Angelika Kholina: múa ba lê không có múa ba lê

Có một sức hấp dẫn đặc biệt khi bạn phải viết về một nghệ sĩ trẻ, bất kể đó là ai – một ca sĩ, vũ công, nhạc sĩ biểu diễn. Bởi vì không có quan điểm chắc chắn về công việc của mình, anh ấy vẫn tràn đầy sức mạnh, và cuối cùng, người ta có thể mong đợi rất nhiều từ nhạc trưởng trẻ tuổi.

Về vấn đề này, thật thú vị khi theo dõi biên đạo múa của Nhà hát Vakhtangov (Moscow) – Angelika Kholina.

Cuộc đời và tiểu sử sáng tạo của cô phù hợp với thể loại mô tả nhỏ:

– 1990 – Vilnius (Lithuania) là một hiện tượng vẫn còn ở giai đoạn sơ khai;

– 1989 – tốt nghiệp Trường Ballet Vilnius;

– từ năm 1991 bắt đầu dàn dựng vở ballet, tức là – đây là sự ra đời của một biên đạo múa trẻ (21 tuổi);

– trên đường đi, cô tốt nghiệp GITIS (RATI) ở Moscow năm 1996, thành lập ở Lithuania – Nhà hát khiêu vũ Angelika Kholina (|) – 2000, và kể từ năm 2008. cộng tác với Nhà hát Vakhtangov, nơi cô được bổ nhiệm làm đạo diễn-biên đạo múa ;

– đã giành được Huân chương Hiệp sĩ Chữ thập của Litva vào năm 2011, nhưng điều quan trọng hơn nhiều là các học trò của cô (đến từ Vilnius) đã được biết đến tại các cuộc thi ba lê quốc tế, và tên tuổi của Angelika Kholina đã được biết đến ở Châu Âu và Châu Mỹ vòng tròn ba lê.

Tại sao Nhà hát Vakhtangov lại may mắn với Angelika Kholina?

Lịch sử của nhà hát này, gắn liền với âm nhạc, thật khác thường, nó là sự pha trộn của nhiều thể loại từ bi kịch cổ điển đến tạp kỹ tinh nghịch, nó có những diễn viên sáng giá, những màn trình diễn khó quên. Đây là sự khôi hài, tiếng cười, một trò đùa, nhưng cũng đồng thời là chiều sâu suy nghĩ và khởi đầu triết học.

Ngày nay nhà hát giàu lịch sử và truyền thống, do Rimas Tuminas chỉ đạo. Ngoài tài năng, anh còn là người Litva. Điều này có nghĩa là các diễn viên Nga, dù muốn hay không muốn, đều được “truyền/truyền” một phần “máu khác” nhất định. Với tư cách là giám đốc, R. Tuminas đã trở thành người đoạt Giải thưởng Nhà nước Liên bang Nga và được trao tặng Huân chương Hữu nghị các dân tộc. Đây là về sự đóng góp của Tuminas cho văn hóa Nga.

Và vì vậy đạo diễn A. Kholina thấy mình ở trong môi trường này, và với tư cách là một biên đạo múa, anh có cơ hội làm việc với các diễn viên Nga. Nhưng có thể cô ấy cũng đưa một số truyền thống dân tộc vào tác phẩm của mình và đặt trọng tâm vào một cách khác.

Kết quả là một sự pha trộn tuyệt vời, một loại cocktail có hương vị khác thường, vốn luôn là đặc trưng của Nhà hát Vakhtangov. Vì vậy, hóa ra biên đạo múa Anzhelika Kholina đã tìm thấy nhà hát của mình và nhà hát đã nhận được một đạo diễn và biên đạo múa tài năng.

Về vũ đạo và người biểu diễn

Trong các buổi biểu diễn khiêu vũ của A. Kholina, chỉ có các diễn viên kịch mới biểu diễn, ngoại trừ O. Lerman, người có trường dạy biên đạo sau lưng.

Miêu tả những “ảo tưởng” vũ đạo được các diễn viên thực hiện, phải nói rằng:

– công việc của đôi tay rất biểu cảm (và các diễn viên kịch có thể làm tốt điều này), bạn cũng nên chú ý đến công việc của đôi tay (trong độc tấu và hòa tấu);

– biên đạo múa phụ trách đa dạng các tư thế (cả động và tĩnh), vẽ, “nhóm” cơ thể, đây là công việc của cô ấy;

– động tác bằng chân cũng khá biểu cảm, nhưng đây không phải là múa ba lê, đây là một hình thức sân khấu khác nhưng không kém phần thú vị;

– động tác của các diễn viên trên sân khấu khá bình thường chứ không phải những bước múa ba lê thông thường. Nhưng họ nhận được một số sự phát triển và mài giũa. Trong một vở kịch thông thường không có những chuyển động như vậy (về phạm vi, phạm vi, tính biểu cảm), chúng không cần thiết ở đó. Điều này có nghĩa là việc thiếu một từ sẽ được thay thế bằng sự dẻo dai của cơ thể diễn viên, nhưng một vũ công ba lê rất có thể sẽ không biểu diễn (nhảy) một “bộ” vũ đạo như vậy (đôi khi do tính đơn giản). Và các diễn viên kịch làm điều đó một cách vui vẻ;

– nhưng tất nhiên bạn có thể xem và kiểm tra một số biểu hiện thuần túy của múa ba lê (xoay, nâng, bước, nhảy)

Vì vậy, hóa ra trên con đường từ kịch đến múa ba lê, có những lựa chọn khả thi cho các buổi biểu diễn không lời, múa ba lê kịch tính, v.v., điều mà Angelica Kholina đã thực hiện thành công và tài năng.

