Yêu tinh Tito (Tito Gobbi) |

Yêu tinh Tito

Tên tuổi của Tito Gobbi, một ca sĩ kiệt xuất của thời đại chúng ta, gắn liền với nhiều trang sáng trong lịch sử văn hóa âm nhạc của nước Ý. Anh ấy có một giọng hát có âm vực tuyệt vời, hiếm có vẻ đẹp của âm sắc. Anh ấy thông thạo kỹ thuật thanh nhạc, và điều này cho phép anh ấy đạt đến đỉnh cao của sự thuần thục.

Gobbi nói: “Giọng nói, nếu bạn biết cách sử dụng nó, là sức mạnh lớn nhất. “Tin tôi đi, câu nói này của tôi không phải là kết quả của sự tự đắc hay tự cao quá mức. Vào cuối Thế chiến thứ hai, tôi thường hát cho những người bị thương trong bệnh viện, nơi tập trung những người bất hạnh từ khắp nơi trên thế giới. Và rồi một ngày nọ, một anh chàng nào đó - anh ta rất tệ - thì thầm yêu cầu tôi hát bài “Ave Maria” cho anh ta nghe.

Anh chàng tội nghiệp này còn quá trẻ, quá nản, quá cô đơn vì xa quê. Tôi ngồi xuống bên giường anh ấy, nắm lấy tay anh ấy và hát “Ave Maria”. Trong khi tôi hát, anh ấy đã chết - với một nụ cười.

Tito Gobbi sinh ngày 24 tháng 1913 năm XNUMX tại Bassano del Grappa, một thị trấn ở chân núi Alps. Cha anh thuộc một gia đình Mantua lâu đời, và mẹ anh, Enrika Weiss, đến từ một gia đình Áo. Sau khi tốt nghiệp tại trường, Tito vào Đại học Padua, chuẩn bị cho nghề luật sư. Tuy nhiên, với sự phát triển của một giọng hát khỏe và tuyệt vời, chàng trai trẻ quyết định theo học âm nhạc. Rời khỏi luật, anh bắt đầu tham gia các lớp học thanh nhạc ở Rome, với giọng nam cao nổi tiếng lúc bấy giờ là Giulio Crimi. Tại nhà Crimi, Tito gặp nghệ sĩ dương cầm tài năng Tilda, con gái của nhà âm nhạc học lỗi lạc người Ý Raffaelo de Rensis, và nhanh chóng kết hôn với cô.

“Năm 1936, tôi bắt đầu biểu diễn với tư cách là một comprimano (người biểu diễn các vai phụ. - Khoảng. Aut.); Tôi phải học nhiều vai cùng một lúc, để khi một người diễn bị bệnh, tôi sẵn sàng thay anh ấy ngay lập tức. Nhiều tuần tập luyện không ngừng cho phép tôi thâm nhập vào bản chất của vai diễn, để có đủ tự tin vào nó, và do đó không phải là gánh nặng đối với tôi. Cơ hội xuất hiện trên sân khấu, luôn là điều bất ngờ, là điều vô cùng đáng mừng, đặc biệt là khi rủi ro liên quan đến sự đột ngột đó đã được giảm thiểu ở Teatro Real ở Rome vào thời điểm đó nhờ sự giúp đỡ vô giá của một số lượng lớn các gia sư xuất sắc và sự hỗ trợ hào phóng của các đối tác.

Nhiều rắc rối hơn đã che giấu cái gọi là vai trò nhỏ. Chúng thường chỉ bao gồm một vài cụm từ rải rác xung quanh các hành động khác nhau, nhưng đồng thời cũng ẩn chứa nhiều cạm bẫy trong đó. Tôi không đơn độc trong nỗi sợ hãi của tôi về chúng… ”

Năm 1937, Gobbi xuất hiện lần đầu tại Nhà hát Adriano ở Rome với vai Germont the Father trong vở opera La Traviata. Tài năng âm nhạc của chàng ca sĩ trẻ được báo chí sân khấu thủ đô chú ý.

