Irina Petrovna Bogacheva |
Irina Bogachev
Cô sinh ngày 2 tháng 1939 năm 1900 tại Leningrad. Cha – Komyakov Petr Georgievich (1947-1917), giáo sư, tiến sĩ khoa học kỹ thuật, trưởng khoa luyện kim màu tại Học viện Bách khoa. Mẹ – Komyakova Tatyana Yakovlevna (1956-1937). Chồng – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (sinh năm 1967), một nhân vật sân khấu nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân Nga, trưởng khoa Chỉ đạo Âm nhạc tại Nhạc viện St. Con gái – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (sinh năm XNUMX), nghệ sĩ piano, người chiến thắng trong các cuộc thi Quốc tế và Toàn Nga. Cháu gái – Irina.
Irina Bogacheva được thừa hưởng truyền thống tinh thần cao đẹp của giới trí thức Nga từ các thành viên lớn tuổi trong gia đình. Cha cô, một người có văn hóa lớn, nói được bốn thứ tiếng, rất quan tâm đến nghệ thuật, đặc biệt là sân khấu. Anh ấy muốn Irina được giáo dục nghệ thuật tự do, và từ nhỏ anh ấy đã cố gắng khiến cô ấy thích ngôn ngữ. Mẹ, theo hồi ký của Irina, có một giọng hát tuyệt vời, nhưng cô gái được thừa hưởng tình yêu ca hát nồng nàn không phải từ mẹ mà như những người thân của cô tin rằng, từ ông nội của cô, người bập bẹ trên Volga và có âm trầm mạnh mẽ.
Thời thơ ấu của Irina Bogacheva đã trải qua ở Leningrad. Cùng với gia đình, cô cảm nhận đầy đủ những khó khăn khi thành phố quê hương bị phong tỏa. Sau khi cô bị loại bỏ, gia đình đã được sơ tán đến vùng Kostroma và chỉ trở về quê hương khi Irina nhập học. Khi còn là học sinh lớp bảy, Irina lần đầu tiên đến Mariinsky - sau đó là Nhà hát Opera và Ba lê Kirov, và anh trở thành tình yêu trọn đời của cô. Cho đến tận bây giờ, những ấn tượng về “Eugene Onegin” đầu tiên, “Queen of Spades” đầu tiên với Sophia Petrovna Preobrazhenskaya khó quên trong vai Nữ bá tước vẫn chưa thể xóa nhòa trong ký ức …
Tuy nhiên, những hy vọng mơ hồ về việc trở thành một ca sĩ đã nhen nhóm khi phải đối mặt với những hoàn cảnh khó khăn trong cuộc sống. Đột nhiên, cha anh qua đời, sức khỏe bị suy giảm do phong tỏa, vài năm sau mẹ anh theo anh. Irina vẫn là chị cả trong số ba chị em, người mà giờ đây cô phải chăm sóc, tự kiếm sống. Cô ấy đi học trường kỹ thuật. Nhưng tình yêu âm nhạc bị ảnh hưởng, cô tham gia các buổi biểu diễn nghiệp dư, tham dự các nhóm hát solo và thể hiện nghệ thuật. Giáo viên thanh nhạc Margarita Tikhonovna Fitingof, người từng biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky, đánh giá cao khả năng độc đáo của học trò mình, đã khăng khăng yêu cầu Irina đi hát chuyên nghiệp, và chính bà đã đưa cô đến Nhạc viện Leningrad Rimsky-Korsakov. Tại kỳ thi tuyển sinh, Bogacheva đã hát aria của Delilah từ vở opera Samson và Delilah của Saint-Saens và được chấp nhận. Từ giờ trở đi, toàn bộ cuộc đời sáng tạo của cô được kết nối với nhạc viện, cơ sở giáo dục âm nhạc bậc cao đầu tiên ở Nga, cũng như với tòa nhà ở phía bên kia của Quảng trường Nhà hát - Mariinsky huyền thoại.
