Nhạc phim |
Nhạc phim là một bộ phận cấu thành tác phẩm điện ảnh, là một trong những phương tiện biểu đạt quan trọng của tác phẩm điện ảnh. Trong sự phát triển của nghệ thuật-va nàng thơ. Thiết kế của bộ phim phân biệt giữa thời kỳ phim câm và thời kỳ điện ảnh âm thanh.
Trong rạp chiếu phim câm, âm nhạc chưa phải là một phần của bộ phim. Cô ấy không xuất hiện trong quá trình làm phim, mà là trong quá trình trình diễn của nó - buổi chiếu phim có sự đồng hành của nghệ sĩ piano-họa sĩ minh họa, bộ ba và đôi khi là cả dàn nhạc. Tuy nhiên, nhu cầu tuyệt đối cho âm nhạc. phần đệm đã có ở giai đoạn đầu này trong quá trình phát triển điện ảnh đã bộc lộ bản chất âm thanh-hình ảnh của nó. Âm nhạc đã trở thành người bạn đồng hành không thể thiếu của phim câm. Các album nhạc được đề xuất để đi kèm với các bộ phim đã được phát hành. làm. Tạo điều kiện thuận lợi cho nhiệm vụ của các nhạc sĩ-họa sĩ, họ đồng thời làm nảy sinh nguy cơ tiêu chuẩn hóa, sự phụ thuộc của các loại hình nghệ thuật. ý tưởng cho một nguyên tắc duy nhất của minh họa trực tiếp. Vì vậy, ví dụ, melodrama được đi kèm với âm nhạc lãng mạn cuồng loạn, truyện tranh. phim - hài hước, scherzos, phim phiêu lưu - phi nước đại, v.v. Nỗ lực tạo ra âm nhạc gốc cho phim đã có từ những năm đầu tiên điện ảnh ra đời. Năm 1908, C. Saint-Saens sáng tác nhạc (bộ dây, nhạc cụ, piano và hòa âm trong 5 phần) cho buổi ra mắt bộ phim Vụ ám sát Công tước Guise. Các thí nghiệm tương tự cũng được thực hiện ở Đức, Mỹ.
Trong Sov. Liên minh với sự ra đời của một nghệ thuật điện ảnh mới, mang tính cách mạng, một cách tiếp cận khác đối với kỹ xảo điện ảnh đã nảy sinh – những bản nhạc gốc và bản nhạc bắt đầu được tạo ra. đệm của một số bộ phim. Trong số nổi tiếng nhất là âm nhạc của DD Shostakovich cho bộ phim “New Babylon” (1929). Năm 1928 nó. nhà soạn nhạc E. Meisel đã viết nhạc để thể hiện loài cú. phim Chiến hạm Potemkin ở Berlin. Các nhà soạn nhạc đã cố gắng tìm ra một giải pháp âm nhạc độc đáo, độc lập và cụ thể, được xác định bởi nghệ thuật quay phim. sản xuất, tổ chức bên trong của nó.
Với việc phát minh ra thiết bị ghi âm, mỗi bộ phim đều nhận được bản nhạc độc đáo của riêng mình. Phạm vi âm thanh của anh ấy bao gồm một từ phát âm và tiếng ồn.
Kể từ khi điện ảnh âm thanh ra đời, vào những năm 1930. có sự phân chia kỹ xảo điện ảnh thành nội khung - cụ thể, được thúc đẩy, được chứng minh bằng âm thanh của một nhạc cụ được mô tả trong khung, loa đài, tiếng hát của một nhân vật, v.v., và ngoài màn hình - “của tác giả”, “có điều kiện”. Âm nhạc ngoài màn hình dường như bị loại bỏ khỏi hành động và đồng thời đặc trưng cho các sự kiện của bộ phim, thể hiện dòng chảy ẩn của cốt truyện.
Trong các bộ phim của thập niên 30, đáng chú ý vì cốt truyện được kịch tính hóa sắc nét, văn bản nghe có tầm quan trọng lớn; lời nói và hành động đã trở thành những cách quan trọng nhất để mô tả một nhân vật. Một cấu trúc điện ảnh như vậy cần một lượng lớn nhạc trong khung hình, trực tiếp cụ thể hóa thời gian và địa điểm của hành động. Các nhà soạn nhạc đã tìm cách đưa ra cách giải thích của riêng họ về các nàng thơ. hình ảnh; nhạc trong khung trở thành ngoài màn hình. Đầu những năm 30. được đánh dấu bằng việc tìm kiếm ngữ nghĩa của âm nhạc trong phim như một tác phẩm điện ảnh quan trọng và có ý nghĩa. thành phần. Một trong những hình thức phổ biến nhất để mô tả đặc điểm âm nhạc của các nhân vật và sự kiện trong phim là bài hát. Âm nhạc được truyền bá rộng rãi trong thời kỳ này. một bộ phim hài dựa trên một bài hát nổi tiếng.
Các mẫu K. cổ điển của loài này được tạo ra bởi IO Dunaevsky. Âm nhạc của anh ấy, các bài hát cho phim ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, đạo diễn GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, đạo diễn I.A. Pyriev), thấm nhuần một thái độ vui vẻ, được phân biệt bởi leitmotif của các đặc điểm, theo chủ đề. sự đơn giản, chân thành, đã trở nên phổ biến rộng rãi.
Cùng với Dunayevsky, truyền thống thiết kế bài hát cho phim được phát triển bởi các nhà soạn nhạc br. Pokrass, TN Khrennikov và những người khác, sau đó, vào đầu những năm 50. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin và những người khác Bộ phim “Chapaev” (70, anh trai đạo diễn Vasiliev, biên soạn GN Popov) được phân biệt bởi tính nhất quán và chính xác của việc lựa chọn nhạc trong khung hình. Cấu trúc ngữ điệu bài hát của bộ phim (cơ sở của sự phát triển kịch tính là một bài hát dân ca), có một bài hát duy nhất, trực tiếp đặc trưng cho hình ảnh của Chapaev.
Trong phim thập niên 30. mối quan hệ giữa hình ảnh và âm nhạc dựa trên Ch. mảng. dựa trên các nguyên tắc song song: âm nhạc tăng cường cảm xúc này hay cảm xúc kia, tâm trạng do tác giả của bộ phim tạo ra, thái độ của anh ta đối với nhân vật, tình huống, v.v. Mối quan tâm lớn nhất về vấn đề này là âm nhạc sáng tạo của DD Shostakovich cho các bộ phim Alone (1931, đạo diễn GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, đạo diễn SI Yutkevich), The Counter (1932, đạo diễn FM Ermler, SI Yutkevich). Cùng với Shostakovich, những con cú lớn đến rạp chiếu phim. nhà soạn nhạc giao hưởng – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky và những người khác. Nhiều người trong số họ cộng tác trong điện ảnh trong suốt cuộc đời sáng tạo của họ. Thường thì những hình ảnh nảy sinh trong K. đã trở thành cơ sở cho các bản giao hưởng độc lập. hoặc giao hưởng thanh nhạc. sản xuất (cantata “Alexander Nevsky” của Prokofiev và những người khác). Cùng với các đạo diễn sân khấu, các nhà soạn nhạc đang tìm kiếm những nàng thơ cơ bản. quyết định của bộ phim, cố gắng hiểu vấn đề về vị trí và mục đích của âm nhạc trong điện ảnh. Một cộng đồng sáng tạo thực sự kết nối máy tính. SS Prokofiev và đạo diễn. SM Eisenstein, người đã giải quyết vấn đề về cấu trúc âm thanh-hình ảnh của bộ phim. Eisenstein và Prokofiev đã tìm ra những hình thức tương tác ban đầu giữa âm nhạc và nghệ thuật thị giác. Âm nhạc của Prokofiev cho các bộ phim của Eisenstein “Alexander Nevsky” (1938) và “Ivan the Terrible” (loạt phim đầu tiên - 1; phát hành lần thứ 1945 - 2) được phân biệt bởi sự ngắn gọn, điêu khắc của các nàng thơ. hình ảnh, sự phù hợp chính xác của chúng với nhịp điệu và động lực sẽ mô tả. các giải pháp (đối âm hình ảnh âm thanh được phát triển sáng tạo đạt đến độ hoàn hảo đặc biệt trong cảnh Trận chiến trên băng từ bộ phim “Alexander Nevsky”). Công việc chung trong rạp chiếu phim, những tìm kiếm sáng tạo của Eisenstein và Prokofiev đã góp phần hình thành điện ảnh như một phương tiện nghệ thuật quan trọng. tính biểu cảm. Truyền thống này sau đó được các nhà soạn nhạc của những năm 1958 - đầu. Những năm 50 Mong muốn thử nghiệm, khám phá những khả năng mới để kết hợp âm nhạc và hình ảnh đã phân biệt tác phẩm của EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky và những người khác .
