thuyết siêu âm

Sonorism, sonorics, sonoristics, sonoristic kỹ thuật

từ vĩ độ. sonorus - sonorous, sonorous, ồn ào; Tiếng Đức Klangmusic; Sonorystyka Ba Lan

Một loại kỹ thuật sáng tác hiện đại sử dụng Ch. arr. âm thanh đầy màu sắc, được coi là độ cao không phân biệt.

Tính đặc trưng của S. (được ví như “âm nhạc của các tổ chức”) là làm nổi bật màu sắc của âm thanh, cũng như những khoảnh khắc chuyển đổi từ âm sắc hoặc phụ âm này sang giai điệu khác. Một độ sáng nhất định (âm vị) luôn có trong âm thanh của âm nhạc, cả đa âm (màu sắc của hợp âm, phụ âm phát sinh khi chúng được so sánh và cũng phụ thuộc vào vị trí, thanh ghi, âm sắc, tốc độ thay đổi hài âm, đặc điểm cấu trúc) và đơn âm. (màu của các khoảng kết nối với thanh ghi, nhịp điệu, các đặc điểm cấu trúc), tuy nhiên, trong phân tách. phong cách, nó tự thể hiện (tất cả những tự thuật hơn) không cùng một mức độ, điều này phụ thuộc vào tư tưởng và nghệ thuật chung. hướng của âm nhạc. sự sáng tạo, một phần từ thiên nhiên. độc đáo của phong cách. Các yếu tố của cách giải thích âm thanh về hòa âm đã được phát triển trong âm nhạc từ thế kỷ 19. liên quan đến mong muốn về sự cụ thể và chắc chắn gợi cảm của những người trầm ngâm. hình ảnh, âm nhạc. nghĩa bóng và thể hiện rõ ràng nhất trong tiếng Pháp. và âm nhạc Slav (một số điều kiện tiên quyết cho S. có thể được tìm thấy trong hướng dẫn dân gian. âm nhạc của nhiều nền văn hóa quốc gia). Hình mẫu lịch sử của S. là chủ nghĩa hòa hợp màu sắc (ví dụ, xem đoạn Des7> - Des từ quán bar 51 trong truyện b-moll nocturne của Chopin), sự tái hiện một số đặc điểm của Nar. âm nhạc (ví dụ, bắt chước âm thanh của các nhạc cụ dân gian Caucasia ở dạng ngũ cung g - d1 - a1 - e2 trong "Lezginka" từ vở opera "Ruslan và Lyudmila"), việc lựa chọn các hợp âm đồng nhất về cấu trúc theo phonic. các dấu hiệu (ví dụ, hợp âm nhật thực trong vở opera “Prince Igor”), các đoạn tượng hình đầy màu sắc và các đoạn nhịp (ví dụ, trong bản tái hiện thứ 2 của bài Des-dur nocturne của Chopin; trong bản nocturne số 3 của Liszt số 2), hình ảnh của gió lốc, gió giật, bão (ví dụ: “Francesca da Rimini”, “The Tempest”, một cảnh trong doanh trại của “The Queen of Spades” của Tchaikovsky; “Scheherazade” và “Kashchei the Immortal” của Rimsky-Korsakov ), một cách giải thích âm sắc đặc biệt của các phụ âm, ch. arr. khi tương tác với tiếng trống (ví dụ, tritone trong leitmotif của Leshy từ vở opera “The Snow Maiden”). Một ví dụ nổi bật, hiện đại gần gũi. gõ S., - cảnh tiếng chuông vang lên từ vở opera “Boris Godunov” (giới thiệu hình XNUMXnd).

S. theo nghĩa chính xác của thuật ngữ này có thể được nói đến chỉ liên quan đến âm nhạc của thế kỷ 20, đó là do các chuẩn mực âm nhạc đã phát triển trong đó. tư duy, đặc biệt hài hòa. ngôn ngữ. Không thể phân biệt hoàn toàn và rõ ràng giữa cao độ chính xác (âm nhạc của âm sắc) và âm vực (âm nhạc của âm nhạc); thường khó tách biệt kỹ thuật sonoristic với các loại kỹ thuật sáng tác (không phải sonorous) khác. Do đó, cách phân loại của S. ở một mức độ nhất định là có điều kiện; nó chỉ đưa ra những điểm quan trọng nhất và giả định sự chuyển đổi và kết hợp của các giống đã được phân loại. Trong hệ thống phân loại, các giống S. được sắp xếp theo thứ tự loại bỏ dần từ điểm xuất phát - hiện tượng của kỹ thuật âm thông thường.

Về mặt logic, giai đoạn đầu tiên của quá trình tự thuật hóa của S. là sự hòa hợp được diễn giải theo phương pháp so sánh, nơi có sự thay đổi đáng chú ý từ nhận thức về âm thanh phân biệt cao độ sang nhận thức về “âm thanh âm thanh” không phân biệt cao độ. Kỹ thuật song song được phát triển bởi C. Debussy cho thấy sự phát triển của quá trình này: chuỗi hợp âm được coi là sự liên tiếp đơn âm của các âm sắc có màu sắc (kỹ thuật của các khối bất hòa song song trong nhạc jazz tương tự như kỹ thuật này). Ví dụ về sự hài hòa màu sắc rực rỡ: vở ba lê Daphnis và Chloe của Ravel (Bình minh), Petrushka của Stravinsky (đầu cảnh thứ 4), Cô bé lọ lem của Prokofiev (Nửa đêm), một tác phẩm của dàn nhạc, op. 6 No 4 Webern, bài hát “Seraphite” của Schoenberg.