Irina trở thành học trò của IP Timonova-Levando. Bogacheva nói: “Tôi rất biết ơn số phận đã cho tôi vào lớp của Iraida Pavlovna. – Một cô giáo chu đáo và thông minh, một người biết cảm thông, cô đã thay thế mẹ tôi. Chúng tôi vẫn kết nối với nhau bằng sự giao tiếp sâu sắc giữa con người và sự sáng tạo.” Sau đó, Irina Petrovna được đào tạo tại Ý. Nhưng trường thanh nhạc Nga, được cô học trong lớp nhạc viện của Timonova-Levando, hóa ra lại là nền tảng cho nghệ thuật ca hát của cô. Khi còn là sinh viên, vào năm 1962, Bogacheva đã trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Giọng hát Glinka toàn Liên minh. Thành công lớn của Irina đã khơi dậy sự quan tâm ngày càng tăng đối với cô từ các nhà hát và tổ chức hòa nhạc, và chẳng mấy chốc, cô đã nhận được đề xuất ra mắt đồng thời từ Nhà hát Bolshoi ở Moscow và Nhà hát Leningrad Kirov. Cô ấy chọn nhà hát lớn trên bờ sông Neva. Buổi biểu diễn đầu tiên của cô ở đây diễn ra vào ngày 26 tháng 1964 năm XNUMX với vai Polina trong The Queen of Spades.
Chẳng mấy chốc, danh tiếng thế giới đến với Bogacheva. Năm 1967, cô được cử tham gia cuộc thi thanh nhạc quốc tế danh tiếng ở Rio de Janeiro, nơi cô đã nhận được giải nhất. Các nhà phê bình Brazil và các nhà quan sát từ các quốc gia khác gọi chiến thắng của cô ấy là giật gân, và nhà phê bình của tờ báo O Globo đã viết: đã được thể hiện đầy đủ trong vòng chung kết, trong màn trình diễn tuyệt vời của cô ấy trước Donizetti và các tác giả người Nga – Mussorgsky và Tchaikovsky. Cùng với vở opera, hoạt động hòa nhạc của ca sĩ cũng được phát triển thành công. Thật không dễ để tưởng tượng một nghệ sĩ trẻ cần bao nhiêu công việc, sự tập trung và cống hiến cho một sự nghiệp đang phát triển nhanh chóng như vậy. Ngay từ khi còn trẻ, cô ấy đã được đặc trưng bởi tinh thần trách nhiệm đối với sự nghiệp mà cô ấy phục vụ, vì danh tiếng của mình, niềm tự hào về những gì cô ấy đã đạt được, một mong muốn tốt đẹp, kích thích để trở thành người đầu tiên trong mọi việc. Đối với những người không quen biết, dường như mọi thứ đều tự diễn ra. Và chỉ những người trong nghề mới có thể cảm nhận được cần phải làm việc thực sự vị tha như thế nào để có thể thể hiện được vô số phong cách, hình ảnh, thể loại phim ca nhạc mà Bogacheva sở hữu ở mức độ nghệ thuật cao như vậy.
Đến Ý vào năm 1968 để thực tập với Genarro Barra nổi tiếng, cô đã cố gắng học dưới sự hướng dẫn của ông một số vở opera mà những người nhận học bổng khác không thể vượt qua: Các tác phẩm của Bizet's Carmen và Verdi - Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, “Don Carlos”, “Quả bóng hóa trang”. Cô là người đầu tiên trong số các thực tập sinh trong nước nhận được lời đề nghị biểu diễn trên sân khấu của nhà hát La Scala nổi tiếng và hát Ulrika, nhận được sự tán thưởng nhiệt tình của công chúng và các nhà phê bình. Sau đó, Bogacheva đã biểu diễn ở Ý hơn một lần và luôn được đón nhận nồng nhiệt ở đó.
Lộ trình của nhiều chuyến lưu diễn xa hơn của nghệ sĩ kiệt xuất bao gồm toàn bộ thế giới, nhưng những sự kiện chính trong cuộc đời nghệ thuật của cô, việc chuẩn bị cho những vai diễn quan trọng nhất, những buổi ra mắt quan trọng nhất - tất cả những điều này đều gắn liền với quê hương St. Nhà hát Mariinsky. Tại đây, cô đã tạo ra một phòng trưng bày các bức chân dung phụ nữ, trở thành tài sản của kho tàng nghệ thuật opera Nga.
Marfa ở Khovanshchina là một trong những tác phẩm sân khấu quan trọng nhất của cô. Đỉnh cao trong cách thể hiện vai diễn này của nữ diễn viên là màn cuối cùng, cảnh quay “đám tang tình yêu” gây kinh ngạc. Và cuộc diễu hành ngây ngất, nơi tiếng kèn của Bogacheva lấp lánh, và giai điệu tình yêu, nơi sự dịu dàng phi thường chảy vào sự tách rời, và tiếng hát có thể được ví như một cây đàn cello cantilena – tất cả những điều này đọng lại trong tâm hồn người nghe trong một thời gian dài, gợi lên một niềm hy vọng thầm kín: trái đất sinh ra một hiện thân của vẻ đẹp như vậy sẽ không bị diệt vong và sức mạnh.
