George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel là một trong những tên tuổi lớn nhất trong lịch sử nghệ thuật âm nhạc. Nhà soạn nhạc vĩ đại của Khai sáng, ông đã mở ra những triển vọng mới trong sự phát triển của thể loại opera và oratorio, dự đoán nhiều ý tưởng âm nhạc của các thế kỷ tiếp theo - vở kịch opera của K. V. Gluck, những mầm bệnh công dân của L. Beethoven, chiều sâu tâm lý của chủ nghĩa lãng mạn. Anh ấy là một người đàn ông có sức mạnh nội tâm và niềm tin độc đáo. B. Shaw nói: “Bạn có thể coi thường bất cứ ai và bất cứ thứ gì, nhưng bạn bất lực trong việc chống lại Handel.” “… Khi âm nhạc của anh ấy vang lên những từ “ngồi trên ngai vàng vĩnh cửu của anh ấy”, người vô thần không nói nên lời.”

Bản sắc dân tộc của Handel bị Đức và Anh tranh chấp. Handel sinh ra ở Đức, cá tính sáng tạo của nhà soạn nhạc, sở thích nghệ thuật và kỹ năng của ông được phát triển trên đất Đức. Hầu hết cuộc đời và tác phẩm của Handel, sự hình thành vị trí thẩm mỹ trong nghệ thuật âm nhạc, phù hợp với chủ nghĩa cổ điển khai sáng của A. Shaftesbury và A. Paul, một cuộc đấu tranh gay gắt để được chấp thuận, những thất bại trong khủng hoảng và những thành công vang dội đều có liên quan đến Nước Anh.

Handel sinh ra ở Halle, con trai của một thợ cắt tóc trong triều đình. Khả năng âm nhạc bộc lộ sớm đã được Elector of Halle, Công tước xứ Sachsen chú ý, dưới ảnh hưởng của người cha (người có ý định biến con trai mình thành luật sư và không coi trọng âm nhạc như một nghề nghiệp trong tương lai) đã cho cậu bé đi học. nhạc sĩ giỏi nhất thành phố F. Tsakhov. Là một nhà soạn nhạc giỏi, một nhạc sĩ uyên bác, quen thuộc với những sáng tác hay nhất trong thời đại của ông (tiếng Đức, tiếng Ý), Tsakhov đã tiết lộ cho Handel vô số phong cách âm nhạc khác nhau, thấm nhuần gu nghệ thuật và giúp phát triển kỹ thuật của nhà soạn nhạc. Các bài viết của chính Tsakhov phần lớn đã truyền cảm hứng cho Handel bắt chước. Được hình thành sớm với tư cách là một con người và một nhà soạn nhạc, Handel đã được biết đến ở Đức từ năm 11 tuổi. Khi đang học luật tại Đại học Halle (nơi ông nhập học năm 1702, thực hiện di nguyện của cha mình, người đã qua đời vào thời điểm đó). thời gian), Handel đồng thời phục vụ như một nghệ sĩ chơi đàn organ trong nhà thờ, sáng tác và dạy hát. Anh ấy luôn làm việc chăm chỉ và nhiệt tình. Năm 1703, xuất phát từ mong muốn cải tiến, mở rộng lĩnh vực hoạt động, Handel lên đường đến Hamburg, một trong những trung tâm văn hóa của nước Đức vào thế kỷ XNUMX, thành phố có nhà hát opera công cộng đầu tiên của cả nước, cạnh tranh với các nhà hát của Pháp và Nước Ý. Chính vở opera đã thu hút Handel. Mong muốn được cảm nhận bầu không khí của nhà hát nhạc kịch, gần như làm quen với nhạc opera, khiến anh được xếp vào vị trí khiêm tốn của nghệ sĩ vĩ cầm thứ hai và nghệ sĩ đàn harpsichord trong dàn nhạc. Đời sống nghệ thuật phong phú của thành phố, sự hợp tác với những nhân vật âm nhạc nổi bật thời bấy giờ – R. Kaiser, nhà soạn nhạc opera, sau đó là giám đốc nhà hát opera, I. Mattheson – nhà phê bình, nhà văn, ca sĩ, nhà soạn nhạc – đã có tác động rất lớn đến Handel. Ảnh hưởng của Kaiser được tìm thấy trong nhiều vở opera của Handel, và không chỉ ở những vở đầu tiên.