Chiến thắng năm 1938 tại Cuộc thi Giọng hát Quốc tế ở Vienna, Gobbi trở thành người được nhận học bổng của trường tại nhà hát La Scala ở Milan. Lần ra mắt thực sự của Gobbi tại nhà hát nổi tiếng diễn ra vào tháng 1941 năm XNUMX tại Fedora của Umberto Giordano và khá thành công. Thành công này được củng cố một năm sau đó với vai Belcore trong L'elisir d'amore của Donizetti. Những màn trình diễn này, cũng như việc trình diễn các phần trong vở Falstaff của Verdi, đã khiến Gobbi nói lên một hiện tượng xuất sắc trong nghệ thuật thanh nhạc Ý. Tito nhận được nhiều sự tham gia tại các rạp chiếu phim khác nhau ở Ý. Anh ấy thực hiện các bản thu âm đầu tiên và cũng đóng phim. Trong tương lai, ca sĩ sẽ thực hiện hơn XNUMX bản thu âm hoàn chỉnh của các vở opera.

S. Belza viết: “… Tito Gobbi được thiên nhiên ban tặng không chỉ giọng hát mà còn cả kỹ năng diễn xuất, khí chất, một món quà tuyệt vời của sự tái sinh, cho phép anh ấy tạo ra những hình ảnh sân khấu âm nhạc đầy biểu cảm và đáng nhớ. Điều này khiến anh có sức hút đặc biệt với các nhà làm phim, những người đã mời nam ca sĩ kiêm diễn viên đóng vai chính trong hơn hai mươi bộ phim. Trở lại năm 1937, ông xuất hiện trên màn ảnh trong The Condottieri của Louis Trenker. Và ngay sau khi chiến tranh kết thúc, Mario Costa bắt đầu quay bộ phim opera dài tập đầu tiên có sự tham gia của anh - The Barber of Seville.

Gobbi nhớ lại:

“Gần đây, tôi lại xem một bộ phim dựa trên vở opera này vào năm 1947. Tôi hát phần tiêu đề trong đó. Tôi đã trải nghiệm mọi thứ một cách mới mẻ, và tôi gần như thích bộ phim hơn lúc đó. Nó thuộc về một thế giới khác, xa xôi và mất mát, nhưng hy vọng không phải là không thể cứu vãn. Tôi đã thích thú như thế nào khi còn trẻ khi học The Barber với những thay đổi nhịp điệu không thể so sánh được của nó, làm thế nào tôi thực sự bị cuốn hút bởi sự phong phú và tươi sáng của âm nhạc! Hiếm có vở opera nào gần gũi với tôi về mặt tinh thần như vậy.

Từ năm 1941 đến năm 1943, Maestro Ricci và tôi đã làm việc với vai trò này gần như hàng ngày. Và đột nhiên Nhà hát Opera Rome mời tôi biểu diễn trong buổi ra mắt The Barber; Tất nhiên, tôi không thể từ chối lời mời này. Nhưng, và tôi nhớ nó với niềm tự hào, tôi có đủ sức mạnh để xin hoãn lại. Sau tất cả, tôi biết rằng để thực sự chuẩn bị, để cảm thấy tự tin, cần phải có thời gian. Khi đó các giám đốc nhà hát vẫn trăn trở về việc cải tạo nghệ sĩ; buổi ra mắt đã được đồng ý hoãn lại một cách nhã nhặn, và tôi hát The Barber lần đầu tiên vào tháng 1944 năm XNUMX.

Đối với tôi, đây là một bước tiến quan trọng. Tôi đã đạt được thành công đáng kể, tôi được khen ngợi về sự trong sáng của âm thanh và sự sống động của giọng hát.

Sau đó, Gobbi một lần nữa sẽ bị loại khỏi Costa - trong “Pagliacci” dựa trên vở opera của Leoncavallo. Tito biểu diễn ba phần cùng một lúc: Lời mở đầu, Tonio và Silvio.