Biện pháp tuyệt vời của nghệ thuật. tính tổng quát, đặc trưng của âm nhạc với tư cách là một nghệ thuật nói chung, đã xác định vai trò của nó trong tác phẩm điện ảnh: K. thực hiện “… chức năng của một hình ảnh khái quát liên quan đến hiện tượng được miêu tả…” (SM Eisenstein), cho phép bạn thể hiện điều quan trọng nhất suy nghĩ hoặc ý tưởng cho bộ phim. Rạp chiếu phim âm thanh hình ảnh hiện đại cung cấp sự hiện diện của các nàng thơ trong phim. các khái niệm. Nó dựa trên việc sử dụng cả âm nhạc có động lực ngoài màn hình và trong khung hình, thường trở thành một cách để hiểu sâu sắc và tinh tế về bản chất của các nhân vật con người. Cùng với việc sử dụng rộng rãi phương pháp song song trực tiếp giữa âm nhạc và hình ảnh, việc sử dụng âm nhạc “đối đáp” bắt đầu đóng một vai trò ngày càng quan trọng (ý nghĩa của nó đã được SM Eisenstein phân tích ngay cả trước khi điện ảnh âm thanh ra đời). Được xây dựng dựa trên sự tương phản giữa âm nhạc và hình ảnh, kỹ thuật này làm tăng tính kịch tính của các sự kiện được chiếu (vụ bắn con tin trong bộ phim Ý The Long Night năm 1943, 1960, đi kèm với âm nhạc vui vẻ của cuộc hành quân phát xít; trận chung kết hạnh phúc các tập của bộ phim Ý Ly hôn bằng tiếng Ý, 1961, chuyển sang âm thanh của một cuộc hành quân tang lễ). Có nghĩa. âm nhạc đã trải qua quá trình phát triển. một leitmotif thường tiết lộ ý tưởng chung, quan trọng nhất của bộ phim (ví dụ: chủ đề về Gelsomina trong bộ phim Ý The Road, 1954, do F. Fellini đạo diễn, diễn viên hài N. Rota). Đôi khi trong phim hiện đại, âm nhạc không được sử dụng để nâng cao mà để chứa đựng cảm xúc. Ví dụ, trong bộ phim "400 Blows" (1959), đạo diễn F. Truffaut và nhà soạn nhạc A. Constantin cố gắng đạt được mức độ nghiêm trọng của âm nhạc. chủ đề để khuyến khích người xem đánh giá hợp lý về những gì đang diễn ra trên màn hình.
nàng thơ. khái niệm về bộ phim phụ thuộc trực tiếp vào khái niệm chung của tác giả. Vì vậy, ví dụ, ở Nhật Bản. phim “The Naked Island” (1960, đạo diễn K. Shindo, biên soạn X. Hayashi), kể về cuộc sống khắc nghiệt, khó khăn nhưng vô cùng ý nghĩa của con người đấu tranh sinh tồn với thiên nhiên, âm nhạc luôn xuất hiện trong những bức ảnh cho thấy công việc hàng ngày của những người này và ngay lập tức biến mất khi những sự kiện lớn xảy ra trong cuộc đời họ. Trong bộ phim "Bản ballad của một người lính" (1959, đạo diễn G. Chukhrai, biên soạn M. Ziv), được dàn dựng như một người viết lời. câu chuyện, hình ảnh âm nhạc có adv. nền tảng; do nhạc sĩ tìm ra ngữ điệu âm nhạc khẳng định vẻ đẹp vĩnh cửu, bất biến của những mối quan hệ con người giản dị, nhân hậu.
