độ chính xác cao. Phương pháp này được kết nối bằng cách vẽ các nốt nhạc trên giấy trong suốt, được sử dụng trong việc chuẩn bị các ấn phẩm âm nhạc trong các nhà in không có máy dập.

thư pháp tương ứng của các ghi chú (chỉ có các phím được đóng dấu). Việc sản xuất các bản gốc âm nhạc theo cách này đã trở nên phổ biến ở nhiều quốc gia. các quốc gia và bắt đầu du nhập vào Liên Xô.

Chuyển các dấu hiệu âm nhạc sang giấy âm nhạc theo nguyên tắc đề can của trẻ em (Klebefolien). Mặc dù tốn nhiều công sức và chi phí cao đi kèm, phương pháp này vẫn được sử dụng ở một số quốc gia nước ngoài. Quốc gia.

Noteset (một sửa đổi không liên quan gì đến phông chữ Breitkopf). Phương pháp này được phát triển và đưa vào sản xuất vào năm 1959-60 bởi các nhân viên của Viện Nghiên cứu Polygraphy cùng với các nhân viên của nhà xuất bản Nhà soạn nhạc Liên Xô. Khi gõ, văn bản của trang nhạc được gắn trên bảng đen. Tất cả các yếu tố – thước kẻ, ghi chú, giải đấu, văn bản phụ, v.v. – đều được làm bằng cao su và nhựa và được phủ một lớp phốt pho. Sau khi kiểm tra và khắc phục các khuyết điểm, bảng được chiếu sáng và chụp ảnh. Các minh bạch kết quả được chuyển sang các hình thức in. Phương pháp này đã chứng minh bản thân rất tốt trong việc chuẩn bị các ấn bản của văn học thanh nhạc đại chúng, orc. phiếu, v.v.

Các nỗ lực đang được thực hiện để cơ giới hóa quá trình tạo ra một bản gốc âm nhạc. Vì vậy, ở một số quốc gia (Ba Lan, Hoa Kỳ) máy ghi âm nhạc được sử dụng. Với kết quả đủ chất lượng cao, các máy này hoạt động kém hiệu quả. Ở Liên Xô, họ không nhận được phân phối. Các khả năng đang được khám phá để điều chỉnh máy tạo khuôn mẫu cho việc sắp chữ ghi chú. Máy tạo khuôn hình ngay từ đầu. Những năm 70 của thế kỷ 20 đang trở nên phổ biến đối với việc gõ văn bản, tk. chúng có năng suất cao, chúng ngay lập tức cho một dương tính sẵn sàng để in offset và làm việc trên chúng không có hại cho sức khỏe. Nhiều nỗ lực để điều chỉnh những chiếc máy này cho N. đang được nhiều người thực hiện. (Công ty Morisawa của Nhật Bản đã được cấp bằng sáng chế cho máy photocomposite của mình ở nhiều quốc gia). Triển vọng lớn nhất để hợp lý hóa việc sản xuất một bản gốc âm nhạc thuộc về thiết kế khuôn mẫu.

Ngoài các phương pháp trên, N. thường sử dụng các ấn bản cũ, sau khi chỉnh sửa và chỉnh sửa cần thiết, dùng làm bản gốc để chụp ảnh và sau đó chuyển sang dạng in. Với việc cải tiến các phương pháp chụp ảnh liên quan đến việc sử dụng rộng rãi các bản tái bản (tái bản các ấn bản gốc của tác phẩm kinh điển), cũng như các ấn bản fax, là các bản sao chép chất lượng cao của bản thảo của tác giả hoặc k.-l. một ấn bản cũ với tất cả các tính năng của chúng (trong số các ấn bản fax mới nhất của Liên Xô là việc xuất bản bản thảo của tác giả “Những bức tranh tại một cuộc triển lãm” của MP Mussorgsky, 1975).

Đối với các bản in nhỏ, cũng như sơ bộ. làm quen với các chuyên gia ghi chú được in trên máy photocopy.

Tài liệu tham khảo: Bessel V., Tài liệu về lịch sử xuất bản âm nhạc ở Nga. Phụ lục của cuốn sách: Rindeizen N., VV Bessel. Bài luận về các hoạt động xã hội và âm nhạc của ông, St.Petersburg, 1909; Yurgenson V., Tiểu luận về lịch sử của ký hiệu âm nhạc, M., 1928; Volman B., các ghi chú in bằng tiếng Nga thế kỷ 1957, L., 1970; của ông, các ấn bản âm nhạc Nga của những năm 1966 - đầu thế kỷ 1970, L., 50; Kunin M., Nhạc in. Các tiểu luận về lịch sử, M., 1896; Ivanov G., Xuất bản âm nhạc ở Nga. Tài liệu tham khảo lịch sử, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, trong: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, tr. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, trong: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky