Enrique Granados |
Enrique Granados
Sự phục hưng của âm nhạc quốc gia Tây Ban Nha được kết nối với công trình của E. Granados. Việc tham gia vào phong trào Renacimiento, phong trào đã quét qua đất nước vào đầu thế kỷ XNUMX-XNUMX, đã tạo động lực cho nhà soạn nhạc tạo ra các mẫu nhạc cổ điển theo hướng mới. Các nhân vật của Renacimiento, đặc biệt là các nhạc sĩ I. Albeniz, M. de Falla, X. Turina, đã tìm cách đưa văn hóa Tây Ban Nha thoát khỏi tình trạng trì trệ, hồi sinh tính độc đáo của nó, và nâng cao âm nhạc dân tộc lên tầm các trường soạn nhạc tiên tiến của châu Âu. Granados, cũng như các nhà soạn nhạc Tây Ban Nha khác, bị ảnh hưởng rất nhiều bởi F. Pedrel, nhà tổ chức và nhà lãnh đạo tư tưởng của Renacimiento, người đã chứng minh về mặt lý thuyết cách tạo ra âm nhạc cổ điển Tây Ban Nha trong tuyên ngôn “For Our Music”.
Granados nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên từ một người bạn của cha mình. Ngay sau đó gia đình chuyển đến Barcelona, nơi Granados trở thành học trò của giáo viên nổi tiếng X. Pujol (piano). Đồng thời, anh đang học sáng tác với Pedrel. Nhờ sự giúp đỡ của một người bảo trợ, một chàng trai tài năng đã đến Paris. Ở đó, ông đã cải thiện tại nhạc viện với C. Berio về piano và J. Massenet về sáng tác (1887). Trong lớp học của Berio, Granados gặp R. Viñes, sau này là một nghệ sĩ piano nổi tiếng người Tây Ban Nha.
Sau hai năm ở Paris, Granados trở về quê hương của mình. Anh ấy có đầy đủ các kế hoạch sáng tạo. Vào năm 1892, vở Những điệu múa Tây Ban Nha của ông cho một dàn nhạc giao hưởng được biểu diễn. Anh đã solo thành công với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm trong một buổi hòa nhạc do I. Albeniz chỉ huy, người đã chỉ huy "Spanish Rhapsody" cho piano và dàn nhạc. Với P. Casals, Granados tổ chức các buổi hòa nhạc ở các thành phố của Tây Ban Nha. Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm và nhà âm nhạc học người Tây Ban Nha H. Nin viết: “Nghệ sĩ dương cầm Granados đã kết hợp trong màn trình diễn của mình một âm thanh nhẹ nhàng và du dương với kỹ thuật tuyệt vời: ngoài ra, ông còn là một nhà phối màu tinh tế và khéo léo.
Granados kết hợp thành công các hoạt động sáng tạo và biểu diễn với các hoạt động xã hội và sư phạm. Năm 1900, ông tổ chức Hiệp hội Hòa nhạc Cổ điển ở Barcelona, và vào năm 1901, Học viện Âm nhạc, nơi ông đứng đầu cho đến khi qua đời. Granados tìm cách phát triển tính độc lập sáng tạo ở các học trò của mình - những nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi. Anh ấy dành những bài giảng của mình cho vấn đề này. Phát triển các phương pháp kỹ thuật piano mới, anh ấy viết một cuốn sổ tay đặc biệt “Phương pháp bàn đạp”.
Phần giá trị nhất trong di sản sáng tạo của Granados là các tác phẩm piano. Ngay trong chu kỳ đầu tiên của vở kịch “Những vũ điệu Tây Ban Nha” (1892-1900), ông đã kết hợp một cách hữu cơ các yếu tố dân tộc với kỹ thuật viết hiện đại. Nhà soạn nhạc đánh giá cao tác phẩm của nghệ sĩ vĩ đại người Tây Ban Nha F. Goya. Bị ấn tượng bởi các bức tranh và bản vẽ của ông từ cuộc đời của "Macho" và "Mach", nhà soạn nhạc đã tạo ra hai chu kỳ của vở kịch được gọi là "Goyesques".
Dựa trên chu kỳ này, Granados viết một vở opera cùng tên. Nó trở thành tác phẩm lớn cuối cùng của nhà soạn nhạc. Chiến tranh thế giới thứ nhất đã trì hoãn buổi ra mắt của nó ở Paris, và nhà soạn nhạc quyết định tổ chức nó ở New York. Buổi ra mắt diễn ra vào tháng 1916 năm 24. Và vào ngày XNUMX tháng XNUMX, một tàu ngầm Đức đã đánh chìm một tàu hơi nước chở khách ở eo biển Manche, trên đó Granados đang trở về nhà.
Cái chết bi thảm đã không cho phép nhà soạn nhạc hoàn thành nhiều kế hoạch của mình. Những trang hay nhất trong di sản sáng tạo của anh ấy quyến rũ người nghe bằng sự quyến rũ và ấm áp của chúng. K. Debussy viết: “Tôi sẽ không nhầm nếu tôi nói thế, nghe Granados, bạn như được nhìn thấy một gương mặt thân quen và yêu quý bấy lâu nay”.
V.Ilyeva
