Gabriel Fauré |
Gabriel Fauré
Lỗi lầm. Bộ tứ Fp trong c-moll số 1, op.15. Allegro molto moderato (Bộ tứ Guarneri và A. Rubinstein)
Âm nhạc tuyệt vời! Thật rõ ràng, thật trong sáng, thật Pháp, và thật nhân văn! R. Dumesnil
Lớp học của Fauré dành cho các nhạc sĩ còn salon của Mallarme dành cho các nhà thơ… Những nhạc sĩ xuất sắc nhất của thời đại, với một vài trường hợp ngoại lệ, đã thông qua trường phái thanh lịch và hương vị tuyệt vời này. A. Roland-Manuel
Cuộc đời của G. Faure - một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ organ, nghệ sĩ piano, nhạc trưởng, nhà phê bình âm nhạc lớn người Pháp - diễn ra trong thời đại có nhiều sự kiện lịch sử trọng đại. Trong hoạt động của ông, tính cách, đặc điểm phong cách, các đặc điểm của hai thế kỷ khác nhau được hợp nhất. Anh đã tham gia vào những trận chiến cuối cùng của cuộc chiến tranh Pháp-Phổ, chứng kiến các sự kiện của Công xã Paris, nghe bằng chứng về cuộc chiến tranh Nga-Nhật ("Thật là một cuộc thảm sát giữa người Nga và người Nhật! Điều này thật kinh tởm"), anh ấy đã sống sót Chiến tranh thế giới thứ nhất. Trong nghệ thuật, chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa tượng trưng nở rộ trước mắt ông, các lễ hội Wagner ở Bayreuth và Russian Seasons ở Paris đã diễn ra. Nhưng quan trọng nhất là sự đổi mới của âm nhạc Pháp, sự ra đời thứ hai của nó, trong đó Fauré cũng tham gia và trong đó những hoạt động xã hội chính của ông là chủ yếu.
Fauré sinh ra ở miền Nam nước Pháp trong một giáo viên dạy toán của trường và là con gái của một đại úy trong quân đội Napoléon. Gabriel là con thứ sáu trong gia đình. Lớn lên ở nông thôn với một người nông dân - trụ cột gia đình giản dị đã hình thành nên một cậu bé trầm lặng, chu đáo, truyền cho cậu tình yêu với những đường nét mềm mại của những thung lũng quê hương. Niềm yêu thích âm nhạc của anh bất ngờ bộc lộ trong những lần ngẫu hứng rụt rè trên chiếc kèn harmonium của nhà thờ địa phương. Năng khiếu của cậu bé được chú ý và cậu được gửi đến học ở Trường Âm nhạc Cổ điển và Tôn giáo ở Paris. 11 năm học tại Trường đã mang lại cho Faure những kiến thức và kỹ năng âm nhạc cần thiết dựa trên việc nghiên cứu một số lượng lớn các tác phẩm, bao gồm cả âm nhạc thời kỳ đầu, bắt đầu bằng thánh ca Gregorian. Định hướng phong cách như vậy được phản ánh trong tác phẩm của Faure trưởng thành, người, giống như nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ XNUMX, đã làm sống lại một số nguyên tắc tư duy âm nhạc của thời kỳ tiền Bach.
Faure được đặc biệt quan tâm khi giao tiếp với một nhạc sĩ có quy mô khổng lồ và tài năng đặc biệt - C. Saint-Saens, người đã giảng dạy tại Trường năm 1861-65. Một mối quan hệ hoàn toàn tin tưởng và cộng đồng lợi ích đã phát triển giữa giáo viên và học sinh. Saint-Saëns đã mang một tinh thần mới mẻ vào giáo dục, giới thiệu học sinh của mình với âm nhạc của những người lãng mạn - R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, cho đến lúc đó vẫn chưa được biết đến nhiều ở Pháp. Faure không thờ ơ với ảnh hưởng của những nhà soạn nhạc này, bạn bè thậm chí đôi khi gọi anh là “Schuman của Pháp”. Với Saint-Saens, một tình bạn bắt đầu kéo dài suốt đời. Thấy được năng khiếu đặc biệt của cậu học trò, Saint-Saens đã hơn một lần tin tưởng giao cho cậu thay thế mình trong một số buổi biểu diễn, sau đó ông đã dành tặng “Những ấn tượng Breton” về đàn organ cho cậu, sử dụng chủ đề của Fauré trong phần giới thiệu Bản hòa tấu piano thứ hai của mình. Sau khi tốt nghiệp Trường với giải nhất về sáng tác và piano, Fauré đến làm việc tại Brittany. Kết hợp các nhiệm vụ chính thức trong nhà thờ với chơi nhạc trong một xã hội thế tục, nơi anh ấy đạt được thành công lớn, Faure sớm mất vị trí của mình do nhầm lẫn và quay trở lại Paris. Tại đây Saint-Saens giúp anh ta có được công việc là một nghệ sĩ chơi đàn organ trong một nhà thờ nhỏ.
Một vai trò quan trọng trong số phận của Foret là thẩm mỹ viện của ca sĩ nổi tiếng Pauline Viardot. Sau đó, nhà soạn nhạc đã viết cho con trai của bà: “Tôi đã được tiếp đón tại nhà mẹ của bạn với sự tử tế và thân thiện, điều mà tôi sẽ không bao giờ quên. Tôi đã lưu giữ… ký ức về những giờ phút tuyệt vời; chúng rất quý giá với sự chấp thuận của mẹ bạn và sự quan tâm của bạn, sự thông cảm nồng nhiệt của Turgenev… ”Giao tiếp với Turgenev đã đặt nền tảng cho mối quan hệ với các nhân vật nghệ thuật Nga. Sau đó, ông làm quen với S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, vào năm 1909 Fauré đến Nga và tổ chức các buổi hòa nhạc ở St.Petersburg và Moscow.
Trong tiệm của Viardot, người ta thường nghe thấy những tác phẩm mới của Fauré. Đến thời điểm này, ông đã sáng tác một số lượng lớn các bản lãng mạn (trong đó có tác phẩm Awakening nổi tiếng), thu hút người nghe bằng vẻ đẹp du dương, sự tinh tế của màu sắc hài hòa và sự nhẹ nhàng trữ tình. Bản sonata vĩ cầm đã gợi lên những phản ứng nhiệt tình. Taneyev, đã nghe cô ấy trong thời gian ở Paris, đã viết: “Tôi rất vui vì cô ấy. Có lẽ đây là bản phối hay nhất trong tất cả những bản mà tôi đã nghe ở đây… Bản hòa âm mới và nguyên bản nhất, cách điều chế táo bạo nhất, nhưng đồng thời không có gì sắc nhọn, gây khó chịu cho tai… Vẻ đẹp của các chủ đề thật tuyệt vời… “
Đời sống cá nhân của nhà soạn nhạc ít thành công hơn. Sau khi cắt đứt hôn ước với cô dâu (con gái của Viardot), Foret đã trải qua một cú sốc nặng, hậu quả mà anh ta thoát khỏi chỉ sau 2 năm. Sự trở lại của sự sáng tạo mang lại một số mối tình lãng mạn và Ballade cho Piano và Dàn nhạc (1881). Phát triển truyền thống của chủ nghĩa piano của Liszt, Faure tạo ra một tác phẩm với giai điệu biểu cảm và sự tinh tế gần như ấn tượng của màu sắc hài hòa. Kết hôn với con gái của nhà điêu khắc Fremier (1883) và êm ấm trong gia đình khiến cuộc sống của Foret hạnh phúc hơn. Điều này cũng được phản ánh trong âm nhạc. Trong những tác phẩm piano và những câu chuyện tình lãng mạn của những năm này, nhà soạn nhạc đạt được sự duyên dáng, tinh tế và thỏa mãn đáng kinh ngạc. Đã hơn một lần, những cơn khủng hoảng liên quan đến chứng trầm cảm nặng và sự khởi đầu của một căn bệnh quá bi thảm đối với một nhạc sĩ (bệnh thính giác) đã làm gián đoạn con đường sáng tác của nhà soạn nhạc, nhưng ông đã chiến thắng qua từng đó bằng chứng về tài năng xuất chúng của mình.