Vở opera “Cô dâu của Sa hoàng” của Rimsky-Korsakov giờ đây được coi là một tác phẩm tạo ra tiếng vang sống động cho thời đại của chúng ta, khi bạo lực chỉ có thể làm nảy sinh bạo lực. Sự tức giận, niềm tự hào bị chà đạp, sự khinh miệt của Lyubasha-Bogacheva đối với Grigory và chính cô ấy, thay đổi, làm nảy sinh một cơn bão tinh thần, mỗi giai đoạn đều được Bogacheva truyền tải bằng sự thấu hiểu tâm lý và kỹ năng diễn xuất phi thường. Kiệt sức, cô ấy bắt đầu aria “Đây là những gì tôi đã sống”, và âm thanh không sợ hãi, lạnh lùng, như thế giới khác của giọng nói của cô ấy, nhịp điệu đều đều một cách máy móc khiến cô ấy co rúm người lại: không có tương lai cho nhân vật nữ chính, đây là điềm báo của cái chết. Kết thúc đầy sóng gió của vai diễn trong màn cuối cùng theo cách diễn giải của Bogacheva giống như một vụ phun trào núi lửa.
Trong số những vai diễn nổi tiếng và được yêu thích nhất của Bogacheva là Nữ bá tước trong The Queen of Spades. Irina Petrovna đã tham gia vào nhiều sản phẩm của vở opera xuất sắc, ở thành phố quê hương và nước ngoài. Cô ấy đã phát triển cách giải thích của mình về nhân vật Pushkin và Tchaikovsky với sự cộng tác của các đạo diễn Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (trong buổi biểu diễn của anh ấy, được biểu diễn tại Nhà hát Mussorgsky, cô ấy đã biểu diễn trong chuyến lưu diễn của nhóm ở Châu Âu, Châu Mỹ, Châu Á), các nhạc trưởng Yuri Simonov, Myung-Wun Chung . Cô được mời tham gia dàn diễn viên quốc tế giới thiệu The Queen of Spades ở Paris, tại Opera de la Bastille, trong tác phẩm giật gân của Andron Konchalovsky. Vào mùa xuân năm 1999, cô đóng vai Nữ bá tước (cũng như Nữ gia sư) tại Nhà hát Opera Metropolitan ở New York, trong một buổi biểu diễn lịch sử do Valery Gergiev và Elijah Moshinsky đạo diễn, nơi Plácido Domingo vĩ đại biểu diễn cho lần đầu tiên với tư cách là Herman. Nhưng có lẽ hiệu quả nhất là nghiên cứu tỉ mỉ về vai Nữ bá tước với Yuri Temirkanov, người giám sát cả khía cạnh âm nhạc và sân khấu trong vở kịch nổi tiếng của Nhà hát Kirov.
Trong số rất nhiều vai diễn trong các vở opera của các nhà soạn nhạc nước ngoài, có hai vai diễn đặc biệt được coi là thành tựu nghệ thuật cao nhất của cô – Carmen và Amneris. Cô gái xấc xược từ nhà máy thuốc lá ở Seville và cô con gái kiêu kỳ của pharaoh Ai Cập khác nhau biết bao! Chưa hết, với nhau và với các nữ anh hùng khác của Bogacheva, họ được kết nối với nhau bởi một ý tưởng chung, thông qua tất cả các tác phẩm của cô ấy: tự do là quyền chính của con người, không ai có thể, không nên tước đoạt nó.
Amneris hùng vĩ và xinh đẹp, con gái toàn năng của nhà vua, không được biết đến niềm hạnh phúc của tình yêu được chia sẻ. Niềm kiêu hãnh, tình yêu và sự ghen tuông, khiến công chúa trở nên xảo quyệt và bùng nổ cơn giận dữ, mọi thứ được kết hợp một cách kỳ lạ trong cô ấy, và Bogacheva tìm thấy giọng hát và màu sắc sân khấu để truyền tải từng trạng thái này với cường độ cảm xúc tối đa. Cách Bogacheva thực hiện cảnh quay nổi tiếng của phiên tòa, âm thanh của những nốt trầm gầm rú và những nốt cao mạnh mẽ, xuyên thấu của cô ấy sẽ không bao giờ bị lãng quên bởi những ai tình cờ nhìn thấy và nghe thấy nó.