HH Sidelnikov. Truyện cổ tích Nga, phần thứ 4.

Trong những trường hợp khác, cách giải thích theo âm điệu của sự hòa hợp hoạt động như một phép toán với các phụ âm có mục đích âm sắc (“sonoras”). Đây là "hợp âm sonor" đầu tiên trong Prometheus, osn của Scriabin. hợp âm trong bản nhạc của Webern op. 10 No 3 cho dàn nhạc, sự đa hợp bất hòa trước khi diễn lại phần giới thiệu vở ballet The Rite of Spring.

Sonorant màu thường có các cụm phụ âm (tác phẩm của G. Cowell và những người khác). Không chỉ các hợp âm có thể trở nên cao vút mà còn cả các dòng (ví dụ, xem bản giao hưởng số 2 của Shostakovich lên đến số 13). Ví dụ: kết hợp các hợp âm và dòng âm thanh tạo ra các lớp âm thanh (thường xảy ra nhất khi tương tác với các lớp âm thanh). một luồng 12 âm thanh trong phần cuối của bản giao hưởng thứ 2 của Prokofiev (bản biến tấu thứ 2), trong bản giao hưởng số 2 của Lutoslavsky, trong "Rings" cho dàn nhạc của Shchedrin. Sự đào sâu hơn nữa của S. được kết nối với sự tách biệt khỏi sự khác biệt về cao độ và được thể hiện, ví dụ, trong sự hấp dẫn đối với âm nhạc dành cho nhạc cụ gõ (xem Những đêm Ai Cập của Prokofiev, Sự lo lắng, xen vào cảnh thứ 2 của màn thứ 2 của vở opera The Mũi »Shostakovich). Cuối cùng, S. từ một giọng điệu được diễn giải theo kiểu so sánh dẫn đến một tiếng ồn được diễn giải theo kiểu so sánh (tiếng Đức: Gerdusch), và tài liệu này bao gồm hai phần bị phân hủy. yếu tố - âm nhạc. tiếng ồn (neoekmelika) và tiếng ồn ngoài âm nhạc (liên quan đến lĩnh vực được gọi là âm nhạc cụ thể).

Kỹ thuật vận hành với các yếu tố tương tự và nhiều ý nghĩa biểu đạt của chúng hoặc rất giống nhau hoặc trùng hợp. Ví dụ: "Tren" của Penderecki bắt đầu bằng âm thanh tạp âm âm nhạc ghê gớm.

HH Sidelnikov. Truyện cổ tích Nga, phần thứ 4.

K. Penderecki. "Than khóc cho các nạn nhân của Hiroshima".

Do đó, S. hoạt động cả với các phương tiện âm thanh thích hợp (âm thanh âm nhạc, các lớp âm sắc, phức hợp màu sắc âm thanh, âm thanh không có cao độ nhất định), và với các phương tiện của một số loại công nghệ khác (âm sắc, phương thức, nối tiếp, aleatory, v.v. ). Comp. Kỹ thuật của S. liên quan đến sự lựa chọn của một nhất định. chất liệu âm thanh (tính biểu cảm của nó là trực tiếp, và không có mối liên hệ có điều kiện với quan niệm nghệ thuật của tác phẩm), sự phân phối của nó theo các bộ phận sản xuất. dựa trên đường phát triển đã chọn, một kế hoạch phát triển riêng lẻ của tổng thể. Các bà mẹ. một quá trình kiểu này gắn liền với mong muốn về sự phát triển có mục đích của sự độc đáo, hình thành những thăng trầm thường xuyên phản ánh sự vận động của cơ sở tâm lý cơ bản của biểu hiện âm nhạc.

Trực tiếp hơn là âm nhạc, có thể tạo ra tất cả các loại hiệu ứng đầy màu sắc, đặc biệt, để thể hiện các hiện tượng âm thanh của thế giới bên ngoài trong âm nhạc. Vì vậy, truyền thống cho tiếng Nga. âm nhạc cổ điển, hình ảnh tiếng chuông ngân tìm thấy một hóa thân mới trong S.

Thuận lợi. Phạm vi của S. - mus. hoạt động trong đó các hiệu ứng đầy màu sắc âm thanh có tầm quan trọng lớn: “dòng dung nham màu xanh da cam, nhấp nháy và lấp lánh của những ngôi sao xa xôi, sự lấp lánh của những thanh kiếm rực lửa, sự chạy qua của các hành tinh màu ngọc lam, bóng màu tím và chu kỳ của màu sắc âm thanh” ( O. Messiaen, “Kỹ thuật ngôn ngữ âm nhạc của tôi”). Xem thêm Phonism.

AG Schnittke. Rất nhẹ nhàng.

RK Shchedrin. "Cuộc gọi".

Tài liệu tham khảo: Asafiev BV, Hình thức âm nhạc như một quá trình, (cuốn 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (cả hai cuốn), L., 1971; Shaltuper Yu., Theo phong cách của Lutoslavsky trong thập niên 60, trong: Vấn đề Khoa học Âm nhạc, tập. 3, M., 1975; Nikolskaya I., “Nhạc tang lễ” của Witold Lutoslavsky và các vấn đề về tổ chức cao độ trong âm nhạc thế kỷ 10, trong: Âm nhạc và Hiện đại, (số báo) 1976, M., 1; Messiaen O., Nhạc kịch Technique de mon langage, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; của ông, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (Bản dịch tiếng Nga - Kogoytek Ts., Kỹ thuật sáng tác trong âm nhạc của thế kỷ XNUMX, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov