Kỳ hạn |
in nghiêng. tenore, từ lat. tensor - chuyển động liên tục, chuyển động đồng đều, độ căng của giọng nói, từ teneo - trực tiếp, giữ (đường dẫn); Giọng nam cao của Pháp, giọng nam cao, giọng taille, giọng nam cao đối lập, tiếng Đức. giọng nam cao, giọng nam cao
Một thuật ngữ mơ hồ, đã được biết đến từ thời Trung cổ và trong một thời gian dài không có nghĩa chính xác: nghĩa của nó một phần trùng khớp với nghĩa của các từ tonus (giai điệu thánh vịnh, chế độ nhà thờ, toàn bộ giai điệu), modus, tropus (hệ thống, chế độ. ). Theo thời gian, các giá trị sau đây của nó được xác định chính xác hơn.
1) Trong thánh ca Gregorian, T. (sau này còn được gọi là tuba (2), corda (tiếng Pháp corda, cuerda tiếng Tây Ban Nha)) giống với âm dội (2), tức là một trong những âm thanh quan trọng nhất của tiếng tụng kinh, trùng với âm chi phối và xác định cùng với kết luận. âm thanh (finalis, tương tự như ở vị trí bổ sung) liên kết phương thức của giai điệu (xem Các chế độ thời trung cổ). Đang phân hủy. các loại thánh vịnh và giai điệu gần với nó T. phục vụ ch. giọng ngâm thơ (âm thanh, trong đó một phần quan trọng của văn bản được đọc lại).
2) Vào thời Trung cổ. âm nhạc đa sắc (khoảng thế kỷ 12-16) tên của bữa tiệc, trong đó giai điệu chủ đạo (cantus firmus) được nêu. Giai điệu này đóng vai trò là cơ sở, là sự khởi đầu kết nối của nhiều mục tiêu. sáng tác. Ban đầu, thuật ngữ theo nghĩa này được sử dụng liên quan đến thể loại âm ba (1) - một loại organum đặc biệt, được đo lường nghiêm ngặt (trong các dạng ban đầu của organum, một vai trò tương tự như T. được đóng bởi vox majoris - the giọng chính); T. thực hiện các chức năng tương tự trong các đa giác khác. thể loại: motte, mass, ballad, vv Trong hai mục tiêu. sáng tác T. là giọng thấp hơn. Với việc bổ sung âm trầm đối âm (đối âm ở giọng thấp hơn), T. trở thành một trong những giọng trung; hơn T. có thể được đặt ngược lại altus. Trong một số thể loại, giọng nói ở phía trên chữ T. có một tên khác: motetus trong motet, superius trong một mệnh đề; các giọng trên còn được gọi là duplum, triplum, quadruplum hoặc - discantus (xem Treble (2)), sau này - soprano.
Vào thế kỷ 15, tên "T." đôi khi được mở rộng cho người đối thoại; khái niệm "T." đối với một số tác giả (ví dụ, Glarean) nó hợp nhất với khái niệm cantus firmus và với chủ đề nói chung (như một giai điệu một đầu được xử lý trong một sáng tác nhiều đầu); ở Ý vào thế kỷ 15 và 16. tên "T." được áp dụng cho giai điệu hỗ trợ của điệu nhảy, được đặt ở giọng giữa, đối âm của nó tạo thành giọng trên (superius) và trầm hơn (countertenor).
G. de Macho. Kyrie trong Thánh lễ.
Ngoài ra, các ký hiệu đề xuất sử dụng trong Op. c.-l. một giai điệu nổi tiếng trong T. (Tenorlied của Đức, Tenormesse, messa su tenore của Ý, messe sur tenor của Pháp).
3) Tên của phần hợp xướng hoặc phần hòa tấu dành cho buổi biểu diễn của T. (4). Trong một đa giác hài hoặc đa âm. nhà kho, nơi lấy dàn hợp xướng làm mẫu thử. trình bày (ví dụ, trong các tác phẩm giáo dục về hòa âm, đa âm), - giọng (1), nằm giữa âm trầm và âm cao.