Irina Bogacheva thừa nhận: “Phần thân yêu nhất đối với tôi chắc chắn là Carmen, nhưng chính cô ấy đã trở thành bài kiểm tra liên tục về sự trưởng thành và kỹ năng đối với tôi,” Irina Bogacheva thừa nhận. Có vẻ như nghệ sĩ được sinh ra để xuất hiện trên sân khấu với tư cách là một người Tây Ban Nha kiên quyết và hăng hái. Cô ấy tin rằng “Carmen phải có sức hấp dẫn như vậy, để người xem không ngừng dõi theo cô ấy trong suốt màn trình diễn, như thể ánh sáng, sự mê hoặc, quyến rũ của cô ấy tỏa ra từ cô ấy.”
Trong số những vai quan trọng nhất của Bogacheva, Azucena từ Il trovatore, Preziosilla từ The Force of Destiny của Verdi, Marina Mnishek từ Boris Godunov và Konchakovna từ Hoàng tử Igor nên được xếp hạng. Trong số những vai diễn hay nhất của các tác giả hiện đại là cô thợ giặt Marta Skavronskaya, Hoàng hậu tương lai Catherine, trong vở opera Peter Đại đế của Andrey Petrov.
Thực hiện những vai chính, Irina Petrovna không bao giờ coi thường những vai nhỏ, chắc chắn rằng không có vai nào: ý nghĩa, sự độc đáo của một nhân vật hoàn toàn không được quyết định bởi thời gian anh ta ở trên sân khấu. Trong vở kịch Chiến tranh và Hòa bình của Yuri Temirkanov và Boris Pokrovsky, cô đã thể hiện xuất sắc vai Helen Bezukhova. Trong phần sản xuất tiếp theo của vở opera Sergei Prokofiev của Valery Gergiev và Graham Wikk, Bogacheva đã thể hiện vai Akhrosimova. Trong một vở opera khác của Prokofiev – The Gambler after Dostoevsky – nghệ sĩ đã tạo ra hình ảnh Granny.
Ngoài các buổi biểu diễn trên sân khấu opera, Irina Bogacheva còn dẫn dắt một hoạt động hòa nhạc tích cực. Cô ấy hát rất nhiều với dàn nhạc và phần đệm piano. Trong các tiết mục hòa nhạc của mình, cô ấy bao gồm các aria từ các vở nhạc kịch cổ điển và các bài hát, bao gồm cả các bài hát nhạc pop. Với cảm hứng và cảm xúc, cô ấy hát “Mùa thu” và những bài hát tuyệt vời khác của Valery Gavrilin, người đã đánh giá cao năng khiếu nghệ thuật của cô ấy…
Một chương đặc biệt trong lịch sử sáng tác nhạc thính phòng của Bogacheva gắn liền với công việc của cô ấy về các tác phẩm thanh nhạc của DD Shostakovich. Sau khi tạo ra Tổ khúc cho những câu thơ của Marina Tsvetaeva, anh ấy đã lắng nghe nhiều ca sĩ, chọn người để giao buổi biểu diễn đầu tiên. Và dừng lại ở Bogacheva. Irina Petrovna, cùng với SB Vakman, người biểu diễn phần piano, đã xử lý công việc chuẩn bị cho buổi ra mắt với trách nhiệm đặc biệt. Cô thâm nhập sâu vào thế giới tượng hình, thế giới mới mẻ đối với cô, mở rộng đáng kể tầm nhìn âm nhạc của cô và trải nghiệm cảm giác hài lòng hiếm có từ điều này. “Giao tiếp với cô ấy mang lại cho tôi niềm vui sáng tạo tuyệt vời. Tôi chỉ có thể mơ về một màn trình diễn như vậy, ”tác giả nói. Buổi ra mắt đã được đón nhận nồng nhiệt, sau đó nghệ sĩ đã hát Tổ khúc nhiều lần nữa, ở mọi nơi trên thế giới. Lấy cảm hứng từ điều này, nhà soạn nhạc vĩ đại đã tạo ra một phiên bản Tổ khúc dành cho giọng nói và dàn nhạc thính phòng, và trong phiên bản này, Bogacheva cũng đã biểu diễn nó nhiều lần. Thành công vượt trội đi cùng với sự hấp dẫn của cô đối với một tác phẩm thanh nhạc khác của một bậc thầy tài giỏi - “Năm câu châm biếm về những câu thơ của Sasha Cherny.”