Những gì để xem

Hôm nay tại Nhà hát Vakhtangov có 4 buổi biểu diễn của Angelica Kholina: “Anna Karenina”, “The Shore of Women”, “Othello”, “Men and Women”. Thể loại của họ được định nghĩa là những màn trình diễn không lời (không lời), tức là không có đối thoại hay độc thoại; hành động được truyền tải thông qua chuyển động và tính dẻo. Đương nhiên, âm nhạc phát ra nhưng chỉ có diễn viên kịch mới “nhảy múa”.

Rõ ràng, đây là lý do tại sao các buổi biểu diễn được chỉ định không phải là múa ba lê mà khác, chẳng hạn như "sáng tác vũ đạo" hoặc "kịch khiêu vũ". Trên Internet, bạn có thể tìm thấy những video có quy mô khá lớn về những buổi biểu diễn này và “The Shore of Women” được trình bày dưới dạng phiên bản gần như hoàn chỉnh.

Ngoài ra còn có một video “Carmen” trên Internet:

Đây là buổi biểu diễn của Nhà hát Ballet Anzhelika Kholina (|), nhưng các diễn viên của Nhà hát Vakhtangov đang làm việc, hay đúng hơn là "nhảy múa" trong đó.

Các video “Carmen” và “Anna Karenina” được định nghĩa là, tức là những phân đoạn nổi bật nhất được trình bày và các diễn viên, biên đạo lên tiếng:

Vì vậy, hình thức này, khi diễn viên “nhảy” rồi nói, có vẻ rất thành công, vì nó giúp bạn có thể hiểu được rất nhiều điều.

Bản thân Angelica Kholina và các diễn viên của cô đã nói những điều thú vị gì:

Về âm nhạc và những thứ khác

Vai trò của âm nhạc ở A. Kholina thật tuyệt vời. Âm nhạc giải thích rất nhiều, nhấn mạnh, nổi bật, và do đó chất liệu âm nhạc không thể gọi là gì khác ngoài những tác phẩm kinh điển cao cấp.

Trong “Carmen” là Bizet-Shchedrin, trong “Anna Karenina” là vở kịch Schnittke rực rỡ. “Othello” có nhạc của Jadams và “The Coast of Women” có các bản tình ca của Marlene Dietrich bằng tiếng Anh, tiếng Đức, tiếng Pháp và tiếng Do Thái.

“Đàn ông và đàn bà” – sử dụng âm nhạc của những vở ballet cổ điển lãng mạn. Chủ đề của buổi biểu diễn là Tình yêu và những bối cảnh mà con người sống trong đó, có nghĩa đây là một nỗ lực để nói về những cảm xúc cao nhất thông qua các phương tiện nghệ thuật không phải là lời nói và có lẽ là để tìm ra một cách hiểu khác về nó.

Ở Othello, sân khấu đạt được sự trọn vẹn nhờ số lượng vũ công và cấu trúc biểu tượng quy mô lớn dưới dạng một quả bóng.

Trong các buổi biểu diễn mới nhất “Othello” và “The Shore…”, vai trò của các cảnh đám đông tăng lên, như thể biên đạo múa đang cảm nhận được hương vị của nó.

Và một điểm nhấn nhỏ nhưng rất quan trọng khác: khi Anzhelika Kholina nói về màn trình diễn và các diễn viên, sự kiềm chế “Baltic” của cô ấy vô tình thu hút sự chú ý. Nhưng tất cả những điều này tương phản như thế nào với động lực chuyển động, niềm đam mê và cảm xúc trong các màn trình diễn của cô. Quả thực là trời và đất!

Ngày nay, khi nghe nói về múa ba lê hiện đại, chúng ta có thể nói về những màn trình diễn rất khác nhau. Và phụ thuộc rất nhiều vào đạo diễn, người sáng tạo vở kịch và các diễn viên mà anh ta làm việc cùng. Và nếu đạo diễn nhạc trưởng không bị thiếu tài năng, thì chúng ta đơn giản đang phải đối mặt với một hiện tượng mới trong thể loại sân khấu, thể hiện rõ qua ví dụ của biên đạo múa Anzhelika Kholina.

Và lời khuyên cuối cùng: hãy bắt đầu làm quen với Angelica Cholina với màn trình diễn “Carmen” của cô ấy, và sau đó – chỉ có niềm vui và sự thích thú.

Alexander Bychkov.