4) Giọng nam cao (4), cái tên của nó xuất phát từ phần trình diễn chủ yếu của anh ấy trong bài đa âm thời kỳ đầu. nhạc bên T. (2). Phạm vi của T. trong phần solo là c - c2, trong hợp xướng c - a1. Âm thanh trong âm lượng từ f đến f1 là thanh ghi giữa, âm thanh dưới f nằm trong thanh ghi dưới, âm thanh trên f1 là thanh ghi trên và cao hơn. Ý tưởng về phạm vi của T. không thay đổi: trong các thế kỷ 15-16. T. trong tình trạng phân hủy. trường hợp, nó được giải thích là gần với viola hơn, hoặc ngược lại, nằm trong vùng baritone (tenorino, quanti-tenore); Vào thế kỷ 17, âm lượng thông thường của T. là trong khoảng h - g 1. Cho đến gần đây, các phần của T. được ghi lại trong khóa giọng nam cao (ví dụ, phần của Sigmund trong Wagner Ring of the Nibelung; lady ”của Tchaikovsky ), trong dàn đồng ca cũ. điểm số thường bằng alto và baritone; trong các ấn phẩm hiện đại bên T. ký hiệu bằng vĩ cầm. , ngụ ý chuyển vị xuống một quãng tám (cũng được ký hiệu là
or
). Vai trò nghĩa bóng và ngữ nghĩa của T. thay đổi rất nhiều theo thời gian. Trong oratorio (Handel's Samson) và nhạc thánh cổ đại, một truyền thống có giá trị cho các thời đại tiếp theo về việc giải thích phần giọng nam cao là tự sự - kịch tính (The Evangelist in Passions) hoặc cao siêu một cách khách quan (Benedictus trong vở kịch của Bach trong h-moll, các đoạn riêng biệt trong " Canh thức cả đêm ”của Rachmaninov, phần trung tâm trong“ Canticum sacrum ”của Stravinsky). Như các vở opera của Ý vào thế kỷ 17, các vai nam cao điển hình của các anh hùng trẻ tuổi và các cặp tình nhân đã được xác định; cụ thể xuất hiện sau đó một chút. một phần của T.-buffa. Trong vở opera về những người vợ. lồng tiếng và lồng tiếng thay cho giọng nam, T. chỉ được giao những vai phụ. Ngược lại, trong một tính cách dân chủ hơn của phần đệm opera, các đoạn giọng nam cao được phát triển (trữ tình và truyện tranh) là một yếu tố cấu thành quan trọng. Về cách giải thích của T. trong các vở opera của thế kỷ 18-19. bị ảnh hưởng bởi WA Mozart (“Don Giovanni” - phần của Don Ottavio, “Ai cũng làm được” - Ferrando, “Cây sáo thần” - Tamino). Opera vào thế kỷ 19 đã hình thành nên các loại tiệc nam cao chính: lyric. T. (tiếng Ý tenore di grazia) được phân biệt bởi âm sắc nhẹ, thanh âm phía trên mạnh mẽ (đôi khi lên đến d2), nhẹ nhàng và di động (Almaviva trong Rossini's The Barber of Seville; Lensky); dram. T. (tiếng Ý tenore di forza) được đặc trưng bởi màu giọng nam trung và sức mạnh âm thanh lớn với phạm vi nhỏ hơn một chút (Jose, Herman); trong kịch trữ tình. T. (Meo-carattere của Ý) kết hợp các phẩm chất của cả hai loại theo những cách khác nhau (Othello, Lohengrin). Một giống đặc biệt là đặc trưng T.; tên là do thực tế là nó thường được sử dụng trong các vai nhân vật (trike). Khi xác định giọng hát của một ca sĩ thuộc loại này hay loại khác, các truyền thống ca hát của một quốc gia nhất định là điều cần thiết. trường học; vâng, bằng tiếng Ý. ca sĩ sự khác biệt giữa lời bài hát. và dram. T. là tương đối, điều đó được thể hiện rõ ràng hơn trong đó. opera (ví dụ, Max bồn chồn trong The Free Shooter và Sigmund không lay chuyển trong The Valkyrie); trong âm nhạc Nga là một loại hình kịch trữ tình đặc biệt. T. với một thanh ghi phía trên được đuổi theo và phân phối âm thanh mạnh mẽ bắt nguồn từ Ivan Susanin của Glinka (định nghĩa của tác giả Sobinin - "nhân vật từ xa" tự nhiên mở rộng cho sự xuất hiện của giọng hát trong bữa tiệc). Tầm quan trọng ngày càng tăng của sự bắt đầu đầy màu sắc âm sắc trong âm nhạc opera. 19 - cầu xin. Thế kỷ 20, nơi hội tụ của opera và kịch. nhà hát và việc tăng cường vai trò của ngâm thơ (đặc biệt là trong các vở opera của thế kỷ 20) đã ảnh hưởng đến việc sử dụng các giọng nam cao đặc biệt. Chẳng hạn, nó đạt đến e2 và nghe giống như một bài falsetto T.-altino (Nhà chiêm tinh học). Chuyển từ nhấn mạnh từ cantilena sang thể hiện. cách phát âm của từ đặc trưng như vậy cụ thể. các vai diễn, như Yurodivy và Shuisky trong Boris Godunov, Alexei trong The Gambler và Prince trong Prokofiev's Love for Three Oranges, và những vai khác.