Âm nhạc cho phim có thể là bản gốc, được viết riêng cho bộ phim này hoặc bao gồm các giai điệu, bài hát, nhạc cổ điển nổi tiếng. tác phẩm âm nhạc. Trong điện ảnh hiện đại thường sử dụng âm nhạc của các tác phẩm kinh điển – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, v.v., giúp các nhà làm phim kết nối câu chuyện với hiện đại. thế giới mang tính nhân văn cao. truyền thống.
Âm nhạc chiếm vị trí quan trọng nhất trong âm nhạc. những bộ phim, câu chuyện chuyên dụng về các nhà soạn nhạc, ca sĩ, nhạc sĩ. Cô ấy hoặc thực hiện một số vở kịch. chức năng (nếu đây là câu chuyện về việc tạo ra một bản nhạc cụ thể) hoặc được đưa vào phim dưới dạng số phụ. Vai trò chính của âm nhạc trong các bộ phim chuyển thể từ các vở opera hoặc ba lê, cũng như các vở độc lập được tạo ra trên cơ sở các vở opera và ba lê. tác phẩm điện ảnh. Giá trị của loại hình điện ảnh này chủ yếu nằm ở việc phổ biến rộng rãi những tác phẩm kinh điển hay nhất. và âm nhạc hiện đại. Vào những năm 60. ở Pháp, người ta đã cố gắng tạo ra một thể loại phim opera gốc (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, đạo diễn J. Demy, biên soạn M. Legrand).
Âm nhạc được đưa vào phim hoạt hình, phim tài liệu và phim khoa học phổ biến. Trong các bộ phim hoạt hình, phương pháp âm nhạc của riêng họ đã phát triển. thiết kế. Phổ biến nhất trong số đó là kỹ thuật song song chính xác giữa âm nhạc và hình ảnh: giai điệu lặp lại hoặc bắt chước chuyển động trên màn hình theo đúng nghĩa đen (hơn nữa, hiệu ứng thu được có thể vừa nhại lại vừa trữ tình). Có nghĩa. quan tâm về mặt này là những bộ phim của Amer. dir. W. Disney, và đặc biệt là những bức tranh của anh ấy trong sê-ri "Những bản giao hưởng vui nhộn", thể hiện những nàng thơ nổi tiếng trong những hình ảnh trực quan. sản xuất (ví dụ: “Vũ điệu của bộ xương” theo nhạc của bài thơ giao hưởng “Vũ điệu của thần chết” của C. Saint-Saens, v.v.).
Giai đoạn phát triển âm nhạc hiện đại. Thiết kế của bộ phim được đặc trưng bởi tầm quan trọng ngang nhau của âm nhạc giữa các thành phần khác của tác phẩm điện ảnh. Nhạc phim là một trong những tiếng nói quan trọng nhất của điện ảnh. phức điệu, thường trở thành chìa khóa để tiết lộ nội dung của bộ phim.
Tài liệu tham khảo: Bugoslavsky S., Messman V., Âm nhạc và điện ảnh. Trên mặt trận điện ảnh và âm nhạc, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Nhạc đệm trong điện ảnh, M.-L., 1929; London K., Nhạc phim, dịch. từ tiếng Đức, M.-L., 1937; Ioffe II, Âm nhạc của điện ảnh Liên Xô, L., 1938; Cheremukhin MM, Nhạc phim âm thanh, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Điện ảnh và âm nhạc. Âm nhạc trong kịch của bộ phim, M., 1964; Petrova IF, Âm nhạc của điện ảnh Liên Xô, M., 1964; Eisenstein S., Từ thư từ trao đổi với Prokofiev, “SM”, 1961, No 4; ông, Giám đốc và sáng tác, sđd., 1964, số 8; Fried E., Âm nhạc trong điện ảnh Liên Xô, (L., 1967); Lissa Z., Tính thẩm mỹ của nhạc phim, M., 1970.
IM Shilova