Thành công của vở opera đầu tiên ở Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) đã truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, thời gian ở Hamburg của anh ấy chỉ tồn tại trong thời gian ngắn: sự phá sản của Kaiser dẫn đến việc đóng cửa nhà hát opera. Handel đi Ý. Đến thăm Florence, Venice, Rome, Napoli, nhà soạn nhạc lại nghiên cứu, tiếp thu nhiều ấn tượng nghệ thuật, chủ yếu là ấn tượng hoạt động. Khả năng cảm nhận nghệ thuật âm nhạc đa quốc gia của Handel thật phi thường. Chỉ vài tháng trôi qua, anh ấy đã thành thạo phong cách opera của Ý, hơn nữa, với sự hoàn hảo đến mức anh ấy vượt qua nhiều cơ quan có thẩm quyền được công nhận ở Ý. Năm 1707, Florence dàn dựng vở opera Ý đầu tiên của Handel, Rodrigo, và 2 năm sau, Venice dàn dựng vở tiếp theo, Agrippina. Các vở opera nhận được sự công nhận nhiệt tình từ người Ý, những người nghe rất khó tính và hư hỏng. Handel trở nên nổi tiếng – anh vào Học viện Arcadian nổi tiếng (cùng với A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), nhận lệnh sáng tác nhạc cho cung đình của giới quý tộc Ý.

Tuy nhiên, từ chính trong nghệ thuật của Handel nên được nói ở Anh, nơi ông được mời lần đầu tiên vào năm 1710 và nơi cuối cùng ông định cư vào năm 1716 (năm 1726, nhận quốc tịch Anh). Kể từ thời điểm đó, một giai đoạn mới trong cuộc đời và công việc của bậc thầy vĩ đại bắt đầu. Nước Anh với những ý tưởng giáo dục ban đầu, những ví dụ về văn học cao cấp (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) hóa ra lại là một môi trường hiệu quả, nơi năng lực sáng tạo hùng mạnh của nhà soạn nhạc được bộc lộ. Nhưng đối với chính nước Anh, vai trò của Handel ngang bằng với cả một thời đại. Âm nhạc Anh, vào năm 1695 đã mất đi thiên tài quốc gia G. Purcell và ngừng phát triển, một lần nữa vươn lên tầm cao thế giới chỉ với cái tên Handel. Tuy nhiên, con đường của anh ấy ở Anh không hề dễ dàng. Ban đầu, người Anh ca ngợi Handel như một bậc thầy về opera kiểu Ý. Tại đây, anh nhanh chóng đánh bại tất cả các đối thủ của mình, cả người Anh và người Ý. Ngay trong năm 1713, Te Deum của ông đã được biểu diễn tại các lễ hội dành riêng cho việc ký kết Hòa bình Utrecht, một vinh dự mà trước đó chưa có người nước ngoài nào được trao. Năm 1720, Handel nắm quyền lãnh đạo Học viện Opera Ý ở London và do đó trở thành người đứng đầu nhà hát opera quốc gia. Những kiệt tác opera của ông ra đời – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Trong những tác phẩm này, Handel còn vượt xa khuôn khổ của seria opera đương đại của Ý và tạo ra (kiểu biểu diễn âm nhạc riêng với các nhân vật được xác định rõ ràng, chiều sâu tâm lý và cường độ kịch tính của các xung đột. Vẻ đẹp cao quý của những hình ảnh trữ tình trong vở opera của Handel, sức mạnh bi kịch của đỉnh cao không gì bằng nghệ thuật opera của Ý thời bấy giờ.Các vở opera của ông đứng trước ngưỡng cửa của cuộc cải cách opera sắp xảy ra, mà Handel không chỉ cảm nhận mà còn thực hiện phần lớn (sớm hơn nhiều so với Gluck và Rameau).Đồng thời, tình hình xã hội trong nước , sự phát triển của ý thức tự giác dân tộc, được kích thích bởi những ý tưởng của Khai sáng, phản ứng trước sự thống trị ám ảnh của opera Ý và các ca sĩ Ý làm ​​nảy sinh thái độ tiêu cực đối với toàn bộ opera. Các cuốn sách nhỏ được tạo ra trên Nó alian operas, chính loại hình opera, nhân vật của nó bị chế giễu. và, những người biểu diễn thất thường. Là một tác phẩm nhại, vở hài kịch châm biếm tiếng Anh The Beggar's Opera của J. Gay và J. Pepush xuất hiện vào năm 1728. Và mặc dù các vở opera ở London của Handel đang lan rộng khắp châu Âu như những kiệt tác của thể loại này, nhưng sự suy giảm uy tín của opera Ý nói chung là phản ánh trong Handel. Rạp bị tẩy chay, thành công của các tác phẩm riêng lẻ không làm thay đổi bức tranh tổng thể.

