Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Một tài năng âm nhạc tuyệt vời chiếm một vị trí hoàn toàn nguyên bản trên trường quốc tế. L. Không

Một người khổ hạnh với khí chất của một người theo chủ nghĩa tối đa, với sự kiềm chế của một Vesuvius ẩn giấu. R. Shchedrin

Một bậc thầy biết cách nói điều gì đó mới bằng phương tiện đơn giản nhất không thể nhầm lẫn với bất cứ điều gì, thậm chí có thể là duy nhất. Sói

Sự độc đáo trong âm nhạc của G. Kancheli, người mà những dòng trên được dành riêng, được kết hợp với sự cởi mở tối đa của phong cách với sự chọn lọc chặt chẽ nhất, đất nước với ý nghĩa phổ quát của các ý tưởng nghệ thuật, cuộc sống hỗn loạn của cảm xúc với sự thăng hoa của biểu hiện của họ, đơn giản với chiều sâu, và khả năng tiếp cận với sự mới lạ thú vị. Sự kết hợp như vậy dường như chỉ nghịch lý khi kể lại bằng lời nói, trong khi chính sự hình thành âm nhạc của tác giả người Gruzia luôn mang tính chất hữu cơ, được kết nối với nhau bằng một ngữ điệu sống động, giống như một bài hát về bản chất. Đây là sự phản ánh toàn diện về mặt nghệ thuật của thế giới hiện đại trong sự bất hòa phức tạp của nó.

Tiểu sử của nhà soạn nhạc không quá phong phú về các sự kiện bên ngoài. Anh lớn lên ở Tbilisi, trong một gia đình bác sĩ. Tại đây, anh tốt nghiệp trường âm nhạc bảy năm, sau đó là khoa địa chất của trường đại học, và chỉ đến năm 1963 - nhạc viện trong lớp sáng tác của I. Tuski. Ngay từ những năm sinh viên, âm nhạc của Kancheli đã trở thành tâm điểm của các cuộc thảo luận phê bình không ngừng cho đến khi nhà soạn nhạc được trao Giải thưởng Nhà nước Liên Xô năm 1976, và sau đó bùng lên với sức sống mới. Đúng vậy, nếu lúc đầu Kancheli bị chỉ trích vì chủ nghĩa chiết trung, vì thể hiện không đủ sinh động cá tính và tinh thần dân tộc của chính mình, thì sau đó, khi phong cách của tác giả đã hình thành đầy đủ, họ bắt đầu nói về sự lặp lại bản thân. Trong khi đó, ngay những tác phẩm đầu tiên của nhà soạn nhạc đã bộc lộ “sự hiểu biết của bản thân về thời gian âm nhạc và không gian âm nhạc” (R. Shchedrin), và sau đó, ông đã đi theo con đường đã chọn với sự kiên trì đáng ghen tị, không cho phép mình dừng lại hay nghỉ ngơi trước những gì đã đạt được. . Trong mỗi tác phẩm tiếp theo của mình, Kancheli, theo lời thú nhận của mình, tìm cách “tìm cho mình ít nhất một bước dẫn lên chứ không phải đi xuống”. Đó là lý do tại sao anh ấy làm việc chậm chạp, dành vài năm để hoàn thành một tác phẩm và anh ấy thường tiếp tục chỉnh sửa bản thảo ngay cả sau khi ra mắt, cho đến khi xuất bản hoặc thu âm.

Nhưng trong số ít tác phẩm của Kancheli, người ta không thể tìm thấy những tác phẩm thử nghiệm hay đã qua, chứ chưa nói đến những tác phẩm không thành công. Nhà âm nhạc học nổi tiếng người Gruzia G. Ordzhonikidze đã ví công việc của mình như “leo lên một ngọn núi: từ mỗi độ cao, đường chân trời lại được phóng ra xa hơn, để lộ ra những khoảng cách chưa từng thấy trước đây và cho phép bạn nhìn vào chiều sâu của sự tồn tại của con người”. Là một nhà thơ trữ tình bẩm sinh, Kancheli vươn lên nhờ sự cân bằng khách quan từ sử thi đến bi kịch, mà không làm mất đi sự chân thành và trực tiếp của ngữ điệu trữ tình. Bảy bản giao hưởng của ông có thể nói là bảy cuộc đời sống lại, bảy chương của một thiên anh hùng ca về cuộc đấu tranh vĩnh cửu giữa thiện và ác, về số phận khó khăn của cái đẹp. Mỗi bản giao hưởng là một tổng thể nghệ thuật hoàn chỉnh. Những hình ảnh khác nhau, giải pháp kịch tính, và tất cả các bản giao hưởng tạo thành một loại vòng quay vĩ mô với phần mở đầu bi thảm (Đầu tiên - 1967) và "Phần kết" (Thứ bảy - 1986), mà theo tác giả, tổng kết một giai đoạn sáng tạo lớn. Trong chu kỳ vĩ mô này, Bản giao hưởng số 1975 (60), được trao Giải thưởng Nhà nước, vừa là cao trào đầu tiên, vừa là dấu hiệu báo trước một bước ngoặt. Hai người tiền nhiệm của cô được lấy cảm hứng từ thi pháp của văn hóa dân gian Gruzia, chủ yếu là các bài thánh ca trong nhà thờ và nghi lễ, được khám phá lại vào những năm 1970. Bản giao hưởng thứ hai, có phụ đề “Chants” (1973), là tác phẩm sáng giá nhất của Kancheli, khẳng định sự hòa hợp của con người với thiên nhiên và lịch sử, sự bất khả xâm phạm của giới luật tâm linh của con người. Lần thứ ba (1978) giống như một ngôi đền thanh mảnh cho vinh quang của những thiên tài vô danh, những người tạo ra đa âm hợp xướng Gruzia. Bản giao hưởng thứ tư, dành riêng để tưởng nhớ Michelangelo, trong khi vẫn giữ được tính toàn vẹn của thái độ sử thi thông qua đau khổ, đã kịch tính hóa ông bằng những suy tư về số phận của người nghệ sĩ. Titan, người đã phá vỡ xiềng xích của thời gian và không gian trong công việc của mình, nhưng hóa ra lại bất lực trước sự tồn tại bi thảm của con người. Bản giao hưởng thứ năm (1987) được dành để tưởng nhớ cha mẹ của nhà soạn nhạc. Ở đây, có lẽ là lần đầu tiên ở Kancheli, chủ đề về thời gian, không thể lay chuyển và nhân từ, đặt giới hạn cho những khát vọng và hy vọng của con người, được tô điểm bởi nỗi đau cá nhân sâu sắc. Và mặc dù tất cả các hình ảnh của bản giao hưởng – vừa thê lương vừa phản kháng một cách tuyệt vọng – sẽ chìm nghỉm hoặc tan rã dưới sự tấn công dữ dội của một thế lực chí mạng vô danh, toàn bộ đều mang một cảm giác thanh tẩy. Đó là nỗi buồn khóc và vượt qua. Sau buổi biểu diễn bản giao hưởng tại lễ hội âm nhạc Liên Xô ở thành phố Tours của Pháp (tháng 1979 năm 81), báo chí gọi đây là “có lẽ là tác phẩm đương đại thú vị nhất cho đến nay”. Ở bản giao hưởng số XNUMX (XNUMX-XNUMX), hình ảnh sử thi về sự vĩnh cửu tái hiện, hơi thở âm nhạc rộng hơn, tương phản lớn hơn. Tuy nhiên, điều này không làm dịu đi mà làm sắc nét và khái quát hóa xung đột bi thảm. Thành công rực rỡ của bản giao hưởng tại một số lễ hội âm nhạc quốc tế danh tiếng được tạo điều kiện thuận lợi bởi “phạm vi khái niệm siêu táo bạo và ấn tượng xúc động” của nó.

Sự xuất hiện của nghệ sĩ giao hưởng nổi tiếng tại Nhà hát Opera Tbilisi và dàn dựng “Âm nhạc cho cuộc sống” tại đây vào năm 1984 đã gây ngạc nhiên cho nhiều người. Tuy nhiên, đối với bản thân nhà soạn nhạc, đây là sự tiếp nối tự nhiên của sự hợp tác lâu dài và hiệu quả với nhạc trưởng J. Kakhidze, người biểu diễn đầu tiên tất cả các tác phẩm của ông, và với giám đốc của Nhà hát Kịch Hàn lâm Georgian. Sh. Rustaveli R. Stuua. Sau khi thống nhất nỗ lực trên sân khấu opera, những bậc thầy này cũng chuyển sang một chủ đề quan trọng, cấp bách ở đây - chủ đề bảo tồn sự sống trên trái đất, kho báu của nền văn minh thế giới - và thể hiện nó dưới một hình thức sáng tạo, quy mô lớn, đầy cảm xúc. "Âm nhạc cho cuộc sống" được công nhận chính đáng là một sự kiện trong nhà hát nhạc kịch Liên Xô.

Ngay sau vở opera, tác phẩm phản chiến thứ hai của Kancheli xuất hiện - "Nỗi buồn tươi sáng" (1985) dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng thiếu nhi và dàn nhạc giao hưởng lớn theo văn bản của G. Tabidze, I. V. Goethe, V. Shakespeare và A. Pushkin. Giống như “Âm nhạc cho cuộc sống”, tác phẩm này dành tặng cho trẻ em – nhưng không phải cho những người sẽ sống sau chúng ta, mà cho những nạn nhân vô tội của Thế chiến thứ hai. Được đón nhận nhiệt tình ngay tại buổi ra mắt ở Leipzig (giống như Bản giao hưởng thứ sáu, nó được viết theo lệnh của dàn nhạc Gewandhaus và nhà xuất bản Peters), Bright Sorrow đã trở thành một trong những trang sâu sắc và tuyệt vời nhất của âm nhạc Liên Xô thập niên 80.

Bản nhạc hoàn chỉnh cuối cùng của nhà soạn nhạc - “Mourned by the Wind” cho độc tấu viola và dàn nhạc giao hưởng lớn (1988) - được dành để tưởng nhớ Givi Ordzhonikidze. Tác phẩm này được công chiếu lần đầu tại Lễ hội Tây Berlin năm 1989.

Vào giữa những năm 60. Kancheli bắt đầu hợp tác với các đạo diễn lớn của nhà hát kịch và điện ảnh. Đến nay, anh ấy đã viết nhạc cho hơn 40 bộ phim (hầu hết do E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze đạo diễn) và gần 30 buổi biểu diễn, phần lớn do R. Sturua dàn dựng. Tuy nhiên, bản thân nhà soạn nhạc coi công việc của mình trong sân khấu và điện ảnh chỉ là một phần của sự sáng tạo tập thể, không có ý nghĩa độc lập. Do đó, không có bài hát nào của anh ấy, sân khấu hay điểm phim, được xuất bản hoặc ghi vào đĩa hát.

N. Zeifas