Quả thật đối với Fauré là một sự hấp dẫn đối với thơ của P. Verlaine, theo A. France, “nguyên bản nhất, tội lỗi nhất và thần bí nhất, phức tạp nhất và bối rối nhất, điên rồ nhất, nhưng, tất nhiên, được truyền cảm hứng nhiều nhất và chân thực nhất của các nhà thơ hiện đại ”(khoảng 20 mối tình lãng mạn, bao gồm các chu kỳ“ Từ Venice ”và“ Bài hát hay ”).
Những thành công lớn nhất đi kèm với các thể loại thính phòng yêu thích của Faure, trên cơ sở nghiên cứu mà ông đã xây dựng các lớp học của mình với các sinh viên trong lớp sáng tác. Một trong những tác phẩm đỉnh cao của ông là Bản tấu dương cầm thứ hai tuyệt vời, đầy những va chạm kịch tính và những màn kịch vui nhộn (1886). Fauré cũng đã viết những tác phẩm lớn. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, vở opera “Penelope” (1913) của ông vang lên có ý nghĩa đặc biệt đối với những người yêu nước Pháp, nhiều nhà nghiên cứu và những người ngưỡng mộ tác phẩm của Fauré coi ông là một kiệt tác của Requiem với nỗi buồn êm đềm và cao quý của những bài ca của ông (1888). Điều tò mò là Faure đã tham gia mở màn cho mùa hòa nhạc đầu tiên của thế kỷ 1900, sáng tác nhạc cho vở kịch trữ tình Prometheus (sau Aeschylus, 800). Đó là một công việc khổng lồ trong đó khoảng. Các nghệ sĩ XNUMX và diễn ra tại “French Bayreuth” - một nhà hát ngoài trời ở dãy núi Pyrenees ở miền nam nước Pháp. Vào thời điểm diễn tập trang phục, một cơn giông đã xảy ra. Faure nhớ lại: “Trận bão kinh hoàng. Sét rơi xuống đấu trường ngay tại nơi đó (thật là trùng hợp!), Nơi Prometheus được cho là sẽ phóng hỏa… khung cảnh đang ở trong tình trạng tồi tệ. Tuy nhiên, thời tiết đã được cải thiện và buổi ra mắt đã thành công vang dội.
Các hoạt động xã hội của Fauré có tầm quan trọng lớn đối với sự phát triển của âm nhạc Pháp. Anh ấy tham gia tích cực vào các hoạt động của National Society, được thiết kế để quảng bá nghệ thuật âm nhạc của Pháp. Năm 1905, Fauré chiếm vị trí giám đốc của Nhạc viện Paris, và sự hưng thịnh của hoạt động của cô chắc chắn là kết quả của sự đổi mới của các nhân viên giảng dạy và các tổ chức lại được thực hiện bởi Fauré. Luôn đóng vai trò là người bảo vệ người mới và tiến bộ trong nghệ thuật, Fauré vào năm 1910 không từ chối trở thành chủ tịch của Hiệp hội âm nhạc độc lập mới, được tổ chức bởi các nhạc sĩ trẻ không được chấp nhận vào Hiệp hội Quốc gia, trong số đó có nhiều sinh viên của Fauré (bao gồm M . Ravel). Năm 1917, Faure đã đạt được sự thống nhất của các nhạc sĩ Pháp bằng cách giới thiệu những người độc lập vào xã hội quốc gia, nơi đã cải thiện bầu không khí của cuộc sống hòa nhạc.
Năm 1935, những người bạn và những người ngưỡng mộ tác phẩm của Fauré, các nhạc sĩ, nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc chính, trong số đó có nhiều học trò của ông, đã thành lập Hiệp hội Những người bạn của Gabriel Fauré, tổ chức quảng bá âm nhạc của nhà soạn nhạc trong số đông khán giả - “thật rõ ràng, thật tinh khiết , thật Pháp và thật con người ”.
V. Bazarnova