Lịch sử của vụ kiện bao gồm tên của nhiều nghệ sĩ T. xuất sắc. Ở Ý, G. Rubini, G. Mario đã rất nổi tiếng trong thế kỷ 20. - E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, trong số anh ta. các nghệ sĩ opera (đặc biệt là người biểu diễn các tác phẩm của Wagner) nổi bật ở Séc. ca sĩ JA Tikhachek, người Đức. các ca sĩ W. Windgassen, L. Zuthaus; giữa tiếng Nga và cú. ca sĩ-T. - NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.
5) Linh đồng diện rộng. nhạc cụ (Flicorno tenore của Ý, saxhorn tynor của Pháp, Tenorhorn của Đức). Đề cập đến các công cụ chuyển đổi, được thực hiện ở B, phần của T. được viết trên b. không cao hơn âm thanh thực. Nhờ sử dụng cơ cấu ba van nên nó có đầy đủ thang đo sắc độ, khoảng thực là E - h1. Thứ tư và đầu trang. Thanh ghi T. được đặc trưng bởi một âm thanh mềm mại và đầy đủ; khả năng của T. melodic được kết hợp với kỹ thuật. tính di động. T. vào sử dụng giữa chừng. Thế kỷ 19 (bh thiết kế bởi A. Saks). Cùng với các nhạc cụ khác từ họ saxhorn — cornet, baritone và bass — T. tạo nên nền tảng của tinh thần. một dàn nhạc, trong đó, tùy theo thành phần, nhóm T. được chia thành 2 (đồng nhỏ, đôi khi hỗn hợp nhỏ) hoặc 3 (hỗn hợp nhỏ và hỗn hợp lớn); T. thứ 1 đồng thời có chức năng trưởng, điệu. giọng thứ 2 và thứ 3 là giọng đi kèm, đi kèm. T. hoặc baritone thường được giao cho giai điệu chính. giọng nói trong cuộc hành quân của bộ ba. Những phần có trách nhiệm của T. được tìm thấy trong Bản giao hưởng số 19. Một nhạc cụ có liên quan chặt chẽ với nhau là kèn Wagner (giọng nam cao) tuba (1).
6) Làm rõ định nghĩa trong phân tích tiêu đề. nhạc cụ, cho biết chất lượng giọng nam cao của âm thanh và phạm vi của chúng (trái ngược với các giống khác thuộc cùng họ); ví dụ: saxophone-T., tenor trombone, domra-T., tenor viola (còn gọi là viola da gamba và taille), v.v.
Văn học: 4) Timokhin V., Ca sĩ Ý xuất sắc, M., 1962; của ông, Bậc thầy về nghệ thuật thanh nhạc của thế kỷ XX, không. 1, M., 1974; Lvov M., Từ lịch sử nghệ thuật thanh nhạc, M., 1964; của anh ấy, các ca sĩ Nga, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Dàn nhạc hiện đại, vol. 2, M., năm 1953; Gubarev I., Ban nhạc Brass, M., 1963; Chulaki M., Nhạc cụ của một dàn nhạc giao hưởng, M.-L., 1950, M., 1972.
TS Kyuregyan
Giọng nam cao. Phạm vi chính từ đến nhỏ đến đến quãng tám đầu tiên (đôi khi lên đến lại hoặc thậm chí trước đây F tại Bellini). Có những vai trữ tình và giọng nam cao. Những vai diễn tiêu biểu nhất của giọng nam cao trữ tình là Nemorino, Faust, Lensky; trong số các phần của giọng nam cao kịch tính, chúng tôi lưu ý đến vai trò của Manrico, Othello, Calaf và những người khác.
Trong một thời gian dài trong kinh kịch, giọng nam cao chỉ được sử dụng trong các vai phụ. Cho đến cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19, castrati thống trị sân khấu. Chỉ trong tác phẩm của Mozart, và sau đó là Rossini, giọng nam cao mới chiếm vị trí hàng đầu (chủ yếu trong các vở opera buffa).
Trong số các kỳ hạn nổi bật nhất của thế kỷ 20 là Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov và những người khác. Xem thêm đối tác.
E. Tsodokov