Năm 1947, Gobbi mở đầu mùa giải thành công với phần Mephistopheles trong phiên bản sân khấu của Berlioz's Damnation of Faust. Nhiều chuyến lưu diễn nước ngoài đã bắt đầu, điều này đã củng cố danh tiếng của Gobbi. Cùng năm, nữ ca sĩ được Stockholm và London tán thưởng nhiệt liệt. Năm 1950, ông trở lại London với tư cách là một phần của Công ty Opera La Scala và biểu diễn trên sân khấu Covent Garden trong vở opera L'elisir d'amore, cũng như Falstaff, Sicilian Vespers và Verdi's Otello.

Sau đó, Mario Del Monaco, liệt kê những đồng nghiệp nổi tiếng nhất của mình, gọi Gobbi là “một Iago xuất sắc và là ca sĩ kiêm diễn viên xuất sắc nhất”. Và tại thời điểm đó, với việc thể hiện các vai chính trong ba vở opera của Verdi, Gobbi đã được trao giải đặc biệt, là một trong những giọng nam trung xuất sắc nhất đã biểu diễn vào thời điểm đó tại Covent Garden.

Giữa những năm 50 là thời kỳ thăng hoa sáng tạo cao nhất của ca sĩ. Các nhà hát opera lớn nhất trên thế giới đề nghị hợp đồng với anh. Đặc biệt, Gobbi hát ở Stockholm, Lisbon, New York, Chicago, San Francisco.

Năm 1952, Tito hát tại Lễ hội Salzburg; ông được mọi người nhất trí công nhận là Don Giovanni xuất sắc trong vở opera cùng tên của Mozart. Năm 1958, Gobbi tham gia buổi biểu diễn của Don Carlos tại Nhà hát Covent Garden ở London. Ca sĩ thể hiện phần Rodrigo đã nhận được nhiều lời khen ngợi nhất từ ​​các nhà phê bình.

Năm 1964, Franco Zeffirelli tổ chức Tosca tại Covent Garden, mời Gobbi và Maria Callas.

Gobbi viết: “Nhà hát Covent Garden đã sống trong sự căng thẳng và sợ hãi điên cuồng: điều gì sẽ xảy ra nếu Callas từ chối biểu diễn vào giây phút cuối cùng? Sander Gorlinski, người quản lý của cô, không còn thời gian cho việc gì khác. Nghiêm cấm sự hiện diện của những người không được phép tại tất cả các buổi diễn tập. Báo chí được giới hạn trong các báo cáo laconic xác nhận rằng mọi thứ đang diễn ra tốt đẹp…

Ngày 21 tháng 1964 năm XNUMX. Đây là mô tả về màn trình diễn khó quên đó, được vợ tôi, Tilda viết trong nhật ký của cô ấy vào sáng hôm sau:

“Thật là một buổi tối tuyệt vời! Một sự dàn dựng tuyệt vời, mặc dù lần đầu tiên trong đời tôi, aria “Vissi d'arte” không nhận được sự tán thưởng. (Ý kiến ​​của tôi là khán giả đã bị cuốn hút bởi cảnh tượng đến mức họ không dám cắt ngang hành động bằng một tràng pháo tay không thích hợp. - Tito Gobbi.) Màn thứ hai đơn giản là không thể tin được: hai gã khổng lồ của nghệ thuật opera cúi đầu chào nhau trước rèm, giống như các đối thủ lịch sự. Sau một tràng vỗ tay hoan nghênh không dứt, khán giả đã chiếm lĩnh sân khấu. Tôi đã thấy những người Anh bị kiềm chế đã phát điên theo đúng nghĩa đen: họ cởi áo khoác, cà vạt, Chúa biết điều gì khác và vẫy tay trong tuyệt vọng. Tito không thể bắt chước, và phản ứng của cả hai được phân biệt bởi độ chính xác phi thường. Tất nhiên, Maria đã hoàn toàn rũ bỏ hình ảnh thường thấy của Tosca, mang đến cho nó sự nhân văn và cởi mở hơn nhiều. Nhưng chỉ có cô ấy mới làm được. Bất cứ ai dám theo gương cô ấy, tôi sẽ cảnh báo: hãy coi chừng!