Vào tháng 1728 năm 1727, Học viện không còn tồn tại, nhưng uy quyền của Handel với tư cách là một nhà soạn nhạc không giảm theo điều này. Vua Anh George II đặt hàng cho ông các bài quốc ca nhân dịp đăng quang, được thực hiện vào tháng 1729 năm 1731 tại Tu viện Westminster. Đồng thời, với sự kiên cường đặc trưng của mình, Handel tiếp tục đấu tranh cho vở opera. Anh ấy đến Ý, tuyển dụng một đoàn kịch mới, và vào tháng 1732 năm 1730, với vở opera Lothario, mở đầu mùa giải của học viện opera thứ hai. Trong tác phẩm của nhà soạn nhạc, đã đến lúc tìm kiếm mới. “Poros” (“Por”) – 1734, “Orlando” – 1734, “Partenope” – 1737. “Ariodant” – 1737, “Alcina” – 1738 - trong mỗi vở opera này, nhà soạn nhạc cập nhật cách diễn giải vở opera-seria thể loại theo những cách khác nhau - giới thiệu vở ba lê (“Ariodant”, “Alcina”), cốt truyện “ma thuật” thấm đẫm nội dung tâm lý, kịch tính sâu sắc (“Orlando”, “Alcina”), ngôn ngữ âm nhạc đạt đến độ hoàn hảo cao nhất - sự đơn giản và chiều sâu của biểu cảm. Cũng có một sự chuyển hướng từ một vở opera nghiêm túc sang một vở hài kịch trữ tình trong “Partenope” với sự mỉa mai nhẹ nhàng, nhẹ nhàng, duyên dáng, trong “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1736). Bản thân Handel đã gọi một trong những vở opera cuối cùng của mình, Imeneo (Hymeneus, 8), là một vở nhạc kịch. Mệt mỏi, không phải không có ý nghĩa chính trị, cuộc đấu tranh của Handel cho nhà hát opera kết thúc trong thất bại. Học viện Opera thứ hai đã bị đóng cửa vào năm 30. Cũng như trước đó, trong vở opera của Người ăn xin, vở nhại không phải là không có sự tham gia của âm nhạc được biết đến rộng rãi của Handel, vì vậy bây giờ, vào năm XNUMX, một vở opera nhại mới (The Wantley Dragon) gián tiếp đề cập đến Tên của Handel. Nhà soạn nhạc gặp khó khăn trước sự sụp đổ của Học viện, ngã bệnh và không làm việc trong gần XNUMX tháng. Tuy nhiên, sức sống đáng kinh ngạc ẩn chứa trong anh lại bị ảnh hưởng. Handel trở lại hoạt động với năng lượng mới. Anh ấy tạo ra những kiệt tác opera mới nhất của mình - “Imeneo”, “Deidamia” - và cùng với chúng, anh ấy đã hoàn thành tác phẩm về thể loại opera mà anh ấy đã dành hơn XNUMX năm cuộc đời cho nó. Sự chú ý của nhà soạn nhạc tập trung vào oratorio. Khi còn ở Ý, Handel bắt đầu sáng tác cantatas, nhạc hợp xướng thiêng liêng. Sau đó, ở Anh, Handel đã viết những bản hợp xướng, cantatas lễ hội. Kết thúc hợp xướng trong vở opera, hòa tấu cũng đóng một vai trò quan trọng trong quá trình mài giũa khả năng viết hợp xướng của nhà soạn nhạc. Và bản thân vở opera của Handel, so với oratorio của ông, là nền tảng, nguồn gốc của những ý tưởng kịch tính, hình ảnh âm nhạc và phong cách.