Irina Bogacheva làm việc rất nhiều và hiệu quả tại xưởng phim Lentelefilm và trên truyền hình. Cô đóng vai chính trong các bộ phim ca nhạc: "Irina Bogacheva Sings" (đạo diễn V. Okuntsov), "Voice and Organ" (đạo diễn V. Okuntsov), "My Life Opera" (đạo diễn V. Okuntsov), "Carmen - Pages of the Score" (đạo diễn O. Ryabokon). Trên truyền hình St. Petersburg, các bộ phim video “Bài hát, Lãng mạn, Waltz”, “Giấc mơ Ý” (đạo diễn I. Taimanova), “Tình cảm Nga” (đạo diễn I. Taimanova), cũng như các buổi biểu diễn có lợi cho lễ kỷ niệm của ca sĩ trong Great Philharmonic Hall (vào sinh nhật lần thứ 50, 55 và 60). Irina Bogacheva đã thu âm và phát hành 5 đĩa CD.
Hiện tại, cuộc sống sáng tạo của ca sĩ vô cùng bão hòa. Cô là Phó Chủ tịch Hội đồng Điều phối Liên minh Sáng tạo của St. Petersburg. Trở lại năm 1980, khi đang ở đỉnh cao của sự nghiệp ca hát, nữ ca sĩ đã theo học ngành sư phạm và dạy hát solo tại Nhạc viện St. Petersburg với tư cách là giáo sư trong hai mươi năm. Trong số các học sinh của cô có Olga Borodina, người được coi là một trong những ca sĩ opera hay nhất thế giới, Natalya Evstafieva (người đoạt bằng tốt nghiệp trong Cuộc thi Quốc tế) và Natalya Biryukova (người chiến thắng trong Cuộc thi Quốc tế và Toàn Nga), người đã thành công rực rỡ trong cuộc thi. Đức và được đề cử cho Giải thưởng Golden Soffit, Yuri Ivshin (nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Mussorgsky, người chiến thắng trong các cuộc thi quốc tế), cũng như các nghệ sĩ độc tấu trẻ của Nhà hát Mariinsky Elena Chebotareva, Olga Savova và những người khác. Irina Bogacheva – Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1976), Nghệ sĩ Nhân dân RSFSR (1974), Nghệ sĩ danh dự của Nga (1970), người đoạt Giải thưởng Nhà nước Liên Xô (1984) và Giải thưởng Nhà nước RSFSR mang tên M. .Glinka (1974). Năm 1983, ca sĩ đã được trao Bằng danh dự từ Đoàn chủ tịch Xô viết tối cao của RSFSR, và vào ngày 24 tháng 2000 năm 1981, Hội đồng lập pháp của St. Petersburg đã trao cho Irina Bogacheva danh hiệu "Công dân danh dự của St. Petersburg" . Bà đã được trao tặng Huân chương Hữu nghị của Nhân dân (2000) và Bằng cấp III “Vì công lao đối với Tổ quốc” (XNUMX).
Hoạt động sáng tạo chuyên sâu và nhiều mặt mà Irina Petrovna Bogacheva tham gia đòi hỏi phải sử dụng các lực lượng khổng lồ. Những thế lực này mang đến cho cô một tình yêu cuồng nhiệt đối với nghệ thuật, âm nhạc, opera. Cô ấy có tinh thần trách nhiệm cao đối với tài năng do Thượng đế ban tặng. Bị thúc đẩy bởi cảm giác này, từ khi còn nhỏ, cô đã quen với việc làm việc chăm chỉ, có mục đích và phương pháp, và thói quen làm việc giúp ích cho cô rất nhiều.
Hỗ trợ cho Bogacheva là ngôi nhà của cô ở ngoại ô St. Petersburg, rộng rãi và đẹp đẽ, được trang bị theo sở thích của cô. Irina Petrovna yêu biển, rừng, chó. Ông thích dành thời gian rảnh của mình với cháu gái của mình. Mỗi mùa hè, nếu không có chuyến du lịch nào, anh đều cố gắng cùng gia đình đến thăm Biển Đen.
PS Irina Bogacheva qua đời vào ngày 19 tháng 2019 năm XNUMX tại St.