Màn trình diễn giật gân sau đó đã được lặp lại bởi cùng một dàn diễn viên ở Paris và New York, sau đó nữ thần thánh prima donna đã rời sân khấu opera một thời gian dài.

Tiết mục của ca sĩ thật không thể tin được. Gobbi đã hát hơn một trăm phần khác nhau thuộc mọi thời đại và phong cách. “Toàn bộ cảm xúc và tâm lý của các tiết mục opera thế giới đều phụ thuộc vào anh ấy,” các nhà phê bình lưu ý.

“Diễn xuất của anh ấy trong các vai chính trong vở opera Verdi đặc biệt ấn tượng,” L. Landman viết, “ngoài những người được đề cập, đó là Macbeth, Simon Boccanegra, Renato, Rigoletto, Germont, Amonasro. Hình ảnh thực tế phức tạp và tàn bạo trong các vở opera của Puccini gần với ca sĩ: Gianni Schicchi, Scarpia, các nhân vật trong vở opera verist của R. Leoncavallo, P. Mascagni, F. Cilea, sự hài hước lấp lánh của Figaro của Rossini và ý nghĩa cao cả của “William Tell”.

Tito Gobbi là một người chơi hòa tấu xuất sắc. Tham gia các vở opera lớn nhất thế kỷ, anh nhiều lần biểu diễn cùng với các nghệ sĩ đương đại xuất sắc như Maria Callas, Mario Del Monaco, Elisabeth Schwarzkopf, nhạc trưởng A. Toscanini, V. Furtwängler, G. Karajan. Kiến thức tuyệt vời về các phần opera, khả năng phân phối động lực tốt và lắng nghe một cách nhạy bén đối tác cho phép anh ấy đạt được sự thống nhất hiếm có trong việc hát hòa tấu. Với Callas, nam ca sĩ đã hai lần ghi tên Tosca vào các đĩa hát, với Mario Del Monaco - Othello. Anh đã tham gia nhiều vở kịch truyền hình và điện ảnh, phim chuyển thể từ tiểu sử của các nhà soạn nhạc kiệt xuất. Các bản thu âm của Tito Gobbi, cũng như các bộ phim có sự tham gia của anh ấy, là một thành công lớn đối với những người yêu thích nghệ thuật thanh nhạc. Trên hồ sơ, nam ca sĩ cũng xuất hiện trong vai trò hòa nhạc, điều này có thể đánh giá được bề dày sở thích âm nhạc của anh ấy. Trong các tiết mục thính phòng của Gobbi, một phần lớn dành cho âm nhạc của các bậc thầy cũ của thế kỷ XNUMXth-XNUMX J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi. Anh ấy sẵn lòng và viết rất nhiều bài hát của Naples.

Vào đầu những năm 60, Gobbi chuyển sang làm đạo diễn. Đồng thời, anh vẫn tiếp tục hoạt động hòa nhạc tích cực. Năm 1970, Gobbi cùng với Kallas đến Liên Xô với tư cách khách mời của Cuộc thi Quốc tế IV mang tên PI Tchaikovsky.

Trong nhiều năm biểu diễn cùng những ca sĩ nổi tiếng nhất, gặp gỡ những nhân vật âm nhạc nổi tiếng, Gobbi đã tích lũy được những tư liệu tài liệu thú vị. Không có gì ngạc nhiên khi hai cuốn sách “My Life” và “The World of Italian Opera” của nam ca sĩ thành công rực rỡ, trong đó anh mô tả một cách thẳng thắn và sống động những bí ẩn của nhà hát opera. Tito Gobbi mất ngày 5 tháng 1984 năm XNUMX.