Năm 1738, lần lượt 2 oratorio xuất sắc ra đời – “Saul” (tháng 1738 – 1738) và “Israel ở Ai Cập” (tháng 1740 – 1741) – những sáng tác khổng lồ tràn đầy khí thế chiến thắng, những bản hùng ca ca ngợi sức mạnh của con người. tinh thần và chiến công. Những năm 43 – thời kỳ rực rỡ trong các tác phẩm của Handel. Kiệt tác nối tiếp kiệt tác. “Messiah”, “Samson”, “Belshazzar”, “Hercules” - giờ đây là những bản oratorio nổi tiếng thế giới - được tạo ra trong một dòng lực lượng sáng tạo chưa từng có, trong một khoảng thời gian rất ngắn (1745-2). Tuy nhiên, thành công không đến ngay lập tức. Sự thù địch từ phía tầng lớp quý tộc Anh, phá hoại hoạt động của oratorio, khó khăn tài chính, làm việc quá sức một lần nữa dẫn đến căn bệnh này. Từ tháng 1746 đến tháng 1747 năm XNUMX, Handel rơi vào tình trạng suy sụp trầm trọng. Và một lần nữa năng lượng vĩ đại của nhà soạn nhạc chiến thắng. Tình hình chính trị trong nước cũng đang thay đổi đáng kể – trước nguy cơ bị quân đội Scotland tấn công vào London, tinh thần yêu nước quốc gia được huy động. Sự vĩ đại hào hùng của các oratorio của Handel hóa ra lại phù hợp với tâm trạng của người Anh. Lấy cảm hứng từ tư tưởng giải phóng dân tộc, Handel đã viết XNUMX bản oratorio hoành tráng – Oratorio for the Case (XNUMX), kêu gọi chiến đấu chống quân xâm lược, và Judas Maccabee (XNUMX) – một bản trường ca hùng tráng ca ngợi những người anh hùng đánh giặc.

Handel trở thành thần tượng của nước Anh. Các cốt truyện và hình ảnh trong Kinh thánh về oratorio vào thời điểm này có một ý nghĩa đặc biệt là biểu hiện tổng quát các nguyên tắc đạo đức cao đẹp, chủ nghĩa anh hùng và đoàn kết dân tộc. Ngôn ngữ trong oratorio của Handel đơn giản và hoành tráng, nó thu hút – nó làm tổn thương trái tim và chữa lành nó, nó không khiến bất cứ ai thờ ơ. Những bản oratorio cuối cùng của Handel - “Theodora”, “Sự lựa chọn của Hercules” (cả năm 1750) và “Jephthae” (1751) - bộc lộ chiều sâu của bộ phim tâm lý mà không thể loại âm nhạc nào khác cùng thời với Handel có được.

Năm 1751, nhà soạn nhạc bị mù. Đau khổ, ốm yếu vô vọng, Handel vẫn ngồi bên cây đàn organ trong khi biểu diễn oratorio của mình. Ông được chôn cất, như ông mong muốn, tại Westminster.

Tất cả các nhà soạn nhạc, cả trong thế kỷ XNUMX và XNUMX, đều ngưỡng mộ Handel. Handel thần tượng Beethoven. Ở thời đại của chúng ta, âm nhạc của Handel, vốn có sức ảnh hưởng nghệ thuật to lớn, đã có được một ý nghĩa và ý nghĩa mới. Sức mạnh của nó phù hợp với thời đại của chúng ta, nó kêu gọi sức mạnh của tinh thần con người, chiến thắng của lý trí và cái đẹp. Lễ kỷ niệm hàng năm để vinh danh Handel được tổ chức tại Anh, Đức, thu hút những người biểu diễn và thính giả từ khắp nơi trên thế giới.

Y. Evdokimova

Đặc điểm của sự sáng tạo

Hoạt động sáng tạo của Handel kéo dài chừng nào nó còn hiệu quả. Cô ấy đã mang đến một số lượng lớn các tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau. Đây là vở opera với nhiều thể loại (seria, mục vụ), nhạc hợp xướng - thế tục và tâm linh, nhiều oratorio, nhạc thính phòng và cuối cùng là tuyển tập các bản nhạc cụ: harpsichord, organ, dàn nhạc.

Handel đã cống hiến hơn ba mươi năm cuộc đời cho opera. Cô ấy luôn là trung tâm của sở thích của nhà soạn nhạc và thu hút anh ấy hơn tất cả các thể loại âm nhạc khác. Là một nhân vật tầm cỡ, Handel hoàn toàn hiểu được sức mạnh ảnh hưởng của opera với tư cách là một thể loại nhạc kịch và sân khấu; 40 vở opera – đây là kết quả sáng tạo trong công việc của anh ấy trong lĩnh vực này.

Handel không phải là một nhà cải cách của opera seria. Những gì anh ấy tìm kiếm là tìm kiếm một hướng đi mà sau này đã dẫn đến các vở opera của Gluck vào nửa sau của thế kỷ XNUMX. Tuy nhiên, trong một thể loại phần lớn không đáp ứng được nhu cầu hiện đại, Handel đã xoay sở để thể hiện những lý tưởng cao cả. Trước khi bộc lộ tư tưởng đạo đức trong các sử thi dân gian oratorio trong Kinh thánh, ông đã thể hiện vẻ đẹp của tình cảm và hành động của con người trong các vở opera.

Để làm cho nghệ thuật của mình có thể tiếp cận và dễ hiểu, nghệ sĩ đã phải tìm các hình thức và ngôn ngữ dân chủ khác. Trong những điều kiện lịch sử cụ thể, những tính chất này vốn có trong oratorio hơn là trong opera seria.

Làm việc trên oratorio có nghĩa là cho Handel một lối thoát khỏi sự bế tắc trong sáng tạo và một cuộc khủng hoảng về tư tưởng và nghệ thuật. Đồng thời, oratorio, gần với loại hình opera, đã tạo cơ hội tối đa để sử dụng tất cả các hình thức và kỹ thuật viết opera. Chính ở thể loại oratorio, Handel đã tạo ra những tác phẩm xứng đáng với thiên tài của mình, những tác phẩm thực sự vĩ đại.

Oratorio, mà Handel hướng đến trong những năm 30 và 40, không phải là một thể loại mới đối với ông. Tác phẩm oratorio đầu tiên của anh ấy bắt nguồn từ thời gian anh ấy ở Hamburg và Ý; ba mươi bản tiếp theo được sáng tác trong suốt cuộc đời sáng tạo của ông. Đúng vậy, cho đến cuối những năm 30, Handel tương đối ít chú ý đến oratorio; chỉ sau khi từ bỏ opera seria, ông mới bắt đầu phát triển thể loại này một cách sâu sắc và toàn diện. Như vậy, có thể coi các tác phẩm oratorio của thời kỳ trước là sự hoàn thiện nghệ thuật trên con đường sáng tạo của Handel. Tất cả những gì đã trưởng thành và nảy nở trong sâu thẳm ý thức trong nhiều thập kỷ, được hiện thực hóa và cải thiện một phần trong quá trình làm việc với nhạc kịch và nhạc cụ, đều nhận được sự thể hiện đầy đủ và hoàn hảo nhất trong oratorio.

Opera Ý đã mang lại cho Handel khả năng làm chủ phong cách thanh nhạc và nhiều thể loại hát solo: ngâm thơ biểu cảm, ariase và các hình thức bài hát, arias thảm hại và điêu luyện. Những đam mê, những bài hát tiếng Anh đã giúp phát triển kỹ thuật viết hợp xướng; nhạc cụ, và đặc biệt là dàn nhạc, các tác phẩm đã góp phần vào khả năng sử dụng các phương tiện đầy màu sắc và biểu cảm của dàn nhạc. Do đó, trải nghiệm phong phú nhất có trước việc tạo ra oratorios – tác phẩm hay nhất của Handel.

* * *

Một lần, trong một cuộc trò chuyện với một trong những người ngưỡng mộ của mình, nhà soạn nhạc đã nói: “Tôi sẽ khó chịu, thưa ngài, nếu tôi chỉ mang lại niềm vui cho mọi người. Mục tiêu của tôi là làm cho chúng trở nên tốt nhất.”

Việc lựa chọn các chủ đề trong oratorio diễn ra hoàn toàn phù hợp với niềm tin đạo đức và thẩm mỹ nhân đạo, với những nhiệm vụ có trách nhiệm mà Handel giao cho nghệ thuật.

Cốt truyện cho oratorios Handel đã vẽ từ nhiều nguồn khác nhau: lịch sử, cổ đại, kinh thánh. Sự nổi tiếng lớn nhất trong suốt cuộc đời của ông và được đánh giá cao nhất sau cái chết của Handel là những tác phẩm sau này của ông về các chủ đề lấy từ Kinh thánh: “Saul”, “Israel ở Ai Cập”, “Samson”, “Đấng cứu thế”, “Judas Maccabee”.

Người ta không nên nghĩ rằng, bị cuốn theo thể loại oratorio, Handel đã trở thành một nhà soạn nhạc tôn giáo hoặc nhà thờ. Ngoại trừ một vài sáng tác viết vào những dịp đặc biệt, Handel không có nhạc nhà thờ. Anh ấy đã viết oratorio về mặt âm nhạc và kịch tính, dành chúng cho nhà hát và biểu diễn trong phong cảnh. Chỉ dưới áp lực mạnh mẽ từ các giáo sĩ, Handel mới từ bỏ dự án ban đầu. Muốn nhấn mạnh bản chất thế tục của các oratorio của mình, anh ấy bắt đầu biểu diễn chúng trên sân khấu hòa nhạc và do đó đã tạo ra một truyền thống mới về biểu diễn nhạc pop và hòa nhạc của các oratorio trong Kinh thánh.

Sự hấp dẫn đối với Kinh thánh, đối với các âm mưu từ Cựu Ước, cũng không phải do động cơ tôn giáo. Được biết, trong thời Trung cổ, các phong trào xã hội đại chúng thường đội lốt tôn giáo, diễu hành dưới dấu hiệu đấu tranh cho chân lý của nhà thờ. Các nhà kinh điển của chủ nghĩa Mác đưa ra lời giải thích thấu đáo cho hiện tượng này: vào thời Trung cổ, “tình cảm của quần chúng được nuôi dưỡng hoàn toàn bằng thức ăn tôn giáo; do đó, để kích động một phong trào vũ bão, cần phải thể hiện lợi ích riêng của những quần chúng này với họ dưới lớp áo tôn giáo” (Marx K., Engels F. Soch., tái bản lần thứ 2, tập 21, tr. 314. ).

Kể từ cuộc Cải cách, và sau đó là cuộc cách mạng Anh vào thế kỷ XNUMX, diễn ra dưới các biểu ngữ tôn giáo, Kinh thánh gần như đã trở thành cuốn sách phổ biến nhất được tôn kính trong bất kỳ gia đình người Anh nào. Các truyền thống và câu chuyện trong Kinh thánh về những anh hùng trong lịch sử Do Thái cổ đại thường gắn liền với các sự kiện trong lịch sử của đất nước và dân tộc họ, và “quần áo tôn giáo” không che giấu những sở thích, nhu cầu và mong muốn rất thực của người dân.

Việc sử dụng các câu chuyện trong Kinh thánh làm cốt truyện cho âm nhạc thế tục không chỉ mở rộng phạm vi của những âm mưu này mà còn đưa ra những yêu cầu mới, nghiêm túc và có trách nhiệm hơn không gì so sánh được, đồng thời mang lại cho chủ đề một ý nghĩa xã hội mới. Trong oratorio, có thể vượt ra ngoài giới hạn của âm mưu trữ tình tình yêu, những thăng trầm tình yêu tiêu chuẩn, thường được chấp nhận trong các vở opera hiện đại. Các chủ đề trong Kinh thánh không cho phép giải thích sự phù phiếm, giải trí và xuyên tạc, vốn là chủ đề của những câu chuyện thần thoại cổ xưa hoặc các tình tiết lịch sử cổ đại trong các vở opera dài tập; cuối cùng, những truyền thuyết và hình ảnh quen thuộc với mọi người từ lâu, được sử dụng làm chất liệu cốt truyện, đã có thể đưa nội dung của tác phẩm đến gần với sự hiểu biết của đông đảo khán giả, nhấn mạnh bản chất dân chủ của thể loại này.

Dấu hiệu cho thấy sự tự nhận thức về công dân của Handel là hướng mà việc lựa chọn các chủ đề Kinh thánh đã diễn ra.

Sự chú ý của Handel không tập trung vào số phận cá nhân của người anh hùng, như trong vở opera, không phải những trải nghiệm trữ tình hay những cuộc phiêu lưu tình ái của anh ta, mà là cuộc sống của người dân, một cuộc đời đầy đau khổ của đấu tranh và hành động yêu nước. Về bản chất, các truyền thống trong Kinh thánh đóng vai trò như một hình thức có điều kiện, trong đó có thể tôn vinh cảm giác tự do tuyệt vời, khát vọng độc lập và ca ngợi những hành động quên mình của các anh hùng dân gian bằng những hình ảnh hùng vĩ. Chính những ý tưởng này tạo thành nội dung thực sự của các oratorio của Handel; vì vậy chúng được những người đương thời của nhà soạn nhạc cảm nhận, chúng cũng được các nhạc sĩ tiên tiến nhất của các thế hệ khác hiểu.

VV Stasov viết trong một trong những bài đánh giá của mình: “Buổi hòa nhạc kết thúc với dàn hợp xướng của Handel. Ai trong chúng ta sau này không mơ về nó, như một loại chiến thắng khổng lồ, vô biên của cả một dân tộc? Bản chất vĩ đại của Handel này là gì! Và hãy nhớ rằng có hàng chục ca đoàn như thế này.”

Bản chất sử thi-anh hùng của các hình ảnh đã định trước các hình thức và phương tiện thể hiện âm nhạc của chúng. Handel đã thành thạo kỹ năng của một nhà soạn nhạc opera ở mức độ cao, và ông đã biến tất cả các cuộc chinh phục âm nhạc opera thành tài sản của một oratorio. Nhưng không giống như opera seria, với sự phụ thuộc vào hát solo và vị trí thống trị của aria, dàn hợp xướng hóa ra lại là cốt lõi của oratorio như một hình thức truyền đạt suy nghĩ và cảm xúc của mọi người. Chính các dàn hợp xướng đã mang đến cho các bản oratorio của Handel một diện mạo hoành tráng, hoành tráng, góp phần, như Tchaikovsky đã viết, “tác động áp đảo của sức mạnh và quyền lực”.

Nắm vững kỹ thuật viết hợp xướng điêu luyện, Handel đạt được nhiều hiệu ứng âm thanh khác nhau. Một cách tự do và linh hoạt, anh ấy sử dụng các hợp xướng trong những tình huống tương phản nhất: khi thể hiện nỗi buồn và niềm vui, sự nhiệt tình anh hùng, sự tức giận và phẫn nộ, khi miêu tả một câu thành ngữ nông thôn tươi sáng. Bây giờ anh ấy đưa âm thanh của dàn hợp xướng lên một sức mạnh hoành tráng, sau đó anh ấy giảm nó thành một tiếng pianissimo trong suốt; đôi khi Handel viết các hợp xướng trong một kho hợp âm phong phú, kết hợp các giọng hát thành một khối dày đặc cô đọng; khả năng phong phú của đa âm phục vụ như một phương tiện để tăng cường chuyển động và hiệu quả. Các giai đoạn đa âm và hợp âm tuân theo luân phiên, hoặc cả hai nguyên tắc – đa âm và hợp âm – được kết hợp.

Theo PI Tchaikovsky, “Handel là một bậc thầy không thể bắt chước về khả năng quản lý giọng nói. Không hề ép buộc các phương tiện thanh nhạc hợp xướng, không bao giờ vượt quá giới hạn tự nhiên của các quãng giọng, anh ấy đã rút ra từ phần hợp xướng những hiệu ứng quần chúng xuất sắc mà các nhà soạn nhạc khác chưa bao giờ đạt được…”.

Dàn hợp xướng trong oratorio của Handel luôn là lực lượng tích cực định hướng sự phát triển của âm nhạc và kịch. Do đó, các nhiệm vụ sáng tác và kịch tính của dàn hợp xướng là đặc biệt quan trọng và đa dạng. Trong oratorios, nơi nhân vật chính là mọi người, tầm quan trọng của dàn hợp xướng đặc biệt tăng lên. Điều này có thể được nhìn thấy trong ví dụ về sử thi hợp xướng "Israel ở Ai Cập". Ở Samson, các nhóm của các anh hùng và con người riêng lẻ, tức là aria, song ca và hợp xướng, được phân bổ đồng đều và bổ sung cho nhau. Nếu trong oratorio “Samson”, dàn hợp xướng chỉ truyền tải cảm xúc hay trạng thái của các dân tộc đang tham chiến, thì trong “Judas Maccabee”, dàn hợp xướng đóng vai trò tích cực hơn, tham gia trực tiếp vào các sự kiện kịch tính.

Bộ phim và sự phát triển của nó trong oratorio chỉ được biết đến thông qua các phương tiện âm nhạc. Như Romain Rolland nói, trong oratorio “âm nhạc đóng vai trò trang trí cho chính nó.” Như thể bù đắp cho việc thiếu trang trí trang trí và hiệu suất sân khấu của hành động, dàn nhạc được giao các chức năng mới: vẽ bằng âm thanh những gì đang xảy ra, môi trường diễn ra các sự kiện.

Như trong opera, hình thức hát solo trong oratorio là aria. Tất cả các loại và loại aria đã phát triển trong tác phẩm của các trường opera khác nhau, Handel chuyển sang oratorio: aria lớn có tính chất anh hùng, aria kịch tính và thê lương, gần với lamento opera, rực rỡ và điêu luyện, trong đó giọng hát tự do cạnh tranh với nhạc cụ độc tấu, mục vụ với màu sáng trong suốt, cuối cùng là cấu trúc bài hát như arietta. Ngoài ra còn có một kiểu hát solo mới thuộc về Handel – một aria với dàn hợp xướng.

Da capo aria chiếm ưu thế không loại trừ nhiều hình thức khác: ở đây có sự mở rộng tự do của tài liệu mà không lặp lại, và một aria hai phần với sự tương phản của hai hình ảnh âm nhạc.

Ở Handel, aria không thể tách rời khỏi tổng thể sáng tác; nó là một phần quan trọng trong dòng phát triển âm nhạc và kịch nói chung.

Sử dụng trong các oratorio các đường nét bên ngoài của các aria opera và thậm chí cả các kỹ thuật điển hình của phong cách thanh nhạc opera, Handel mang đến cho nội dung của mỗi aria một đặc điểm riêng; đặt các hình thức hát solo mang tính biểu diễn phụ thuộc vào một thiết kế nghệ thuật và thơ ca cụ thể, anh ấy tránh sơ đồ hóa của các vở opera seria.

Tác phẩm âm nhạc của Handel được đặc trưng bởi sự phình ra sống động của các hình ảnh mà anh ấy đạt được nhờ vào chi tiết tâm lý. Không giống như Bach, Handel không phấn đấu để xem xét nội tâm triết học, để truyền tải những sắc thái tinh tế của suy nghĩ hoặc cảm giác trữ tình. Như nhà âm nhạc học Liên Xô T. N. Livanova viết, âm nhạc của Handel truyền tải “những cảm xúc lớn lao, giản dị và mạnh mẽ: khát khao chiến thắng và niềm vui chiến thắng, sự tôn vinh người anh hùng và nỗi buồn trong sáng về cái chết vinh quang của anh ta, niềm hạnh phúc của hòa bình và yên bình sau khó khăn. trận chiến, bài thơ hạnh phúc của thiên nhiên.”

Hình ảnh âm nhạc của Handel hầu hết được viết bằng “nét lớn” với độ tương phản rõ nét; nhịp điệu cơ bản, sự rõ ràng của mô hình giai điệu và sự hài hòa mang lại cho chúng một bức phù điêu điêu khắc, độ sáng của bức tranh áp phích. Mức độ nghiêm trọng của mô hình giai điệu, đường viền lồi lõm của hình ảnh âm nhạc của Handel sau đó đã được Gluck cảm nhận. Nguyên mẫu cho nhiều aria và hợp xướng trong các vở opera của Gluck có thể được tìm thấy trong các oratorio của Handel.

Các chủ đề anh hùng, sự hoành tráng của các hình thức được kết hợp trong Handel với sự rõ ràng nhất của ngôn ngữ âm nhạc, với sự tiết kiệm kinh phí chặt chẽ nhất. Beethoven, khi nghiên cứu các bản oratorio của Handel, đã hào hứng nói: “Đó là người mà bạn cần học hỏi từ những phương tiện khiêm tốn để đạt được hiệu quả đáng kinh ngạc.” Serov đã ghi nhận khả năng của Handel trong việc thể hiện những suy nghĩ vĩ đại, cao cả với sự đơn giản nghiêm túc. Sau khi nghe dàn hợp xướng từ “Judas Maccabee” tại một trong những buổi hòa nhạc, Serov đã viết: “Các nhà soạn nhạc hiện đại còn cách xa sự đơn giản như vậy trong suy nghĩ biết bao. Tuy nhiên, đúng là sự đơn giản này, như chúng tôi đã nói nhân dịp tổ chức Bản giao hưởng Mục vụ, chỉ có ở những thiên tài bậc nhất, mà không nghi ngờ gì nữa, đó là Handel.

V. Galatskaya

• Bản hùng ca của Handel →
• Hoạt động sáng tạo của Handel →
• Sáng tạo nhạc cụ của Handel →
• Nghệ thuật clavier của Handel →
• Sáng tạo nhạc cụ thính phòng của Handel →
• Hòa nhạc Organ Handel →
• Bản hòa tấu Grossi của Handel →
• Thể loại ngoài trời →